建筑是否是一种艺术形式？这是一个在建筑界备受争议的话题。如果按照广泛定义的“艺术”，建筑可能会涵盖在其中：“艺术是人类创造性技术和想象力的表达及应用，特别是在视觉形式上首先由于美观和感性力量被人欣赏的创作性作品，例如绘画、雕塑等。”任何参与到建筑学科中的人都了解，有大量的对于“建筑”的不同定义，所以不管它的主要目的是实现美观或组织空间显然都有待讨论?
如果问普利兹克奖的创始人Jay A. Pritzker，他也许会说 "建筑旨在超越简单的安全和庇护需求，成为一种艺术的表达。" 如果问《卫报》的乔纳森·琼斯 ，他也许会告诉你 "建筑是我们经常遇到的最亲密的艺术品，然而恰恰是因为他对于生活的功能性和必要性，我们很难在一开始就清楚的了解建筑的艺术性。” 然而这种暧昧的边界正是建筑领域的挑战和令人激动之处。为了欣赏建筑这一面的复杂性，我们精选了一些可被视作艺术品或者建筑，或者兼具两者特征的作品，由此可以为模糊的边界提供一些依据。
咖啡巨头星巴克（Starbucks）公布了其美国第三家 “Roastery” 门店的开业计划，它位于北密歇根大道（North Michigan Avenue），紧挨芝加哥的 Magnificent Mile 这条世界最著名的商业街之一。2019年完工时，这个占地43000平方英尺（约3994.83平方米）的店铺将成为世界上最大的星巴克。
美国建筑师协会（AIA）宣布威廉·J·贝茨（William J. Bates）当选该协会2018年度首席副主席和2019年度主席。贝茨自2011年起担任董事会成员至今。在2015-2016年，贝茨曾数次担任董事会副主席以及董事会社区委员会主席。他曾于1991年和2010年两度担任AIA宾夕法尼亚州主席，并于1987年担任AIA匹兹堡主席。
一款名为 Walkabout Worlds 的应用程序即将问世，该款应用希望能够大幅简化创建现有3D模型空间的过程。 在设计中既把360张照片转换为3D模型，又为VR视频创建出3D模式，该应用程序可以在短短的一分钟内将这360张照片通过选择其中的关键部位，如房间的各个角落等位置，将其转换成一个简单的3D模型，请看下面的视频。
为了应对对大数据将如何影响建筑环境的问题，Synthesis Design + Architecture 建筑事务所与国际商业机器公司沃森分析平台（IBM Watson Analytics）合作。为旧金山的沃森体验中心设计了一个室内功能墙。这个项目根据重叠线条创造出的令人眼花缭乱的图案而命名为“数据云纹”，它利用手机每个月对消费者支出影响的数据，精确地产生用于构建墙壁的材料。
Van Alen研究所和西棕榈海滩改造局（WPB CRA）已经宣布，Ecosistema Urbano设计的开放海岸（Open Shore ）项目成为滨海海岸设计的获胜者。这次比赛邀请了设计师，规划师和建筑师设想未来二十年至三十年西棕榈海滨的规划。考虑到人口，经济和环境的变化。最终，该方案从20个团队， 两个决赛入围者中脱颖而出，这个获奖的开放海岸计划将成为未来城市的“愿景板”。
此外，这个比赛也公布了亚军项目，由帕金斯威尔建筑事务所设计。研究项目的获奖团队由Happy City, 弗吉尼亚大学, StreetPlans和SpaceSyntax组成。
美国著名建筑师和艺术家 Vito Acconci 阿孔尼于2017年4月27日，因患中风救治无效，享年77岁。阿孔尼在其早期的职业生涯中，是一位具有远见卓识的表演和装配艺术家，阿孔尼在20世纪80年代开始致力于建筑设计和家具设计，他认为只有设计出“世界的一部分”，才能真正对社会产生影响。
在这组照片中，摄影师Julien Lanoo将他的镜头转向了位于贝鲁特的Aishti艺术基地（由阿德迦耶建筑事务所修建），这是一个购物中心也是一个博物馆，这儿陈列着黎巴嫩奢侈品零售品牌Aishti的创始人—TonySalamé的私人当代艺术收藏品。
该建筑位于贝鲁特中部的沿海棕色地带，整合了两种截然不同的方案，即建立建筑师所谓的“空间视觉盛宴”以及统一的平铺设计，来体现整个建筑的地板，外墙和屋顶的风格。内部空间围绕着一个反光的中央天井，波澜起伏的水面倒映着海滨风景，放眼可观贝鲁特市的景色。
如下，欣赏全部照片
昨天，苹果迪拜零售店正式向公众开放，这是这个科技巨头公司自2001年在弗吉尼亚州费尔法克斯开设第一家实体店以来的第494家零售店。苹果零售店已经成为一个具有开创性，透明化设计的代名词，苹果公司甚至在他们标志性的旗舰店和玻璃楼梯设计 方面拥有自己的专利。
在最新设计的零售店中，苹果公司已经开始建立被他们称为的“现代城市广场”，来访的游客不仅仅是购物，而是在这个引人入胜的公共社区中相互学习与交流。
为了更好的描述迪拜零售商店，我们对全球最具代表性的苹果商店中的11家进行了总结。
