本周的最佳未建成项目聚焦于向ArchDaily社区投稿的博物馆项目。通过来自世界各地的例子,本文探讨了这些象征了知识和探索的空间是如何被设计来激发灵感和传播知识的。
来自芬兰的纵向展开的艺术博物馆,来自中国的与景观融为一体的结构,或者来自巴西的由海岸线塑造的海洋博物馆,这些项目涵盖了各种类型的博物馆和艺术空间,以及对建筑或自然环境的不同态度。下面的项目揭示了在不同文脉下塑性博物馆的想法,说明了对构成学习机构范式的不同方法。
本周的最佳未建成项目聚焦于向ArchDaily社区投稿的博物馆项目。通过来自世界各地的例子,本文探讨了这些象征了知识和探索的空间是如何被设计来激发灵感和传播知识的。
来自芬兰的纵向展开的艺术博物馆,来自中国的与景观融为一体的结构,或者来自巴西的由海岸线塑造的海洋博物馆,这些项目涵盖了各种类型的博物馆和艺术空间,以及对建筑或自然环境的不同态度。下面的项目揭示了在不同文脉下塑性博物馆的想法,说明了对构成学习机构范式的不同方法。
西班牙建筑师及工程师圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (Santiago Calatrava)现正重新建造位于纽约市的世界贸易中心圣尼古拉希腊正教会教堂及国家朝圣地。这座在9/11事件中被完全摧毁的教堂,于2015年开始重建,并预计最终于2022年完工。其设计灵感来源于伊斯坦布尔阿亚索菲亚(Hagia Sophia Grand Mosque),即原先的圣索菲亚大教堂(the Church of Hagia Sophia),同时阿亚索菲亚也是定义了圣尼古拉希腊正教会教堂原始建筑的基本元素之一。
福斯特事务所今日透露了其为圣地亚哥市中心一块用地设计的总体规划。该设计侧重于适应性再利用和方案的多样性,旨在对该上世纪中叶的工厂用地进行更新。事务所提议对现有的工厂建筑 La Fabrica 进行翻新(这也是福斯特事务所在智利的第一个项目),同时在相邻的土地上增加住宅开发,并将木材作为可持续的建筑材料用于扩建。
BIG建筑事务所为米兰CityLife街区项目所设计的街区“大门”CityWave正式开工建造,预计将在两年内完工。CityWave作为新一代的办公大楼标志着米兰CityLife街区的落成,这个都市更新项目,意在给市民提供一个可持续、高生活质量和全方位服务设施供应的宜居环境。CityWave的大楼结构旨在“建立一个未来办公的全新范式,作为办公空间创新设计提案的一个全新概念,以市民的生活质量为核心,重新定义可持续理念。”
不久前,OMA 的多功能现代码头规划通过格林威治区规划委员会审批。该方案的开发商为U+I,项目落址一片2.4公顷大、过往曾用于工业发展的棕地。该片棕地位于伦敦格林威治半岛,正对着历史名城格林威治及“千年穹顶”O2体育馆。
本周的 Archdaily 社区,最佳未建成建筑专题聚焦于那些私人住宅项目。从夏威夷海岸的未来主义私人度假胜地到黑山岩石峭壁上的迷你住宅概念,此文旨在展示和探讨这些从全世界收集到的住宅建筑。
位于波斯山脉和河流之间的僻静私人住宅,以80 年代地中海房屋的室内装修和极简主义的森林度假胜地为特色,它探索了私人住宅的多样性以及每种设计如何对于其场地的地形、环境做出反应,并满足居住者的空间需求。本文选了黎巴嫩、伊朗、坦桑尼亚、荷兰、象牙海岸、科索沃和越南的别墅。
英国皇家建筑师协会(RIBA)宣布了2021年RIBA国家奖的54个获奖作品,突出了英国最好的新建筑。今年的项目从单一的住宅和住房计划到教育设施、文化建筑、体育场馆以及医疗中心,说明人们越来越关注修复和适应性再利用,以及对教育和文化的大量投资。该奖项设立于1966年,提供了对英国建筑环境以及塑造 AEC 行业的经济趋势的深入了解。
扎哈·哈迪德建筑事务所和Cox Architecture合作的西悉尼新机场设计方案,于近日的国际竞赛中,从40支国际参赛团队中拔得头筹。
