为了扩大对全球城市环境所面临的问题和机遇的讨论，联合国人居署将每年的 10 月 31 日定为“世界城市日”，这是自 2014 年以来一年一度举办的庆祝活动。今年的活动围绕着 “立足本土，放眼全球”的主题，旨在分享当地规划的经验、成功和可改进的举措，并寻求了解本土和地区政府如何帮助创造更绿色、更公平和更可持续城市的方法。
选择该主题是基于以下结论：当地城市的规划和建设措施对于实现为 2030 年设定的可持续发展目标至关重要。《2030 年可持续发展议程》阐明了联合国雄心勃勃的目标，即为创造更具包容性、安全性、抵御灾害能力性和可持续性的城市与人类住区而努力。世界上最大的城市往往最缺乏公平性，而今年的主题给出了一条通往渐进式变革和本地化行动的方向。通过适应场地的特定的条件，这些举措可以更好地满足社区的个人需求，以及气候和地形的自然条件，并有助于加强城市环境的文化特征。
泛欧洲设计团体 EUROPARC 成为比利时布鲁塞尔保罗-亨利·斯巴克大厦翻新设计国际竞赛的获胜者。虽然现有的这栋欧洲全体议会大厦具有许多缺点，但竞赛获胜者们认为拆除或替代这栋大楼并非一个负责任且可持续的解决方案。因此，建筑师们对现有大厦进行了重新构想和改造，以更好地适应欧盟的需求和特征。EUROPARC 设计团体由 JDS 建筑事务所、Coldefy & Associates、Carlo Ratti Associati、NL建筑事务所和 Ensemble Studio 组成，UTIL 和 Ramboll 提供工程支持。
在中国，正式开始女性的研究始于20世纪80年代初期。随着社会发展，女性意识觉醒，开始在社会中扮演更多的角色。女性进入建筑行业已有百年历史，然而中国由于建筑师职业制度稍晚出现，直到20世纪20年代，林徽因才作为第一位女性建筑师出现。而现如今越来越多的女性建筑师担任着不可或缺的角色。
尽管生活正在逐步恢复正常，我们依然能清楚感受到疫情给每个人带来的改变。事实上，一些在社会和经济层面上的影响将持续一段时间。大多数人对于公共卫生环境的营造以及科学的疾病防控方法有了更清楚的认知，我们开始更加重视在家与亲友共度的时光；同时公司也意识到一些办公场所不是必需的，居家办公也是一种有效的方式。
因此，人们开始调整生活的空间，以适应一些未曾想过的新用途。我们的房屋不得不在短时间内变成我们休息、工作、学习、运动和娱乐的场所。一开始，大多数人都没有为这种变化做好准备，但逐渐地，居民和设计师们寻找到了与适应现实生活的办法。我们已经知道，要给住房增添新功能不是仅仅在空闲的角落摆上一张桌子那么简单。这场疫情还推动了一些全球的趋势，比如可持续性发展、社会公正、数字化和个性化等等，它们改变了我们与公司所提供的产品与服务的关系。它们之间的共同之处在于，它们不再相互独立，需要你从中选择，而是紧密地联系在一起，更加灵活，也更加长久地服务于我们的生活。遵照“打造过渡空间（Create Transitions）”的口号，爱格（EGGER）展示了木制品如何在日常生活空间中塑造变化。
在 1925 至 1975 年间，丹麦社会经历了巨大的变化。在这期间，建筑师在塑造现代丹麦公民日常生活的过程中发挥了重要的作用。自从 1915 年宪法修正案赋予女性选举权后，女性承担的角色也在不断改变：在后来的几年，第一批女性完成了正式的设计教育；在 1925 到 1975 年间，女性通过参与对厨房、公共空间、住房、景观乃至规划等方面的设计对日常的生活环境产生了重大的影响，但这部分影响没有得到足够的大众认知。
“丹麦建筑界的女性”项目希望能更加全面地了解丹麦历史，并以更加包容多元且引入入胜的方式讲述这些故事。目的在于促进大众对于建筑历史的理解，因为历史并不只由伟大的个体缔造，而是由众人互相合作互相促进下完成的。该项目源于哥本哈根大学地球科学和自然资源管理系的景观建筑与规划学科。