摩天大楼的存在可以说是一个城市值得谈起的话题。他们可以成为很多事情的指标，从财富到现代化到密度，或者是这三者的组合，而这些又取决于你所看到的。通过建筑物的高度可以考察城市的发展趋势和潜力，这些建筑物的数据对众多行业都有价值。所以Emporis公司正在进行研究，关于世界上最新、最高和最贵的摩天楼。以下是全世界摩天大楼数量排名前十位的城市，Emporis定义的摩天楼高度为100米以上。
2016 普利兹克奖得主 Alejandro Aravena 被选为 2017 哥德堡奖 （Gothenburg Prize）可持续发展方面的获奖者。这是一个全球性奖项，是为表彰那些 “为可持续未来做出杰出表现与成就”的个人或团体。这个自 2005 开始一年颁一次的奖项之前已有数位环保主义者，科学家，工程师和政治人物获奖 – Aravena 是首位获此殊荣的建筑师。
贝鲁特在一场持续15年的将其分裂的残忍战争之后， 已经得到了成效显著的恢复。2009年，它在纽约时报的最佳游览目的地评选中位列榜首。最近，它在弗罗默 （Frommer’s）旅游指南中也获得了类似的头衔。该城市处在由Solidere公司主持的世界最大的城市重建项目的第二阶段，建筑师斯蒂文·霍尔 （Steven Holl），赫尔佐格和德梅隆（Herzog & DeMeuron）, 扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid）, 文森特·詹姆斯（Vincent James）和拉菲尔·莫内欧（Rafael Moneo）都因此参与到了当地的城市建设中。在城市较少国际化的部分坐落着贝鲁特战前黄金年代（1960年代和1970年代）的地标性建筑。这些建筑由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）, 维克托·格伦（Victor Gruen）以及瑞士设计师阿道尔和茱莉亚（Addor & Julliard）参与设计。对于像贝鲁特一样快速发展的城市来说，很难有一个最终版本的城市指南，所以我们希望能听到你们的建议并在几年中对其进行不断的完善。
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由于2024奥运会申办的竞争已经缩小到只有两个城市，洛杉矶2024委员会公布了竞选的最终计划。洛杉矶的主场馆将利用现有的体育和交通基础设施，但仍然会有场馆的和一些新结构的全面更新。
大名鼎鼎、富有学识的彼得•库克先生最近向丹麦皇家建筑艺术学院的学生分享了一些建议。他建议在两个或者更多的学校学习，至少在两个国家工作，外出探访、观察人们的想法，很显然，库克先生对于建筑师自我完善建议的关键要素是丰富多样的个人经历。 ArchDaily也有几次机会与库克先生交谈，正如我们在下面的视频中看到的那样，他的激情和美好将永远闪耀。
今年早些时候，荷兰公司TomTom（TOM2）发布了一份详细的报告，公布了世界各地交通拥堵最严重的城市，这项结果是根据TomTom 交通指数 2017年的数据得来的。根据最新的分析，墨西哥城将继续位于“世界交通拥堵最严重城市”之首。 墨西哥首都的司机们预计每天都会花费比平均外出时间多66％的额外时间在各种交通工具中，而在晚上高峰时段，高达101％的乘客每年都会增加227小时的额外出行时间。
而接下来的是曼谷（61％），雅加达（58％），重庆（52％）和布加勒斯特（50％），这是排名全球前五的交通最拥堵的城市。 您可以从TomTom公布的交通信息中了解更多信息，并且也能够看到您的家乡城市排名。
英国建筑师，建筑学者 Dr. Timothy Brittain-Catlin 博士的这篇文章着重讨论了英国后现代主义的概念。今天我们提到英国后现代主义时，往往想到的是 詹姆斯·斯特林（James Stirling ）的作品以及 Charles Jencks 的理论. 而 Brittain-Catlin 博士认为，它的真正起源则有更悠久的历史渊源。
我出生在一个漂亮的维多利亚时期的连排别墅里，有着维多利亚风格典型的装饰砖，繁复的“荷兰式”山墙和精美的手工彩色玻璃窗。所以我从来没想过，也依旧不认为我需要向拉斯维加斯学习什么。我发现不止我一个人这么觉得。在20世纪80年代作为后现代主义闻名的英国建筑师们里面，没有一个人会认为，他们受到了那位被认为是后现代主义鼻祖的美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的影响。
建筑师费尔南多·奈拉（Fernando Neyra）试图通过图示的手法解决建筑学图面表达的问题。例如，通过一个图形样式清楚且直观的表达建筑理念。
