在探索了德国法兰克福、斯图加特和慕尼黑等城市的建筑事务所工作场所后,建筑摄影师 Marc Goodwin 拍摄了这些工作室的立面。以下这一系列照片将展示他镜头下有着相似和独特之处的 25 座德国公司的建筑,如 Schneider+Schumacher、Blocher Partners、Asp Architekten、Behnisch Architekten、Laboratory for Visionary Architecture、Henn、Auer Weber Assoziierte、FRANKEN Generalplaner , apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten 和 Max Dudler。
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摄影作品|法兰克福、斯图加特和慕尼黑建筑工作室立面 / Marc Goodwin
在批评声中,国家美术馆塞恩斯伯里展厅开启了翻新计划
Selldorf Architects 发布了关于伦敦国家美术馆和塞恩斯伯里展馆改造计划的修订版,这二者均被列为一级登录建筑。塞恩斯伯里展馆的翻新改造计划遭受了广泛而激烈的批评,建筑由罗伯特·文丘里和丹妮丝·斯科特·布朗设计并于 1991 年开放。前英国皇家建筑师协会(RIBA)期刊编辑 Hugh Pearman 称这次改造计划是“不必要的破坏”。该改造计划在今年早些时候首次披露,作为庆祝 2024 年国家美术馆成立 200 周年的 NG200 项目的一部分。该项目提议对塞恩斯伯里展馆的前门、一楼入口空间、大厅和二楼空间进行改造。
2022年伦敦设计节:反思城市的创意历史
这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节(LDF),今年也是这一活动的 20 周年,本应庆祝。但正如俗语所言,生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世,令全世界都为之震惊并进入哀悼期,伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而,统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下,对变化应该不会感到陌生。
随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度,2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会,也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去,憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。
跨学科的诗学,走进 Isay Weinfeld 的作品
时装设计师Paul Smith,英国乐队Radiohead和瑞典导演Ingmar Bergman,这三者之间看起来似乎毫无关联,但是圣保罗建筑师Isay Weinfeld却反复称他们为自己主要的灵感源泉。涉猎多种学科带来的影响不仅塑造了他本人的个性,也在他的作品中留下了深深的烙印。
NASA+AI 太空工厂合作开发 3D 打印月球设施
美国国家航空航天局(NASA)和AI太空工厂(AI SpaceFactory)开发出 LINA(月球基础设施资产)。这是一个现场 3D 打印的哨所,用于在月球上保护宇航员和关键任务。该项目是相关环境增材建造技术(REACT)的一部分,这是一个长期合作项目,目的是在 Artemis 任务的时间框架内开发月球表面的建造技术:人类重返月球。LINA 意味着,将文明扩展到地球的天然卫星并以将人类干扰降低到最小的可持续方式进行探索的努力,前进了一小步。
层层百叶,扎哈事务所赢‘杭州未来科技文化中心国际体育中心’
扎哈-哈迪德建筑事务所赢得了新杭州国际体育中心设计竞赛。杭州未来科技文化中心国际体育中心以60000座的足球场及练习场为核心,并还囊括了包含19000个座位的室内竞技场、带有两个50米游泳池的水上运动中心及其他配套设施。项目坐落在杭州的未来科技文化区,并且将为杭州建设全新的滨水公园、公共广场等空间。同时,国际体育中心还将与杭州正在扩张的地铁3号线、5号线直接联通。杭州作为世界领先的电子商务中心之一,汇聚了众多中国最大的科技公司,并吸引了来自全国各地的IT专业人才和企业家来此生活、工作。
佛罗里达大学建筑与规划学院大楼破土动工
建筑和设计事务所 Brooks + Scarpa 宣布,佛罗里达大学设计建筑和规划学院全新的 Ramos 合作楼已经破土动工。这个扩建项目将为现有正在进行改造的学院增加近 4,600 平方米的教育空间。新建筑将包括可重新配置的多功能空间,学生、教师和工作人员可以在这里进行正式和非正式的交流。该建筑预计将于 2025 年初完工。
2022 OBEL 奖:碳中和混凝土技术 Seratech
目前就职就读于伦敦帝国理工学院的材料研究人员及博士生 Sam Draper 和 Barney Shanks 因开创 Seratech 技术荣获 2022 年度 OBEL 奖。今年的主题注重 “具象排放 (embodied emissions)”,而 Seratech 作为一种碳中和混凝土技术成功吸引了 OBEL 奖评委团,以此 “鼓励创新跨学科解决方案来应对气候变化的挑战”。