为了减少瑞典森林业所造成的,占总碳排放量一半的“绿色”碳排放,Anders Berensson建筑事务所提议设计世界上最大的木结构建筑,并将其命名为“诺尔兰银行(Bank of Norrland)”。这一设计旨在“储蓄”二氧化碳排放以及瑞典一年生产的木材总量,以此确保国家无论在什么天气下,无论处于何种经济情况下,其建造及生产行业都可以正常运作。
欧盟委员会和密斯·凡德罗基金会公布竞选2022年欧盟当代建筑奖(密斯·凡德罗奖)中的第二轮共85件建筑作品。加上2021年2月公布的第一轮提名作品,2022密斯奖竞选名单上已有532件竞选作品。包含40件作品的候选名单将会于2022年1月公布。同年4月和5月将会分别公布密斯奖得主并举行颁奖仪式。
在2021年米兰设计周中,隈研吾建筑都市设计事务所设计了一个竹装置,融合了建筑形式、材料和音乐,创造了一种多感官体验。 与智能设备制造商OPPO合作设计的装置名为,竹环:编织轻盈与形式的交响乐, 通过融合建筑和音乐以及工艺和技术来回答“创意连接”("Creative Connections")的主题。
秘鲁建筑公司 leonmarcial arquitectos 受邀参加第17 届威尼斯建筑双年展,其装置是“作为新家庭”展览空间的一部分。该装置名为“交织(Interwoven)”,鼓励彼此分享的同时,呼吁建筑与环境的对话。
哥伦比亚大学社会学系教授萨斯基亚·萨森(Saskia Sassen), 在她合作著有的《基多宣言:开放城市》一书中,谈到随着时间的推移,伴随富裕空间扩张的是社区的高度封闭化。萨森提议“城市是一个应该包含富人和穷人的空间,真正的城市不可能实现人人平等,这也不应该是城市的功能。但是一个良性运作的城市应当包含一种伦理上的可能性,即一种都市伦理。这种伦理一方面能够整合吸收每一个城市都会面临的那种不平等,而在另一方面,这种伦理又能够使一种不依赖于绝对平等的都市社会公平正义成为可能,这比依靠绝对平等而实现的社会公义更加困难。”
“中世纪现代主义”这个词让人联想到西装革履的唐·德雷柏(Don Draper)、细长的柚木橱柜和来自斯堪的纳维亚半岛(Scandinavia)的线条圆润流畅的椅子。这至少是现代主义设计运动的一个视角,更是1950年代曼哈顿办公空间的具体展现。但在英国,中世纪的现代主义表现得略有不同,以学校、教堂、住房和划时代的节日的形式出现,所有的这些都由多产的建筑历史学家伊莱恩·哈伍德(Elain Harwood)在《中世纪的英国:现代建筑(1938-1963)》中进行了详细的描述与阐释。
在马略卡岛首府帕尔马的滨海走道上,有座建筑格外突出。该建筑由何塞普·费拉古·波(José Ferragut Pou)设计,在1960年完工,是当时席卷全球的现代主义建筑的一个典型代表。今天,它和许多它的兄弟一样,处于被遗弃且失修的状态。
路易斯·博尔特(Lluís Bort)是“空建筑”系列背后的西班牙建筑师与摄影师,“空建筑”是关于西班牙马略卡岛各地废弃建筑的摄影汇编。
CLOU architects(柯路建筑)是一家在建筑、室内、景观设计领域屡获殊荣的国际设计事务所。团队围绕社区连结和社交空间设计了多样类别的项目。CLOU多元化的设计团队由来自全球65名来自中国和世界各地经验丰富的建筑师、设计师组成。客户包括商业零售和综合体开发商、住宅投资者、酒店运营商以及政府和教育机构。在德国建筑师JAN CLOSTERMANN的领导下, CLOU团队致力于为客户定制出新颖的整体空间解决方案,在高密度公共建筑中充分探索公共空间的可能性,旨在潜移默化地助推社区的发展,对人们的行为和生活方式产生积极的影响。