从这一系列图示中可以看出，当建筑素描和传统的建筑表现手法相结合的时候，它便成了有效的交流的媒介，例如素描与轴测透视图相结合。
这样的图示反应了素面在当代建筑表现中的作用，同时能够帮助读者理解设计者的核心建筑理念。
摄影师 Ola Kolehmainen 的展览“Sketches of Spain”近期在巴塞罗那森达画廊（Galería SENDA）举办。展览总结了 Kolehmainen 过去十年的作品。在2015年，作为艺术家的他因为其对他那一代的建筑所做的推广贡献而被授予英国皇家建筑师学会荣誉院士（RIBA Honorary Fellowship）。
Ola Kolehmainen 力图透过自己特定的视角，去展现那些部分隐藏在现代建筑中不变的抽象。他的摄影戏剧性十足，发人深省，从中我们可以发现些许欧洲先锋派的元素，与之混合的是材料及其使用的原初性。他用极简的方式展示知名建筑中平时被我们完全忽略的细部，比如密斯·凡德罗（Mies Van der Rohe）的巴塞罗那德国馆（Kolehmainen 作品中的核心建筑师），或者奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）位于阿维莱斯（Avilés）的奥斯卡·尼迈耶国际文化中心（Centro Niemeyer）。
编辑：韩爽 翻译：胡岚清
在2015年尼泊尔的灾难性地震发生后，Maria da Paz 邀请 RootStudio 事务所的 Joao Boto Caeiro 在尼泊尔设计并建造了一个样板房。他们使用当地易取得的材料，通过当地人和来到该地区志愿者之间的合作，用竹子和隔墙建了两个住宅的原型。
这个建筑原型回应了住宅快速建造的需要，使用竹子和砖引进基本的建筑技术达成提供独立和便捷住所的目标。同时，他们设计一套给未来建造使用的工具，使人们可以靠自己建造社区。
欧盟委员会（The European Commission）和泛欧洲文化遗产联盟（Europa Nostra）公布了2017年欧洲文化遗产奖/欧罗巴·罗斯塔奖获奖项目，对保护，研究，专业服务，教育，培训和意识等方面的取得的成就授予荣誉。在来自39个国家的202个申请中，选出了29个获奖者。
2017年欧盟文化遗产奖／泛欧洲文化遗产奖获奖项目有：
最近，来自香港和新加坡活动的摄影师 Raphael Olivier 频繁到访韩国首尔，并留意到首尔的一种新趋势——一批几何体混凝土建筑吸引了他的注意。他将这种新的形势称为新粗野主义（Neo-Brutalism），经历了20世纪50年代至70年代之间的现代主义运动，纯粹的混凝土成为了表达真实和诚意的代表。Olivier 通过个人系列摄影作品捕捉了这一现象，他们形成一个整体，揭示了城市建筑趋势的一个断面。
本文源于发布在 The Architect's Newspaper 中“What do New Yorkers get when privately-funded public art goes big?”一文。
托马斯·海瑟维克（Thomas Heatherwick）是个以作品难以分类而著名的新锐伦敦建筑师。 他在九月的新闻发布会上对众多记者和纽约的各界名流公布了其位于哈德逊广场的地标“Vessel”的设计方案，立刻招来许多质疑。这是什么东西？给这个地区带来什么影响？Stephen Ross，哈德逊广场的开发商 Related 公司的CEO怎么看，毕竟哈德逊广场花了他2.5亿美元。
Ross 选择了创造力惊人的海瑟维克事务所（Heatherwick Studio）来为他的哈得逊广场设计地标一点也不奇怪。他们设计的2010上海世博会的英国馆（UK Pavilion at the 2010 Shanghai Expo），用6万根透明亚克力管从中心散开，变出一个毛茸茸的透明物体，结构看似脆弱又无比巧妙，令人着迷。随着事务所转向更大体量的公共建筑设计，使用者也需要认真地考虑这种不一样的建筑对周围的环境和城市会产生什么影响。
世界建筑节（WAF） 主办方宣布第十届会议主题：“表现”。
本次建筑节将于11月15-17日在德国柏林竞技场举行，会聚焦于主题“建筑表现”。这将包括几个新增加的游览活动，包括参观 Hans Scharoun 的柏林爱乐乐团，Gerhard Spangenberg 的 Radialsystem V（这里原是个水泵站，现已改造成一个现代舞及音乐会场），以及 Frank Gehry 最近完成的 Pierre Boulez 音乐厅。
_Nigel_Young-_Foster___Partners_2278_FP596851_indesign.jpg?1493322942 "© Nigel Young")
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