在二十世纪，没有一个建筑师在塑造曼哈顿的天际线上发挥的作用比得上拉尔夫·托马斯·沃克，他是1957年AIA百年纪念金奖（ AIA Centennial Gold Medal）得主，一位曾经被《纽约时报》称为“世界建筑师”的男性建筑师。[1]但在职业生涯后期他被指控指使公司成员偷窃合同的丑闻使他逐渐退出了建筑界并陷入相对默默无闻的状态。直到最近他多产的职业生涯才被广泛重新认识，关于他的专著被重新出版，在2012年纽约和他同名的沃克塔（ Walker Tower）里还高调举办了他的作品展。

+ 7

位于德国魏玛的包豪斯设计学院是由德国著名建筑大师沃尔特·格罗佩斯1919年设计的，可以说这是在塑造现代建筑发展轨迹的机构中是最具有影响力的建筑师。这个学校项目设计全面，对建筑教育学的影响持久，他设计了从建筑到道路标志的所有内容。学院建成于第一次世界大战德国战败后的大文化运动时代，刚好是再生于没有了先前的审查所施加的限制条件，包豪斯的核心是工艺概念和大规模生产，它让生产在一种模式中快速进行，然后再告知现代设计公司，就像宜家一样。看看下面从 Aram 来的图表可以了解更多，通过它的规范Gropius-designed home in Dessau来了解它在魏玛刚开始时的情景，直到今天它那还在继续的文化遗产。

尽管有声音说该项目太大并且费用太大，但不会阻碍由扎哈·哈迪德设计的2020年东京奥运会主体育场场馆按时竣工。据《今日美国》报道，日本政府已宣布决定按该设计进行，因为任何重大修改都将导致工期延误。

由于日本普利兹克奖得主伊东丰雄和建筑师槙文彦的极力反对，这个80000个座位的体育场进行了一些设计上的改变，据说它的最新设计更“高效、以用户为中心、适应性强和具有可持续发展性。“然而争议继续，作为城市和中央政府现在必须决定如何分割建设体育场的20亿美元账单。

视频

Jean Prouvé于1944年的设计，6x6m可拆卸住宅被Rogers Stirk Harbour + Partners (RHSP)搬进了2015迈阿密/巴塞尔设计展上的Patrick Seguin展廊。最初的设计是用来在法国洛林安置战争受害者的。这座可拆卸的住宅是完全用木材和金属建造，可以由两个人在一天内运输和组装完成。这次新的改造是由RSHP的Ivan Harbour领导的，作为一个度假胜地，配有卫生间和厨房和服务部分，能提供热水、太阳能。之后可以看到关于这次改造的更多消息。

+ 4

Izaskun Chinchilla Architects 最近在纽约的总督岛建造了他们的可回收的“有机生长亭。作为两个赢得“城市梦想”亭子竞赛（由AIANY新兴纽约建筑师委员会和纽约结构工程师协会共同举办）的优胜者之一， Izaskun Chinchilla Architects通过kickstarter活动募集了建造所需的资金。

+ 5

视频

建筑评论杂志(AR)将 大卫奇普菲尔德（David Chipperfield）的作品 Fayland 住宅评选为2015年AR住宅奖，评委认为这是世界上最好的新房子。祝贺奇普菲尔德设计出这样一座前所未有的，既优秀又创新的住宅，这个奖项也凸显了这是一座“英国乡村全新式住宅。”

“建造一所豪宅而又不想表现出华丽与虚荣，是件很困难的事，评委亚当·卡鲁索和卡鲁索圣约翰说道。“Fayland 住宅 是一个很壮观的景象，可以在任何角度欣赏它。户外空间一直是困扰英国乡村住宅的问题，而在这个院子里，却是一个创新。”

《华盛顿邮报》最近发表了几张目前在建的位于华盛顿美国国务院新美国外交中心的渲染效果图。建筑评论家Philip Kennicott描述道，该建筑为一栋“闪闪发光的场馆”。这一栋全新的外交中心将作为美国完全致力于我们外交的历史、实践和挑战的文化中心。同时也是美国国务院总部的一个友好的入口及美国全国的第一个外交博物馆和外交教育中心。

该建筑由Beyer Blinder Belle建筑实务所的Hany Hassan 主持设计工作，其通体玻璃的场馆结构中将会设立一个博物馆及一个地下咖啡馆、书店及活动场地。