大卫•奇普菲尔德(DavidChipperfield)在结束密斯·凡德罗建造于柏林的新国家美术馆项目翻新时,曾被人询问参观者期待看到的事物是什么,他说,“试想一台1965年的梅赛德斯奔驰,尽管外在精美无比,但内在却破败不堪。而我们想要把它卖出去,所以要把奔驰拆开来,再装回去,让客户在打开开关时,引擎就会运作起来。”在项目2021年重新开放时,由于在疫情期间需持续管控,奇普菲尔德身旁只有为数不多的记者和参观者跟随,一同游览该新近翻新后的建筑。编辑兼摄影师吉利•梅林(GiliMerin)有幸在预开放阶段拍摄该建筑并采访这位闻名世界的建筑大师。
米兰大学Cortile d’Onore庭院拱门之下,出现了一只凝望天空的大海鸟,作为一个隐喻,代表在目前的后疫情时代,人类对重新出发的期盼。MAD创作的公共空间装置作品“Freedom(自由)”是对包容性和无边界的首肯,也是希望的充满玩味的象征。在2021年9月5日开幕的米兰设计周中,马岩松带领的MAD建筑事务所呈现三件新作品——艺术装置“Freedom”、重新诠释迪奥经典椭圆背椅的“Meteor”、以及与意大利家具品牌Sawaya & Moroni合作的“Gu Table”。
墨西哥是一个面积超过196万平方公里的北美国家,并拥有远超其地理边界的多种文化的拼贴与融合。这种多样性最为集中的体现莫过于从墨西哥湾延伸到太平洋长达3141公里的边界,该边界贯穿美国境内的48个县和墨西哥的94个市镇。
在本周《大都会METROPOLIS》的重印中,维多利亚国家美术馆,一家思想领先的机构,通过Formafantasma的作品,对澳大利亚不断扩大的投机和批判设计领域进行了调查。
伟大的设计总是基于过去放眼未来。对于 CHYBIK + KRISTOF公司的联合创始人 Ondrej Chybik和 Michal Kristof来说,建筑展现了对历史的解读,是对历史最崇高的尊敬。这家捷克事务所是由两位创始人于2010年建立的,目前在布拉格,布尔诺和伯拉第斯拉瓦均设有办公室。该事务所拥有50余位来自全球的团队成员,他们的目标是塑造私密空间和公共空间之间的桥梁,同时也跨越连接不同代际和社会圈层。
由隈研吾设计的EDA办公大楼重新赋予了巴黎一处废弃的场地以全新的生命,它作为一个全新的城市地标,象征着伊西莱穆利诺区(the Issy-les-Moulineaux)的重生。这一大型建筑位于三条道路的交汇处,缓解了建筑所在环境中城市肌理的不连续性,同时,它以其具有横向线条感的体块为标志,呼应了周围川流不息、来来往往的车辆。这一项目被定义为“绿树成荫的露台和空中花园”,其中充满特色的木制结构和双层立面等遮阳架构也塑造了建筑的“自然”形象。
米兰设计周是意大利最受期待的设计活动之一,在新冠疫情的影响下缺席了一年之后,它终于向参观者敞开了大门。从5日到9月10日,来自世界各地的35万多名建筑师、设计师、艺术家和工匠将有机会探索新的设计创新,并就室内、家具和照明设计交流想法。在为期一周的活动中,今年备受期待的家具和室内设计盛会——米兰国际家具展将在 Rho 的 Fiera Milano 接待本地和国际参展商,同时还有世界知名建筑师参与其中。
ArchDaily 将参加米兰国际家具展,所以请继续关注独家采访和合作,并继续阅读以了解在为期一周的展览中会发生什么、以及建筑师如何参与此次活动。
西班牙建筑及工程师圣地亚哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)为2020年迪拜世博会设计了阿联酋馆,这一展馆占地15000平方米,充分表达了对“动态流线的象征性诠释”。该建筑有着精心设计的线条和空间,其中的绿色植物、拱廊阴凉和悬臂“翅膀”也让它更好地与周围环境融为一体。这座代表国家的纪念建筑力图为观览者们打造了沉浸式的多感官体验,它以其建筑设计角度和与电影性融合的特点,将观览者完全带入情境之中,并引导他们了解属于阿联酋的历史、文化和未来创新。