Büro Ole Scheeren 公布了其位于中国杭州的一项总建筑面积达 80 万平方英尺的开发项目设计。该项目名为“城市峡谷”（Urban Glen），位于西湖与钱塘江之间，由两座塔楼和一个中央基座组成。灵感来源于杭州的丘陵景观，这一基座形成了一片由梯田和外部环境构成的建筑地形，旨在优化自然采光并提升室内与室外空间的品质。该项目将容纳多种设施，包括宴会厅、会议空间、餐厅和零售区，并融入新世界发展集团丰富的公共艺术收藏。通过这些多元化的功能与艺术的融合，“城市峡谷”将成为一个集居住、工作和休闲为一体的综合开发项目。
社区中心是如何产生的？为什么它们在多次情况下被认为是社会发展和适应的必要条件？在寻求提升最脆弱社区生活水平的过程中，社区中心作为一种替代方案，能够提供卫生、教育、文化和娱乐等服务，并为社区的当前和未来发展提供有益空间。在墨西哥，许多社区中心由政府机构、公民基金会或私营企业支持和建立，倡导儿童、青少年、成年人和老年人在交流、共处和娱乐的场所中融入，以进行学习活动或培养个人和集体技能。
2024年第12届欧洲城市公共空间奖已揭晓获奖名单：在综合类奖项中，由 topoScape 和 Archigrest 工作室设计的波兰“华沙起义纪念碑公园”凭借其致敬场地历史意义的设计获得认可；而在海滨类奖项中，由 CREUSeCARRASCO 和 RVR Arquitectos 设计的西班牙索恩港“海滩改造与海港边缘再开发项目”因其巧妙融合自然与人为元素而获奖。这两个项目是从10个入围者中评选出来，它们因对当地记忆的敏锐回应以及对与城市生活相互作用的多种元素之间关系的深刻理解而受到赞赏。
普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了一段颁奖典礼特别视频，向 2024 年度获奖者山本理显致敬。这段纪录片风格的视频再现了今年 5 月在美国芝加哥向第 53 位获奖者山本理显颁奖的盛况。
社会如何支持和培养 新兴建筑师？年轻建筑师的成长深受其正规教育和初入行业时的经历影响。不同地区通过各类组织体系——无论是被动的环境因素还是主动的实际支持——帮助他们顺利进入建筑领域。然而，我们是否足够频繁地反思这些既有的支持体系？这些体系是否真正有效地培养了全面发展的建筑专业人才，还是在无意中强化了建筑实践中的某些固有偏见？
一直以来，ArchDaily 都在致力于提升用户的体验——我们不断探索着如何更深入地挖掘内容，并尝试着不同的内容呈现方式。与此同时，我们也在思考着如何为 ArchDaily 社区的新老成员创造更多的价值，并提供潜在的帮助。
为此我们推出了 ArchDaily Plus 会员计划，该计划提供了一个全新的用户界面和独有的新功能，同时持续为所有热爱建筑，对建筑感兴趣的人士提供必不可少的工具和知识。该计划不仅为使用者提供更多日常灵感，同时保证关键信息（包括六个月内发布的项目、新闻和内部文章）的免费获取。
航空旅行为旅行体验开辟了多种途径。近年来，这些过渡空间本身已成为目的地，如香港国际机场和仁川国际机场，每年吸引着超过6000万名的游客。机场通常是城市给人留下第一印象和离开城市前的最后印象的场所，设计师和城市规划者正认识到它们在讲述一个地方品牌故事方面的作用。作为旅行的中心，这些机场旨在将功能与文化参与融为一体，让乘客在离开航站楼之前就能体验到当地的特色。
飓风桑迪淹没了曼哈顿下城，造成数十亿美元的财产和基础设施损失。为应对未来的洪水、风暴潮和海平面上升，景观设计师们正在曼哈顿南部沿岸开发创新的绿色与灰色基础设施相结合的防护方案。
这些方案并非自然生态的解决措施，而是防护体系的构建。设计师们展示了如何将这种防护结构融入公共空间，形成全新的基础设施。通过巧妙的设计，实现了可伸缩的闸门和墙体、景观堤坝以及抬升平台。这里没有混凝土墙，不会将社区彼此隔离，也不会割裂与水岸的联系。
在当代城市的生产力动态中，趣味干预在公共空间中提供了一种创新的城市方式。通过激发新的行为和思维方式，这些干预暂时打破了日常生活的自动化，重新定义了玩耍的行为。曾经仅限于儿童的世界，远离日常活动的玩耍，开始融入日常生活的路径，尽管在传统的休闲和闲暇时间之外，也融入了城市生活。在这种情况下，秋千作为最具标志性的儿童玩具，将其重新引入城市显得尤为重要。作为天真、轻松和愉悦的象征，它与大多数公共空间的严肃氛围形成了鲜明的对比。