继 2021 年 Carlos Moreno 教授研发的 15 分钟城市概念,到 2020 年 Anna Heringer 在孟加拉国用泥土制作的 Anandaloy 社区建筑 ,以及 2019 年石上纯也 (Junya Ishigami)在日本设计的水花园后,Seratech 成为此新兴国际建筑成就奖的第四位得主。
玩转沙发,模块化的灵活应用
在大多数的家里,沙发似乎只能靠墙或置于房间的角落里,最好前面再放一台电视机。由于沙发通常是相对较大的家具,因此它们可以模块化再整合到房间里来。沙发也许会使空间“僵硬化”,限制活动并损害房间的灵活性。沙发是室内设计中的灵魂,所以如何选择沙发变得越来越重要。这个元素的摆放位置大多数不会随着时间的推移而改变,但一定会对空间中的其他元素产生影响。
模块化沙发为原本硬性的家具赋予了灵活性和多功能性。它们由独立的部件组成、可以采用多种形状和尺寸、创造出不同的氛围,并颠覆环境的布局与分布。在本文中,我们精选了 Architonic 目录中一些模块化沙发的产品示例,以及它们如何为室内空间增添活力。
拯救被损坏的结构,WZMH 研发模块化系统
今天的城市已经被大幅重塑,或为了适应环境和社会需求,或在自然灾害或战争之后进行自我重建。虽然总体规划和法规需要数年时间,但数以百万计的人仍然被困在其中,迫切需要在他们的城市中得到援助。考虑到这个紧迫的问题,WZMH 建筑事务所开发了一个预制-模块化系统,用于抢救乌克兰各地在战争中被部分或全部摧毁的数千座建筑。该系统旨在将建筑技术整合到新建筑中,以创造更可持续的社区。
3D打印墙体,植物可自由生长
建筑与自然之间的关系是复杂的。一方面,我们喜欢在家里把自然当作艺术来装裱;另一方面,我们又极力避免在墙壁和结构中长出“真正”的植物,以防止建筑被植物根叶损坏。与此同时,我们利用绿色屋顶、垂直花园和花箱,让城市更接近自然,改善人们的生活;但我们也使用完全非生物的材料建造建筑物。尽管生物材料和新技术的进步正在逐渐改变这一点,我们仍然应该问自己:人工建造的结构和建筑物是否需要与周围的自然分开。这个问题促使弗吉尼亚大学(UVA)的研究人员研发出复杂几何形的3D 打印土壤结构,在该结构表面植物可以自由生长。
栏杆的扶手和面板材料选择,Hollaender 指南
二战期间有一个关于栏杆的故事:为了满足战争对弹药、船只和车辆的大量需求,伦敦市的许多栏杆被拆除并得到重新利用。然而这些碎片的真正去向尚不清楚,有人说它们最终被倾倒在泰晤士河中,或是成为了船只的压载物。由于这些材料都是铸铁制成的,所以难以重复使用和回收,这与当今的材料运用不尽相同。然而,这些栏杆的功能并未改变:即作为建筑中的重要元素,为用户提供安全保护。在本文中,我们将说明如何基于不同材料的特性来设计不同类型的栏杆。
香港城市大学(东莞)校园,平行四边形网络
HENN海茵建筑为香港城市大学在广东东莞市打造了 300000 平方米的新园区总体规划。项目的建设分为两个阶段:“地标”建筑中央图书馆预计于 2023 年完成,而包含学生宿舍等的学术设施则将于 2025 年完成。这一名为“东莞 CityU”的全新校园也是香港城市大学在大陆的第三个园区,它将连接大湾区科技创新走廊的研究者与产业合作伙伴,并在珠江三角洲创造一个多元化的大学区。此外,全新校园也将成为科学、工程、商业及医学院的所在地。
菲律宾建筑中对本土材料的使用
菲律宾的历史和文化背景不断反映在整个国家的建筑景观中,其结构和空间都蕴含着少数来自曾为菲律宾供应物资的国家的影响。
当我们谈论菲律宾建筑和住宅的话题时,我们更多可能会想到第一个已知的菲律宾住宅:Bahay Kubo。Bahay Kubo 是一种由尼帕棕榈树、竹子和其他本地材料组成的小木屋。很多时候,市民仍然选择采用这种居住方式,然而,随着时间的推移,尼帕小屋的概念已经演变成一种更现代的结构。
建筑复杂性的动荡史
由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》,这吸睛的书名就说明了一切:它是一次充满野心的尝试,旨在探索狂野未知的设计边界,并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前,为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍,对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍,以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。
奥地利建筑师 Günther Domenig,被遗忘的解构主义建筑师
从无水泥的混凝土开始,做低碳建筑
尽管我们通常认为气候变化应该由研究机构、政府或官方报告来解决,私营公司在推动有影响力的改变上也发挥着关键作用,因为它们处于生产和创新的第一线。在建筑领域尤其如此,因为建筑业不仅涉及大量资源和人员的行业,也对环境产生了巨大的影响。遗憾的是,并不是所有的公司都接受了这一挑战,尽管这种情况正在慢慢改变,并已经有了一些成功的案例。其中一个典范是 Rieder 公司,它开启了志在于 2030 年前成为 "气候积极因素 "的旅程,更引人注目的是,它在建设新总部时树立了榜样。
建筑师可以从用户体验设计学习什么?