第10届鹿特丹建筑双年展 It's About Time 是一个为期七周的展览，展示了在气候变化的后果日益明显之际，迈向宜居未来的现实路线。半个世纪前， 1972 年《增长极限》报告预测了气候变化的后果。这概述了人口、农业生产和资源开采呈指数增长的可能后果。该报告被许多人视为环保意识的开始。鹿特丹建筑双年展旨在通过审视过去和可能的未来，将这些变化纳入视野。
建筑师和设计师们对室内设计的热情日益高涨。最近，由于在室内呆的时间越来越长，人们也不断地进行着室内设计的实验，希望能够探索出不同的设计方法使室内尺度适宜、充满美学与舒适感。与其他事物一样，设计受到外部因素的高度影响：无论有意或无意，人们生活方式的任何改变都会影响他们与空间的交互。虽然这种影响经常出现在时尚或平面设计中，但它在室内设计中也很明显。在多年的线性、简洁和精致的空间之后，弯曲的轮廓重新进入人们的视线，并成为全世界室内设计的主导趋势之一。
本周由 ArchDaily 社区 策划的最佳未建成建筑评选，突出了文化中心的主体。从象征韩国晋州文化的螺旋画廊，到专注于爱尔兰文化的建筑，再到作为印尼文化孵化器的画廊，这些未建成项目的汇总展示了建筑师、社区和机构如何合作促进文化、艺术、历史和反思。
主要的建筑有 Id lab architecture, Oxo arc, Atelier of spatial matters, ddrlp, Brno Architectural studio AOSI, Nir Shmueli Studio, Macary-Bensh Architecture, MZ Architects, 和 Studio BANAA。下列建筑探索了不同规模和不同发展阶段的文化中心。无论是赢得比赛的项目还是正在进行的计划建筑，每个项目都聚集了社区、艺术组织、私人设施、政府资助或活动人士。
博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）与ARUP、Fabio Novembre 以及 Balich Wonder Studio 等组成的多学科团队协作，共同打造、并于近期公布了名为国际森林体育场（the International Forest Stadium）的新米兰体育场设计。该项目位于米兰市圣西罗地区，并曾于2019年在来自国际与米兰球队比赛之际向大众公开。这一体育场被设想为“体育与休闲区”系统的组成。该系统是一个占地超过 8 平方公里的大面积总体规划，其旨在将圣西罗改造成为代表欧洲体育领域之卓越的核心空间。
本文原载于 Common Edge 杂志。
我和作家伊娃·哈格伯格相识已久。很多年前，我也不记得具体是哪一年了，是我分配给了她第一个杂志专栏撰写任务。当然，后来又指派了更多。所以当我收到她的新书《当埃罗遇见他的灵魂伴侣：艾琳·洛凯姆·沙里宁与建筑师的塑造》（普林斯顿大学出版社）时，我既感到意外，同时也十分期待。这本书内涵丰富，同时引人入胜，其中一部分是艾琳和埃罗的传记，另一部分是伊娃本人作为一个设计作家和公关的回忆录。（书中也简单提到了我）。这本书的主要论点是艾琳·沙里宁在很大程度上推动创造了建筑公关的角色。最近我特地去布鲁克林的海军工业园拜访了即将成为母亲的伊娃，和她聊了聊创作的初衷，这本书的双重叙事结构以及艾琳·沙里宁的新闻道德操守。
窗户如同一幅美丽的画，向外展示建筑室内设计，同时也将室内的人们与外部世界联系起来，框住了外部景观，将我们的眼睛引向真正重要的地方。但除了构建视图和促进视觉交流外，窗户还提供多种基本功能，是任何项目中的重要组成部分。阳光通过窗户照亮房屋；窗户还提供自然通风，过滤光线，隔绝冷热，阻挡水并保护室内环境。正如大多数设计专业人士所同意的那样，玻璃也起着至关重要的美学作用。它的材料、风格和尺寸会影响立面和空间的外观。
