据《经济学人》杂志报道，到2037年，人类所做的47％的工作将被机器人所取代，甚至那些传统上需要本科教育的专业。世界经济数据显示，2015年至2020年期间，全球将减少710万个工作岗位，因为“人工智能，机器人技术，纳米技术和其他社会经济因素可以取代人工。”
这不是科幻小说：麻省理工科技评论提醒道，现在关于提高美国快餐服务员最低工资的辩论将加速行业的自动化。另一方面，硅谷的知名人士或者百万富翁例如埃隆·马斯克（Elon Musk）和理查德·布兰森（Richard Branson）提醒大众，自动化的影响将推进产生一个普遍的基本收入，不仅能够产生新的技术补偿这个大型失业缺口，而且能聚集全球财富。
英国经济学家 Guy Standing 是这个想法的推崇者，他在达沃斯论坛上写道：这将是对机器自动化和人工智能将造成大规模失业的一个明智的预防措施。那么，自动化技术会影响建筑师吗？我们真的会被机器人取代吗？
在人们的印象中，建筑师一直以“生活品质差、个人空间少、工作压力大”而著称。那么，如何在享受闲暇时光的同时又能够有一定的专业增长呢？我们是否能够利用休息时间得到一些竞争优势？相比于其他专业，建筑学更多时候让人感觉“什么都会一点”。因此，即便是为了不辜负这个固有印象，我们也需要去涉猎诸多领域，学习更多新的知识。人们常说，积少成多。那么，如何利用假期“充电”？以下是不谈建筑，或许能让你成为更好的建筑师的11种方法。
当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。在发表了卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）和华南-都灵联合实验室的策展宣言的文章之后，我们将报道一篇关于中国建筑师张永和——2005年首届“深双”策展人的文章。
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虽然旧建筑有着引人注目的建筑外观，但他们的命运往往是拆除或彻底改造。一些建筑师更喜欢引进全新的建筑，但也有一些建筑师选择纪念历史上的建筑师，他们为今天的城市建设奠定了基础。
François的设计策略相当明确，只使用了两个关键词作为参照：“COPY-EDIT（复制-编辑）”；通过现代技术和改良材料重新诠释“旧”。
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在过去的几天中，米兰国际家具展上展出了许多的杰出展品，从家具、灯具、织品到饰面，应有尽有。建筑师利用前所未有的材料，与其他设计师合作完成的出色的作品作为米兰设计周的重要单元，在米兰国际展览中心进行展出；然而，由于部分展品过于巨大和壮观，并不适合局促的室内空间——由此催生了专题展的另一部分，“米兰会外展”。
让我们跟随建筑摄影师Laurian Ghinitoiu的镜头前往2019米兰设计周，一览这些最为杰出的室外装置的风采吧。
公众很快就将有机会在 LABIOMISTA的“反转动物园”体验短暂居住在动物领地的脆弱感与敬畏心。这个面积为24.3公顷的项目名字的含义是“复杂的生活”，由比利时艺术家 Koen Vanmechelen 牵头，计划于2019年开放。
如果旧时的城市失去了应有的尺度与功能，那会是怎样的一种光景？
荷兰艺术家Tamara Stoffers此次的作品灵感源于一本于1960年代初期出版的前苏联书籍。书中呈现的都是些没有色彩和装饰的前苏联大众住房，但却重点展示了前苏联建筑的对称性和功能性。这些特征在一定程度上被认为是共产主义发展后的未来景象。而Tamara Stoffers也很清楚地意识到：在前苏联的历史里定会还有许多类似的故事值得去挖掘与探讨。
在之后的探索中，Tamara Stoffers的关注点从最初的俄罗斯建筑，慢慢地扩展到那个时期市民日常生活中所出现的各种物件，例如条幅、明信片和书籍等。她花了4-5年的时间，从30多本旧书中搜集了许多有趣的元素，经过一定的艺术处理，最终将它们融合在了一系列的超现实主义拼贴画中。这些图像配以夸张怪诞的照片，给观众呈现了一个虽从未见过但却光怪陆离的苏维埃共和国。
