你有没有见过可以通过上千个“气孔”呼吸的建筑？Tobias Becker 的“呼吸表皮项目”（Breathing Skins Project）让这一想法得以实现。根据仿生学的理念，该表皮受到了有机表皮的启发，可以通过调整渗透性来控制射入的光线，以及内外两侧的温差。除了这些功能上的优势外，不断变化的表皮还能很好地让室外的自然环境和室内的居住环境进行交互。

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在泽维·霍克(Zvi Hecker)的职业生涯中，其作品的形体不断演变——从其早期 Ramot Polin housing 、位于内盖夫荒漠的犹太会堂(Synagogue in the Negev Desert)等规矩的几何形体作品，到近期位于柏林的犹太学校等形体更为自由的项目。然而霍克仍然认为他的所有作品既与其它作品一致、又独一无二，并自称为“一名从事建筑专业的艺术家”。在这场记录于“城市理念”(City of Ideas)专栏的采访中， Vladimir Belogolovsky 与霍克就支撑其事业的灵感和想法展开了讨论。

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伦敦博物馆（Museum of London）公布了西菲尔德国际设计竞赛的候选短名单和及其作品，该竞赛由马尔科姆顾问公司（Malcolm Reading Consultants）主办。基地位于巴比坎，是伦敦菲尔德市场（Smithfield Market ）的一部分，包括了市场的主体建筑、鱼市（Fish Market）、红房子（Red House）和机房（Engine House），拓展后将成为伦敦博物馆的未来所在地。现今伦敦博物馆每年接待超过上百万的游客，待新馆落成后游客接待量将加倍，并从历史收藏中展出一些尚未谋面的艺术品。该竞赛基金来自于伦敦市长的约200000英镑财政拨款。

今天是史蒂文·霍尔建筑事务所为纳尔逊艺术博物馆设计的积木式建筑建成九周年的日子。为了纪念这一有纪念意义的时刻，建筑摄影师伊万·巴恩（Iwan Baan）走访了项目所在地，了解了当时该建筑是如何建在这块场地上，并成为了堪萨斯城标志的。它也是史蒂文·霍尔建筑事务所最著名的项目之一。

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视频

这是由来自弗兰克·劳埃德·赖特建筑学院的学生设计并建造的“小避难所”，项目位于亚利桑那州索诺兰沙漠中。

项目源于学生的个人实习活动，学生 Daniel Chapman，Mark-Thomas Cordova， Jaime Inostroza，Dylan Kessler，Pablo Moncayo，Natasha Vemulkonda 和 Pierre Verbruggen 他们每个人都用现成的材料设计建造了他们自己的一个临时住所。其中一部分是在条件恶劣的沙漠中，这些和他们的导师 David Tapias 共同决定设计和建造一个最后的避难所。

2016年蛇形画廊（Serpentine Pavilion）由 BIG 建筑事务所设计，于今日在伦敦海德公园（Hyde Park）对公众开放。作品名为“未上拉链的墙（unzipped wall）”，笔直的管状玻璃砖墙体在顶端向两边波状分开，承载主场馆功能。2016年蛇形画廊首次与四座“凉亭（summerhouses）”共同展出，分别由 Kunlé Adeyemi、Barkow Leibinger, Yona Friedman 和 Asif Khan 设计。蛇形画廊与凉亭于本周6月10日起对公众开放，持续至10月9日。继续阅读本文查看更多关于这五个设计的信息。

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本文最初的标题是“建筑事业成功所需要的两大品质”（The Two Qualities You Need For Architecture Career Success），最初发表在The Architect's Guide 网站上。

几年前，在《Success 》杂志上报导了一篇对104位首席执行官的调研。他们讲述了一位理想雇员身上所应具备的20个品质，并且被要求从中选出最重要的品质。

86%的首席执行官都选择了以下两点作为对建筑事业的成功和增进重要的两大品质。

主办方宣布了拉脱维亚当代艺术博物馆（Latvian Museum of Contemporary Art）设计竞赛的7位候选名单。位于拉脱维亚首都里拉，这个拥有3000万欧元基金的项目源于一次公私合作契机，由 ABLV Charitable 基金会和 Boris and Ināra Teterev 基金会共同支持，拉脱维亚当代艺术博物馆基金会也参与其中。拉脱维亚共和国文化部和博物馆基金会在2014年10月30日签署了该博物馆及其建设备忘录。此次竞赛，于2015年举办，首轮中包括了25个参赛者，将于6月中旬宣布获选结果。