建筑实践长久以来一直根植于人们所谓的“以人为本的设计”。这个术语,由爱尔兰工程师 Mike Cooley 在他 1987 年的出版物《Human-Centred Systems》中首次提出,描述一种根据识别人们的需求,通过简单的介入解决相应问题的设计方法。建筑学一直在美学艺术和实际建造中寻求平衡。介于设计过程中繁多的参与者和针对项目不同的设计目标,终端用户的需求往往得到妥协。为了帮助建筑师更好地以使用者视角进行设计,新的方法论可能可以从用户体验(UX)设计师开发的以人为本的设计技术中得到启发。
如何用现代材料更新历史建筑?
历史建筑不仅是联结过去与现在的纽带,也是保护当地记忆与文化的载体。他们是过去时代的见证人,也是某一时期特定建造技术、风格和材料的生动体现。因此,维护它们对于构建当地社区的归属感和共有历史至关重要,尤其是对于那些聚集性场所,比如教堂。髑髅地圣公会教堂就属于这种情况—教堂坐落于纽约的恩特山市—,采用木框架结构,建成于 1849 年,并在 1967 年的一场大火中幸存下来。教堂凸起的钟楼中到处都有严重的渗漏,以至于人们担心主体结构和重达 1000 磅的大钟都已经摇摇欲倒。为了在修复现状的同时保持其原有的标志性外观,设计决定采用耐久性较好的 PVC 材料。
可持续、包容性建筑,十一条宣言
在联合国一直在敦促建筑师、工程师和城市规划者们将 2030 年可持续发展议程付诸行动和 IPCC(政府间气候变化专门委员会)报告显示气候变化加剧的背景下,相关行动欠缺引起了广泛讨论,正在圣马力诺举行的第 83 届联合国欧洲经济委员会(UNECE)城市发展、住房和土地管理分会上,刚刚发表了关于“如何建设更好、更安全、更包容和更有人性韧性的城市”的特别宣言,在第 27 届联合国气候变化大会(COP27)之前。诺曼·福斯特和斯坦法诺·博埃里已经签署这套 “可持续和包容性的城市设计和建筑原则” ,即《圣马力诺宣言》。
詹姆斯·波尔舍克:回顾建筑人生
该文章最初发表在Common Edge上。
2018 年 AIA 金奖建筑师、设计师、公共倡导者和教育家(哥伦比亚大学建筑系主任,1973-1987 年)詹姆斯·波尔舍克(Jim Polshek)于上周去世,享年 92 岁。出生于俄亥俄州的阿克伦,他是一个中西部人。1963 年,他创立了 James Stewart Polshek 建筑事务所。该事务所最终成为了国际公认的 Polshek Partnership Architects。2010 年,合伙人将公司更名为 Ennead 建筑事务所,他则以公司设计顾问的头衔参与其中。
经典建筑:1930-1960年美国的现代住宅
美国的大部分现代建筑是以欧洲建筑师的范式为基础的,他们的作品为现代生活提供了基本的前提和理念。这些建筑学支柱被转移到美国,并适应了本土,同时,根据领土、社会文化和经济环境,又引入了自己的特点。
我们知道,好的建筑是能够解决建筑学科固有问题的范式。这就是为什么我们今天认为是“经典”的某些参照,是那些被其他建筑师效仿的好建筑的案例,采用相关的和必要的元素,以得到符合特定环境的结果。
延伸至岷江的‘峡谷建筑’,五粮·东方酒谷方案公布
在素有万里长江第一城之称的四川宜宾,奥雷·舍人(Ole Scheeren)为中国酒业龙头企业五粮液集团设计了全新的园区和体验中心。宜宾是五粮液的家乡,岷江和长江蜿蜒穿过其间,市内绿地郁郁葱葱,周围山脉连绵起伏,风景如画。宜宾孕育了五粮液,而五粮液的品牌、历史和产品也回馈着宜宾和市民。奥雷·舍人事务所的设计概念深耕探讨这种亲密的联系,将五粮液的文化和历史作为宜宾整体城市空间的一部分进行了探索。受基地的自然峡谷的形态所启发,我们设计了两栋平行曲折的动态峡谷建筑空间。新建筑将邻近的河流与现有总部和更广阔的园区连接起来,围绕自然和酒文化、创造了流畅的室内外叙事空间,使历史遗迹和当代建筑步入过去、当下和未来的对话。项目两侧的“五粮液世界”和“酒文化展示中心”勾勒出五粮·东方酒谷的整体形态,建筑如人造峡谷般徐徐升起,蜿蜒穿过基地,融入自然峡谷,一直延伸到岷江。溪水在建筑之间流动,跟随着故事讲述的脉络,将五粮液园区与河流、城市及世界连接在一起。
伦敦设计博物馆首次展出艺术家因卡·伊洛里的作品
伦敦的英裔尼日利亚设计师因卡·伊洛里(Yinka Ilori)的作品《幸福寓言PARABLES FOR HAPPINESS》首次在伦敦设计博物馆展出。从 2022 年 9 月 25 日到 2023 年 6 月 25 日,伊洛里作品的主要方面(包括艺术品、照片和家具)将与其作品的主要影响因素(尼日利亚纺织品)合并摆放展示给游客。该展览由 Priya Khanchandani 策划,旨在颂扬伊洛里作品的文化融合影响并揭示了流散视觉语言的要素。