本周最佳未建成建筑精选了由 ArchDaily 社区提交的办公空间项目。从越南的电视台到伊朗集市商业中心，这些未建成项目展示了建筑师如何构建企业空间，以作为可持续、创新和面向未来工作场所的典范。
AEXN、HGAA、Ho Khue Architects、Kennon、Macroepsilon Architects、Plinthos Architects、Rvad Studio和3deluxe等公司在以下列表探讨了不同规模和处于不同发展阶段的办公建筑。无论是竞赛获奖项目还是正在计划施工的项目，各个都倡导当地的社会经济发展，并响应日益增长的节能需求。
社区设施是人们寻找娱乐和信息的社交互动性空间。无论是文化中心还是社区中心，这种类型的设施旨在将人们聚集在一起，在关怀和邻里环境中创造互动机会。
我们很开心在此分享《建筑中的女性》纪录片首映，该项目由 Sky-Frame 发起，Boris Noir 担任导演。
一个更好的建筑环境应该是包容的，这也是为什么多样性是我们职业的关键所在，因为它扩展了我们对世界的看法，并将我们与社会的真正需求联系在一起。由此，我们打开了一扇了解三位女性建筑师职业和个人生活的窗口，希望借助她们为世界带来的独特事物来激励他人。
该纪录片项目由高端建筑门窗制造商 Sky-Frame 发起，旨在通过提高女性知名度并助力她们充分发挥潜力的方式，进一步阐明女性在建筑领域的作用。
“为了让我们的世界变得更加美好。每个人都应该了解建筑和建筑师是如何工作的，及其产生的影响。我们生活在一个人类正在改变地球的时代，而建筑是最重要的工具之一”，纪录片导演 Boris Noir 这样阐释该片背后的理念。
我们也同时联系了森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge- 这三位来自不同国家、不同背景的建筑师，她们正处于生活和职业生涯的不同阶段，却也有着诸多共同点：公认的建筑从业者、对教育充满热情、善于与社区合作、以及对社会和建筑环境需求保有敏感性。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆于 2022 年 10 月庆祝了其建成 25 周年纪念。古根海姆博物馆位于西班牙的巴斯克地区（Basque Country）的 Nervión 河畔，弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆博物馆惊人地成功推动了这座城市的经济发展，并改变了博物馆在城市发展中的角色。25 年过去了，毕尔巴鄂效应继续挑战着有关城市转型的假设，并激励着标志性建筑的建设，提升城市地位，吸引着投资者和游客。
博物馆在保护当地文化、促进对集体遗产的理解、培养对话与交流以及好奇心与自我反思等方面发挥着关键作用。近年来——主要是在新冠疫情的推动下——技术的进步使世界各地的用户在任何时间都能从自己的家中参观虚拟展览。然而，尽管在线参观是提高可及性的好方法，亲临博物馆的体验却永远不会过时：在那里，我们能够亲眼目睹、亲身拥抱和亲自仔细欣赏展品、绘画和雕塑的真实形式，并且有机会体验传统博物馆独特的氛围和切实的存在感。例如，通过虚拟方式观看《蒙娜丽莎》永远比不上在卢浮宫面对面地欣赏它。
科技正在颠覆创意产业，而且只会变得更好、更快。建筑行业的创新从未像现在这样迅猛。建筑中人工智能（AI）的出现，第一个真正的 21 世纪设计方法正在改变建筑的想象和设计方式。
第十届建筑摄影大奖收到了来自64 个不同国家的参赛作品，并于近期公布了最终入围名单。摄影大奖作品分为六个板块：室外、室内、场所感、使用中建筑、移动交通、作品集类。其中，移动类作品今年以“桥梁”为主题，作品集类作品则以“交通枢纽”为主题。入围的作品将在11月30日至12月2日世界建筑节（World Architecture Festival (WAF)）期间在葡萄牙里斯本展出，而建筑节结束之际还将宣布每个分项中的两名获奖者。