AZURE杂志宣布了第五届一年一度的AZ奖 （AZ Awards）优胜者，该奖旨在表彰世界范围内杰出的设计和建筑。19个获奖者是从一个66个项目的候选名单中选出来的。,

评委包括Winka Dubbeldam Archi-Tectonics(纽约)，建筑师Brendan MacFarlane of Jakob + MacFarlane (巴黎)，设计师Anwar Mekhayech of the Design Agency 多伦多)，景观设计师 Janet Rosenberg of Janet Rosenberg & Studio (多伦多)和设计师Philippe Malouin (伦敦)。

稍后请浏览所有获奖项目。

意大利裔美国人建筑师保罗·索莱里 （Paolo Soleri）(1919年6月21日- 2013年4月9日)是一个反文化意识形态的城市梦想家，他最出名的理论是“生态建筑学”——建筑与生态的有机结合——位于亚利桑那沙漠的小镇 Arcosanti，集中体现了他的理念，同时也是其毕生成就所在。那是他1970年创立的，在那里，他持续工作直到2013年去世。

+ 3

高层建筑委员会及城市栖息地(CTBUH)最近列出了其评选的4栋年度最佳高层建筑。而入围建筑则会以其所在区域所划分。被提名的建筑分别来自美洲、亚洲及澳大利亚、欧洲、中东及非洲的33个国家，而他们其中的一个将会在今年九月问鼎世界最佳建筑宝座。

这四座摩天大楼分别是...

SelgasCano设计的蛇形画廊亭于6月22日开放了 -  让我们通过罗马尼亚摄影师Laurian Ghinitoiu的镜头一探究竟。

也许埃利尔和埃罗·沙里宁（ Eliel and Eero Saarinen）是建筑界最有名的一对父子，但他们肯定不是这个领域内唯一留下印迹的父子。早在1700年，一对叫做加布里埃尔的父子 (Jacques V和Ange-Jacques)就共同设计了凡尔赛宫。而在当代，贝聿铭和路易斯·戴维斯也把家族的传统延续到他们的后代上。为了纪念今年的父亲节，让我们一起看看四对父子的建筑王朝，以及他们对这行业产生的持久影响。

视频

“建一个建筑真的很容易。从一开始就很容易实现！你只要给它一个有趣的形式，得到批准。但真正的问题是如何方便用户使用和提高那些试图逃离体制的人的生活质量。这是个挑战，在我的经验[……]我知道建筑师，无论中外，使用形式来创造一个对象很容易，但如何做正确的事却是很有挑战性的。”
张斌，上海，2013年9月

+ 13

Moreau Kusunoki在巴黎工作，现已被宣布为古根海姆赫尔辛基大赛的获奖者。这次竞赛经过了一年的筛选，精选和思考。事务所的计划是城市中的艺术，“它概括了陪审团要求的设计质量”，陪审团主席Mark Wigley说。他还说：“海滨、公园，以及附近的城市地区在其中兴建的亭子建筑组团中新城了对话，以及人在活动之间的流动。设计具有社区感和动感，匹配了芬兰人的的荣誉感并与未来的博物馆形成了呼应。”

这项决定在今天早晨在赫尔辛基宣布，宣布者为Solomon R. 古根海姆博物馆和基金的主席Richard Armstrong，同时出席的还有评委会主席，同时也是哥伦比亚大学GSAPP的名誉主任Mark Wigley教授、赫尔辛基市长Jussi Pajunen、古根海姆支持基金的主席Ari Lahti以及建筑师团队。

+ 11

这篇由Austin Williams所写的文章，最初发表在《亚洲时代》The Asian Age杂志上的题目是“印度、中国：关于城镇的谈话”。 Williams 是《城市的诱惑:从贫民窟到郊区》的作者之一，也是未来城市项目 Future Cities Project.的主管。他在中国苏州的XJTL大学教授建筑和城市研究 ，联系他可通过futurecitiesproject@gmail.com。

作为一位生活在苏州—就在上海外围—的建筑师，我已经厌倦了眼前的天际线经常的改变。上海江滨高耸的传统建筑视图不一定代表着伟大的建筑，但它的不变性令人惊讶……而且还在不断提升当中。在中国许多城市也有着同样的故事：高速建设活动、现代化、转换和到处可见的摩天大楼。有一种显而易见的机会等待在那里——就像是100年前美国移民初到纽约所感受的那样。