一直以来，建筑师大多视塑料高分子材料为次要的建筑材料，可以做高性能的厨房面材，却不能实际应用于建筑整体。但随着技术进步带来的材料性能的提升，高分子材料开始被重视，并成为建筑师工具箱里一种有用的工具，其中一种被广泛应用的含氟高分子材料就是ETFE（乙烯-四氟乙烯共聚物）。它第一次为公众熟知是在2008年奥运会，PTWArchitects将其用在水立方的表面。现在，建筑师意识到了膜材料所表达的新的美学效果，并可以替代其他更昂贵的透明和半透明材料。其最近一次在公众前亮相是纽约的“The Shed”艺术中心，一个120英尺（约37米）高的可移动外壳，由Diller Scofidio + Renfro和Rockwell Group设计。
本指南不是一个目录，而是一个开放的邀请。邀请你在危地马拉市周围散步, 了解更多关于当地的建筑。
《危地马拉城市现代建筑指南》由 Gemma Gil 的Raúl Monterroso 负责撰写, 并由 Andrés Asturias 负责拍摄。该指南与西班牙危地马拉文化中心合作, 分为5条不同路线的结构对35栋建筑进行了描述性分析,目的不仅是为了综述一系列物理性特征, 而且是为了引起对环境反身性、分析性和批判性的观察与思考。
正如Raúl Monterroso 所指出的, 虽然他分享了每个建筑师都必须参观的五个场所,但目标是向人们介绍危地马拉的现代运动。这是一个呼吁人们走向城市的邀请, 并通过一个既塑造了景观又融入城市环境的不同的建筑遗产来赋予对城市全新的理解。了解更多关于拉丁美洲现代建筑的信息, 请参见下文。
当你在准备毕业课题，你在脑海中已经考虑了一千次关于答辩、项目、模型、记忆、语言。你认为自己可能很狼狈，但是可以成功。之后又一次开始自我怀疑。你不知道这些会何时结束。
直到你展示自己的项目，进行答辩并发现自己了解的比想象的多。之后委员会考虑一番并宣读了意见。恭喜，你毕业了，你为自己感到自豪。但是在长时间的准备之后，你开始疑惑：现在呢？
学院让你进入行业，把你推向职业市场。在你前往之前，我们为你带来了作为建筑师需要了解的9课。
虚拟现实提供了几年前难以想象的好处。项目可以在建成之前进入探索; 在确定所有细节之前，内部完全可视化。它能够让建筑师和客户在项目设计中成为真正的合作者。
好的设计是基于人和他们真正需要的东西，这是常识。作为建筑师，我们是否已经深入到足以为每个项目中的要求的那样提供正确的答案？
赫尔曼米勒（Herman Miller）就是一个很好的例子。这家美国公司由Dirk Jan De Pree于1905年创立，为办公室和住房生产设备和家具，包括了解人体和我们日常生活的方式的高级别研究。这些调查在可用性测试和多学科工作的支持下，产生了大量家具和空间设计并且现在被全世界的人们使用。
我们有机会访问他们位于密歇根州泽兰省（Zeeland, Michigan）的总部，了解这些研究是如何进行了数十年的。
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现在正在复活节假期，孩子们（年轻人）都在忙着寻找隐藏在四处的菜单。对于建筑热爱者来说，插画家Chanel Dehond 寻找了新的庆祝复活节的方式。
下方是整个系列插画合集
锌是从矿石中提取的天然元素。元素周期表中的符号是Zn。通过燃烧其杂质（减少氧化锌和精炼）的冶金过程，它会呈现出更加友好的外观，后来成为建筑中使用的板材，卷材和辊子。这种材料的主要具有可塑性，易于加工，可以适应建筑物外墙和屋顶的复杂形状。
在意大利中部Abruzzo地区发生破坏性地震10年后，许多学生仍然在类似集装箱的临时教室中上课。作为国际竞赛的优胜者，SET Architects为其设计了新“Sassa学校综合体”，旨在为学生和社区重建一个学习、聚集和成长的场所。建筑师以攀爬框架的模块性和本质性为灵感，将设计称作为“自由和聚集是富有活力及创新性教学的基本价值”的隐喻。