世界第一座自由形态的3D打印住宅设计方案公布。名为“曲线的吸引（Curve Appeal）”，由 WATG 城市建筑事务所设计，在自由形式的住宅设计挑战竞赛（The Freeform Home Design Challenge）中荣获一等奖。该竞赛旨在设计世界第一座自由形式的3D打印住宅，邀请了世界各地的建筑师、设计师、艺术家和工程师，共同探讨如何通过3D打印技术改善我们的建成环境和当下生活。

北卡罗来纳现代主义之家（North Carolina Modernist Homes 下文简称NCMH）和 Hanley Wood 公司（ARCHITECT 的母公司）合作创建了 Colossus：一个收藏20世纪建筑出版物、报道的新型数字档案馆。一旦完成，它将成为最大的现代建筑杂志数字档案馆，包括超过130万页的资料。

亚力杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）和15届威尼斯双年展国际建筑展的评委们宣布了获奖名单。

荣获最佳国家参与金狮奖的是西班牙馆作品“未完成（UNFINISHED）”。评委们这样评价 Carlos Quintáns 和 Iñaqui Carnicero 的作品“场馆精准地选取了一些正崭露头角的年轻建筑师作品，展现了他们如何运用创造力与责任超越了物质的局限性。”

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自从2010年开始了个人的实践后，奥雷·舍人（Ole Scheeren）俨然成为了建筑界升起的一颗新星。他曾经是OMA建筑事务所的主持合伙人之一，因诸如北京CCTV大楼、新加坡 Interlace 住宅等地标性项目而知名，之后又通过曼谷 MahaNakhon 摩天楼、吉隆坡 Angkasa Raya 大楼和新加坡DUO大楼等项目中令人耳目一新的形式成为了各大媒体的头条。而他最新的项目，位于北京的嘉德艺术中心也将获得极大的关注，虽然这一项目和他之前的项目完全不同。

在嘉德艺术中心项目中，你看不到他之前作品中那些极具冲击力的悬挑和具有未来感的形式实验。取而代之的是一个“混合的艺术空间”，位于距离紫禁城咫尺之遥的核心地带，材料和尺度都取自于周边的建筑环境。低层的建筑中容纳了一个拍卖中心和一座具有1700平方米展陈空间的博物馆，由一系列小型的“像素化”体块构成，表面覆盖的石材具有穿孔的纹样，取自于一副距今700年历史的中国山水画《富春山居图》。上方的体量中具有一座120间的酒店和一家餐厅，在尺度上较大，但是通过表面上的“玻璃砖”打散，这种材料同样取自于周边，来自周围的胡同。在媒体发布会上，他也称胡同为“中国谦逊的非精英主义文化象征”。

为了更加了解这座精彩的建筑，我们与奥雷·舍人进行了一次访谈，他在其中表示，尽管外表看起来普通，但是这座建筑和他之前的作品一样激进。继续阅读了解详情。

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猫奴们现在可以让你们的爱猫住上世界地标建筑啦！设计公司“Poopycat”最近公布了一系列纸板猫屋，造成了世界地标建筑的样子。该系列包括了泰姬陵、白宫、埃菲尔铁塔等著名建筑，同时还有大斯芬克斯像和玛雅金字塔等纪念性建筑。

日前，网上流传了一组视觉效果极为震撼的重庆城市图片。这组图片通过展示重庆错落的地形、高耸的摩天楼、穿梭的城铁与人行道，以及宏大而蜿蜒的立体交通道路，生动地为我们呈现了这座城市建设中“魔幻”的一面。