尽管许多西方评论家幸灾乐祸地指出城市的失败（事故、污染和腐败），但中国依旧在发展。在哪里你能看到一个现代城市实时的发展和改变呢？在哪里，说真的？

稍后请浏览更多Austin Williams关于中国与印度不同的城镇发展模式的解析。

世博会长期以来一直在推进建筑的创新和讨论。世博会为我们设计了许多美好的纪念碑，成为了举办城市的标志物。但是，世博会是关于什么的，为何创造这些持久的地标性建筑，而今天仍然是这样的情况？纵观历史，每一届新的世博会都为建筑师提供了一次提出激进思想的机会，并利用这次事件作为创意设计的实验室和建筑技术大胆创新的测试。世界博览会不可避免地鼓励竞争，于是每个国家都努力把自己最好的一面展现出来，承担几乎任何费用。这种全权委托让建筑师放开了日常的约束而以最纯粹的形式集中表达思想。许多杰作，如Mies van der Rohe为1929年巴塞罗那世博会设计的德国馆，全心全意地投入到自己的概念方法中，他们只可能在世博会会展馆的背景下进行建设。

为了庆祝2015年米兰世博会的召开，我们总结了一些历史上最值得关注的世界博览会，来仔细看看他们对建筑发展的影响。

+ 14

“这是一个喜欢电影的建筑师，” Federico Babina，这个意大利建筑师说到，他有着富有想象力的建筑风格插图。在他最新的设计中，Babina设想一个虚构的城市房屋，灵感来自许多有名的导演的电影，包括George Lucas, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Wim Wenders和许多其他人。

“这个建筑就像是从电影里出来的，其中的故事是建筑的生命，剧本是由建筑物周围的环境，演员就是居民，所有人物，导演，观众都能表现出他们的感情，“Babina补充道。

休息后，周游全城。

+ 23

昨天，由WEISS/MANFREDI设计的康奈尔大学科技大楼破土动工。作为罗斯福岛新校区第一阶段20亿美元的标志建筑，新建筑将作为学术界和产业界之间的桥梁，为学生和行业领袖的合作提供一栋七层的建筑。

建筑位于十字路口，有良好的河面景观，同时为促进学者和企业家之间的协作创造出良好的生态景观，”设计师马里昂·维斯和迈克尔·A . 马福伊迪说到。

在二十世纪晚期和二十一世纪早期，世界范围内城市的一个主要变化是所谓的“私有型公共空间”的出现，这个发展趋势已经吸引了许多城市学家的注意并且还在广泛的争论当中。然而对于 MONU Magazine而言，这样一种更强调私人化的公共空间使用观念的流行给我们一个去讨论另一种公共空间的机会：室内都市化。随着商场的出现和建筑如图书馆越来越多的功能需求，内部空间现在越来越像外部的公共空间。

以下的访谈摘自MONU杂志的21期，由MONU的Bernd Upmeyer和Beatriz Ramo采访 MVRDV 的创始人 Winy Maas，讨论在MVRDV作品里的室内城市主义的概念，尤其是他们的鹿特丹市场（Rotterdam Markthal）,玻璃农场（ Glass Farm）和书山（Book Mountain） 项目。

+ 8

当代艺术修理厂博物馆是俄罗斯的第一个私人非盈利艺术基金会，于2008年成立，最开始以解构主义者的公交候车厅、临时住所而得名。从一个半工业化社区迁移到莫斯科高尔基公园的北部边缘，修理厂博物馆从一个苏联时代的食堂和社交俱乐部到一个当代艺术博物馆的转变迄今为止被OMA其他更具吸引力的设计遮盖了风头——例如上个月开张的为Prada设计的米兰酒厂改造。然而，自上周五开放以来，车库博物馆吸引了人们对于库哈斯迅速转向保护的注意力，而这也引起了评论家的评论。稍后请浏览更多评论家们关于建筑的评价。

+ 1

西雅图的建筑师Olson Kundig为收藏家休息室在迈阿密设计周开设了瑞士巴塞尔的"Outpost巴塞尔"馆。结合来自美国的材料，包含了来自日本、奥地利和罗马尼亚的文化元素。该馆是一个“由日常材料进行精细设计的空间“思想为中心的设计，就如同阴阳的概念。设计使用了不同层次的照明，材料的颜色，并使用空间的对比与平衡，以创造一个功能，灵活的会议和聚会空间。

+ 12