芝加哥的莫纳克大厦于 1891 年开始建造，至今仍在使用。这座建筑的特点是没有装饰的肃穆的外墙和当时惊人的高度—— 16 层。它被认为是第一座用砌体结构建造的摩天大楼，采用陶瓷砖和花岗岩底座。为了支撑大楼的全部负荷，底层的结构墙厚达 1.8 米，顶部的墙厚达 46 厘米。一百三十年后的今天，这种建筑体系仍然很普遍。现在的技术可以用更薄的墙体建造更高的建筑，甚至可以经济合理地完成新的建筑工程。但是，砌体结构是什么，设计师如何在建筑项目中使用它？这种系统最适合哪种类型的建筑？
匈牙利音乐之家是欧盟最大的文化投资之一。由藤本壮介建筑事务所设计的音乐之家，正在成为当地居民和世界各地来参加音乐会、展览或在其开放工作室录制音乐的游客的聚集地。
ArchDaily 的编辑们在 2021 年夏天第一次接触到Liget Budapest 项目，并在匈牙利 “音乐之家” 进行了现场参观，留下了深刻的印象。我们是少数被邀请者中的一员，瞥见了位于这个城市这座 200 年历史的公园中主要项目的收尾阶段。开发商和承包商正在争分夺秒地追赶他们因新冠疫情而错过的时间。当然，他们最终完成了这一挑战，该项目在不到六年的时间内建成，并于2021 年12 月向公众开放。
无论是休息、放松，甚至是免费的 WIFI，咖啡馆往往会提供一系列的情景，不仅仅是享受一杯咖啡。一个安静宜人的地方，除此之外还能提供温暖的热饮，对于那些寻找咖啡馆度过几个小时的人来说是一个很大的吸引力。
在这个方面，一个将绿色植物融入这些环境的景观项目可以大大增加顾客的舒适度，通过缓解温度和提供一个防止大气、噪音和视觉污染的屏障。此外，因为疫情的限制，开放空间、自然通风和户外花园成为许多项目的重点，包括咖啡店。
史密森尼学会赫施霍恩博物馆与雕塑园决定任命 SOM 和 Selldorf Architects 共同负责该馆的现代化振兴项目，包括室内和广场部分。作为过去五十年来的第一次翻新，博物馆计划升级画廊和公共空间，以适应现代艺术公共博物馆的当代要求。这也是对过去五年来参访人数增加的一次回应。这份联邦合同是在史密森尼学会基建处与赫施霍恩协商后、通过竞赛程序最终授予的；而于 2023 年提交的概念设计方案也将届时接受公众咨询程序。
作为建筑项目的起点，地形和地貌决定了设计方案可以推进的方向。在这些方案中，有的方案突出了地形和建筑之间的连续性：降低建筑水平，将地形延伸到屋顶上。并建造与周边景观相似的屋顶花园，这是项目在视觉上给人一种几乎没有干预地形的印象。
将地形作为设计元素的融入建筑在某种程度上采用了洞穴的概念，从最初的自然配置和建筑干预的混合中加强了庇护和接待的概念。
尽管如今男女在建筑领域的比例更加平衡，但几十年前的情况却截然不同。女性建筑先驱在一个由男性主导的行业中一直备受抵制和歧视，并在具有挑战性的环境中面临怀疑，比如建筑工地本身。扎哈·哈迪德诉说了她融入所谓“男孩俱乐部”的困难，列出了达成协议或建立合作伙伴关系的障碍。而莉娜·博·巴尔迪则利用她强大的个性来克服她那个时代的性别歧视。即使前方困难重重，但女性总能找到方法脱颖而出，为这个行业带来无价的贡献。
无数的建筑作品铭记了那些知名建筑师和他们在材料上的发现，那女性对建筑学的贡献有被认可吗？讨论他们开拓性的材料探索是了解他们在项目中作用的关键。通过分析著名建筑师莉娜·博·巴尔迪、诺玛·麦瑞克·斯科拉里克和扎哈·哈迪德那些引入了创新技术和材料趋势的作品，以下讨论揭示了女建筑师的构思如何影响建筑的发展。识别她们管理结构和材料的方法有助于理解她们作品的个性特征，以及如何在未来实施类似的设计策略。