“这是一个漫长的旅程，但这是一个有价值的旅程，这是一个最终会带来回报的旅程”。
ArchDaily 很高兴呈现由 Sky-Frame 发起并由 Boris Noir 导演的纪录片系列 建筑中的女性 第二篇章中，我们曾在首部纪录片中介绍了 森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，此次纪录片转向哥本哈根和拉各斯，聚焦 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo。“这两位个性鲜明的人在她们的生活和职业生涯中处于截然不同的阶段，”正如 Boris Noir 所描述的那样，主角们为类似的挑战带来了独特的视角。
加拿大的建筑风格演变，既体现了其欧洲传统，又反映了现代全球趋势，同时适应了该国的气候环境。随着加拿大的发展，建筑风格成为表达其独立国家身份的一种方式。加拿大的建筑发展，特别是在 19 世纪和 20 世纪初，受到了来自英国和法国的殖民风格的影响。其中，法国殖民风格在魁北克更为显著，而英国风格则影响了加拿大的其他地区。
在此背景下，19 世纪的哥特式复兴风格和 20 世纪初的古典复兴风格变得流行起来。如今，这些建筑中的许多仍作为全国各地的标志性建筑，成为城市景观不可或缺的一部分。本精选系列探讨了加拿大人如何将传统元素与现代材料（如玻璃和钢材）相结合。这些努力在保留建筑历史意义的同时，也使其适应了现代生活的功能需求。
"我们认为我们是多元的，也认为我们实现了平等，但事实真的如此吗？"
纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture），由Boris Noir执导，现推出第二篇章，重点讲述女性建筑师塑造建筑环境的故事。本纪录片系列由 Sky-Frame 发起，并与 ArchDaily 联合制作，深入探讨了 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo 的故事，将她们的生活进行平行对比，并聚焦于她们各自不同的道路和所面临的挑战。敬请关注 ArchDaily 平台于11月12日上午7点30分（东部标准时间）/中午12点30分（中欧时间）的在线放映。
历史上，公共卫生间和更衣设施的设计往往迎合了一种泛化的用户需求观念，经常过分简化了性别特定需求的复杂性，且未能满足女性的独特需求。这些需求不仅限于生理差异（如需要更多的隔间隐私、身高和体态差异等），还包括随着时间推移影响卫生间使用方式和期望的文化因素。
例如，现代女性服装往往缺乏足够的口袋空间，导致即使携带手机、钱包等简单必需品也需要手提包。尽管最近的建筑设计已尝试解决这些差异，但生物性、文化和性别认同因素的复杂层次构成了一个多方面的挑战，难以用一刀切的方式解决。
在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
英国利物浦国际奴隶制博物馆（ISM）和海事博物馆的重建项目于 2024 年秋季获得规划批准。借此机会，ArchDaily编辑 Mohieldin Gamal 与负责该项目的 Feilden Clegg Bradley 事务所合伙人 Kossy Nnachetta 进行了深入对话。她分享了自己的建筑历程、设计实践中的关键考量，以及在设计海事与国际奴隶博物馆这一联合项目中面临的挑战与机遇。Kossy 强调了以人为本、社区驱动的设计方法，讲述了该项目如何在 Feilden Clegg Bradley Studios 丰富的文化项目、适应性再利用和历史修复经验基础上进行拓展。
芝加哥建筑双年展（CAB）公布了第六届展会计划，标志着这一著名活动迎来十周年庆典，将于 2025 年 9 月 12 日至 2026 年 2 月 28 日举行。此次展会主题为“CAB 6: 变革：激进变化时代的建筑”，由著名建筑师、作家和教育家 Florencia Rodriguez 担任总监。作为 CAB 首位拉丁美洲女性总监，Rodriguez 将为双年展带来新的视角。芝加哥建筑双年展作为北美最大当代建筑展，将继续保持其两年一度在芝加哥举行的传统。