继续阅读发现这座城市壮观之美。

本期纽约时报杂志（The New York Times Magazine）以一种独特的方式为大家呈现了“800英尺之上的纽约”专题。不同于传统水平方向的设计，本期杂志纵向旋转了90度，这意味着你要把页面竖起来看。原来横向长度仅为10.875英寸（约合27.6厘米），变为纵向17.875英寸（约合45.4厘米），据杂志编辑 Jake Silverstein 说，“页面对于我们本期主题而言空间依旧有限，但我们尽可能为大家呈现纽约独特的天际轮廓：这是杂志做出的最大努力。”

被树覆盖的摩天大厦真得生态是符合可持续发展原则的设计，还是只是一种表面化的绿色噱头（greenwashing）? 这个问题出现在Kurt Kohlstedt 的论文《渲染VS现实：99%不可实现的绿色高层》（Renderings vs. Reality: The Improbable Rise of Tree-Covered Skyscrapers, for 99% Invisible）之中。作者指出，植被设计虽然有着无数的理由——可持续性的外观，更好的空气和风景，投资驱使——可是这些概念永远不会离开纸面或虚拟建筑领域。因为很多原因，这些建筑已成为流行，有反对的人说它们很难，或是根本无法建成。原因包括巨大的施工难度（大量额外的钢筋混凝土）、庞大的灌溉系统、增加风荷载的复杂性，和树木本身难以适应多变的环境。

作为 ArchDaily 2016年威尼斯双年展报道的一部分，我们将会发布一系列关于展览上装置作品和策展人信息的文章。

你是其他人阴影的一部分。

You are part of another’s shadow.
—Sverre Fehn 与 Per Olaf Fjeld 的对话中谈到

这一展览的核心动力是承认北欧建筑中的“灵魂”，该地的建筑师、理论家和教育者们（他们往往被称之为“现代主义大师”）对当代建筑具有着奠基作用和持续的影响力。他们中的翘楚就是挪威建筑师斯维勒·费恩（Sverre Fehn）。而这座北欧馆正是由他设计。展览突出了芬兰、挪威和瑞典在当下共同面临的挑战：如何在这样一处重要的场地上进行设计上的对话？对于我们来说，这也意味着一个更为宽泛的问题：我们如何在这样的遗产之上继续取得更大成就？

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第十次年度游客人次研究表明，在中国大陆新建主题公园的带动下，亚洲增长迅猛。

香港（2016年5月31日）－《2015 TEA / AECOM主题公园指数和博物馆指数》显示，主题公园和博物馆行业在2015年增长强劲。与2014年相比，全球前25名主题公园的游客人次增长5%，前10名主题公园集团的游客人次增长率超过7%。全球前20名水上乐园的游客人次增长4%。全球博物馆的游客人次保持稳定，北美地区增长近3%。

Fabiola Morcillo Núñez, 是一个来自于智利大学（University of Chile）的26岁建筑师，以1989为艺名进行绘画创作已经有一年半了。她的表现作品运用了最基本的建筑绘图方式，在亚洲建筑和流行艺术的基础上创建虚构的、富有想象力的空间。

Fabiola 意识到运用纸张设计的优点，并采用纸张的特性来想象空间，突破任何拘泥。

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诺曼·福斯特（Foster + Partners）事务所的工艺制造: 工业设计展览日前在伦敦阿兰姆画廊（Aram Gallery）展出。这是该事务所第一次展示他们过去五十年中所创造的工业设计作品。展览揭示了“科学、艺术和工艺”如何共同成为了事务所的发展基石，同时也展示了“由诺曼·福斯特（Norman Foster）带领的设计团队的合作精神”如何转化到他们的建筑实践中。

作为ArchDaily在2016年威尼斯双年展报道的一部分，我们撰写了一系列文章来介绍这次展览的策展人以及各种展览设施。

西班牙国家建筑业受到了经济危机的严重影响。在地球上很少能有如此多的建筑能够在这么短的时间内建成。但是对于这些建筑必要性和合理性却缺乏反思，最终很多建筑都被放弃了，这都是因为经济危机的原因。纵观整个西班牙，现在已经产生了一大批未完成的建筑。

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