卡地亚当代艺术基金会宣布计划迁入巴黎皇家宫殿广场的一座历史建筑。该建筑原为 1855 年建造的奥斯曼风格建筑，将由建筑师让·努维尔重新构想，并计划于 2025 年开放。卡地亚基金会与让·努维尔的合作始于 1994 年，当时这位建筑师设计了位于拉斯帕伊大道的“巴黎地标”——一座玻璃和钢结构建筑，作为该机构目前的总部。
在一个以快速城市化、全球环境不断恶化和社会需求不断变化的时代，建筑扮演着复杂的角色，并承担着与文化、政治和经济因素紧密互动的责任。在此背景下，Níall McLaughlin 凭借其根植于历史背景却又对当代挑战保持警觉并作出回应的设计手法而脱颖而出。他的工作室 —— Níall McLaughlin 建筑事务所，采用以对话为中心的方法，营造了一种创新协作的工作环境。
Buildner 近期公布了第二届年度“建筑师的椅子”设计竞赛结果，本次大赛收到了来自全球各地的精彩创意。随着这一系列赛事越来越受欢迎并引起广泛关注，Buildner 宣布将启动第三届“建筑师的椅子”设计大赛，报名截止日期为 2025 年 1 月 15 日。此外，Buildner 还出版了第一本关于该主题的书籍，重点介绍了往届大赛中的获奖项目和相关理念。
在《疯狂的纽约》一书中，雷姆·库哈斯生动地讨论了市中心体育俱乐部，这是一个引人注目的例子，展示了一个不起眼的建筑外观如何掩盖内部充满活力的多样化、自成体系的功能组合。在这座摩天大楼的统一外立面内，一个私人运动俱乐部提供了多种设施——拳击馆与生蚝酒吧相邻，游泳池下方则有室内高尔夫球场——这些设施虽然相互隔离，却极为便利。市中心体育俱乐部体现了当时纽约摩天大楼的活力，通过为特定人群提供选择性、内向聚焦的休闲和特权世界，展示了资本主义的刺激。这种“功能机器”独立于外部城市，作为一个孤立生态系统运作。然而，人们不禁要问：是否可以设计一个类似的公共空间模型，创造一个更加包容和生机勃勃的社区和邻里体验？这将激活建筑内部，而不仅仅是服务于特定的精英，并影响和改变周围的城市结构和形态。在香港有着与库哈斯书中的体育俱乐部类似的公共空间——这些公共资金建设的空间通过将多种功能整合到一个庞大的建筑体内，服务于社区。
Snøhetta 已赢得为德国科布伦茨市缆车新建站点设计的国际竞赛。鉴于站点位于联合国教科文组织世界遗产地中莱茵河上游河谷内，该项目需采用一种对历史背景敏感且尊重历史的方法。所提议的站点被设计成与现有建筑遗产相和谐的当代建筑，与周围环境融为一体。
被选为 ArchDaily 2024年最佳新实践之一的米思建筑位于中国南京，他们将其从中国乡村磨炼出来的设计方法带到城市实践中，以应对和处理不同规模的项目。这些项目的实践既保持了他们对服务社区本身个性的认同，又极具现代性，成为中国建筑实践方向的一种。他们真诚地回应了场地、建造、功能需求以及社交性的表达。从他们工作室的名字就可以看出，他们是一家包容性的设计工作室。
在接受 ArchDaily 的采访时，他们将自己的设计实践总结为“风景的进化”，每次都会从场地中汲取设计灵感，不仅是对自然或文化的回应，并且成为景观的一部分。这使得即使没有建筑专业背景的普通观众也能感知到设计所营造的氛围。他们将建筑视为一种社会活动，每个设计都在有限的条件下最大限度地利用当地资源，以达到相对较好的效果，同时回应环境、文化遗产、材料、工人的工艺、空间的功能类型以及业主的实际需求。
在印度西南部海岸，殖民建筑与古老遗产交相辉映，科钦这座城市作为深受西方各国影响的遗迹矗立于此。这座曾先后被葡萄牙、荷兰和英国殖民的小镇，其建筑景观如今焕发了新生。而在世界另一端，德国的卡塞尔市，尽管其文化灵魂已经复苏，但第二次世界大战的伤痕仍深深烙印在环境之中。科钦和卡塞尔虽然在地理和历史上相隔甚远，却有一个共同点：艺术与节日具有治愈人心的力量。在经历历史创伤之后，这些城市在全球各地艺术家的创意表达中找到了重生的力量。
丹麦建筑公司Cobe 宣布了一项新项目，旨在将爱沙尼亚首都历史悠久的“Krulli”钢铁厂，转变为一个混合用途的城市区域。该项目的战略旨在优化材料的再利用，评估材料、组件甚至整个建筑物重新融入该计划的潜力。通过这种方式，退役的工业区将被转换为一个创新中心，这一方式既保留了其历史，又适应现代工作空间和城市生活的需求。