4月中旬，来自瑞士的全球知名建筑大师马里奥•博塔（Mario Botta）与电影导演洛蕾塔•达尔波佐（Loretta Dalpozzo）在清华大学出席参加了由瑞士驻华使馆发起，瑞士驻上海和成都总领事馆共同组织的中瑞建筑对话，并为纪录片《马里奥•博塔——超越空间》进行了首映。
在日常工作中，建筑师总是面临各式各样的纷扰和挑战：搞定甲方、合作方和承包方；保持软件与技术能力的先进性；绘制各式图纸和写文案；如果你幸运的话，还要设计一些相关的东西。早先发表在ARCH Smart上的21个小贴士将会最大程度地提升你的工作效率并减少不必要的工作。
建筑教育通常会被流行一时的风格所影响，但反过来，建筑学院也可以是风格缔造者。毕竟，所有建筑风格都会有个出处，而过去几个世纪以来，有几所建筑学院掀起了属于它们自己的革命风潮，成为了风格的创造者和影响者。这些走在时代前沿的学院往往由对现状不满又具有革命精神的人创办，意欲找寻前所未有的建筑设计和教育。Ta们带着学生独创出属于Ta们自己的法则。而当这些学生毕业继续发展建筑事业或者自己成为老师的时候，学院的影响力就不断的扩大，并最终形成一个新的风格。
2018年10月发布的最新一份联合国气候变化特别报告情况惨淡,但在记录了一年的异常气温、火灾、洪水和暴风雨后, 或许也并不令人感到惊讶。联合国政府间气候变化专门委员会 (IPCC) 发布的这份报告重申了气候变化全球影响的严重性, 但对这一问题的深度和紧迫性做了新的阐述。气候变化如同我们所知道的那样对世界来说是一场灾难, 并且将把世界变成我们所不知道的样子。而我们只有12年的时间来防止这种情况的发生。
原创性和独立思考来自何处？答案是直截了当的——来自一个热爱探索的个体，以及一个不会伤害刺激它的实验环境。 而雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）创造了这种环境，这不仅仅是因为他创立了自己的事务所，即大都会建筑事务所（OMA），一个由全球7个工作室，300个建筑师组成的网络，也得益于他在哈佛大学设计学院的教学工作，以及在世界各地的讲学活动。自2008年到现在，库哈斯有八个合伙人，其中就有重松象平（Shohei Shigematsu），他自2006年以来一直主持OMA纽约工作室的设计工作。这个工作室最初只有很少的几个人，而经过多年的发展，已经成为一个由75名建筑师组成，专注于北美项目的大型建筑事务所。
以下这些电影精选自我们每年一度的建筑纪录片盘点，它们从更深入更私密的角度向观众展示了建筑和建筑师们的故事。随着越来越多专注于建筑的电影节的诞生，你也许能在附近城市的某块大荧幕上观看到它们！
建筑师往往受客户意愿的束缚, 他们为此只能不情愿地牺牲和妥协设计抉择来满足客户需求。但当建筑师成为自己的客户时会发生什么呢？建筑师在为自己设计时, 他们有机会自由地尝试自己的想法, 不受限制地进行创造性的探索, 并创作出可以完全定义他们是谁、他们如何设计以及他们主张什么的空间。从像圣塔莫尼卡的盖里住宅(Gehry Residence) 这样的标志性建筑师自宅, 到同时又作为一个开放博物馆的私人住宅, 这里有9个引人入胜的案例来说明建筑师在仅仅面对他们自己的时候会如何进行设计。
我是最后一代不用电脑的建筑学学生，我们说的是上世纪90年代初的事情；那时候有电、彩电、火箭，只是没有渲染。在大学的最后一年里，我计算错了我完成答辩项目所需的时间。随着时间临近，我意识到，对我来说，要赶上同学们的进度已经太晚了。当时，扎哈·哈迪德和她的解构主义绘画为引领了当时建筑插图的风格，这意味着许多学生的作品都是用油画在大画布上渲染的。
Venturi Scott-Brown的伦敦国家美术馆塞恩斯伯里展厅扩建（1991）诞生于新现代主义阵营与传统主义阵营斗争的夹缝之间。在这之前，就英国城市发展方向问题，两者就曾展开过激烈的争论。扩建项目于是成为了最具代表性的一块英国建筑的斗争之地。在1984年一场为了阻止由ABK事务所（Ahrends, Burton and Koralek, now ABK Architects）设计的“高技（Hi-Tech）”再建方案，并最终导致该项目在规划上被否决的运动之后，这一点也变得尤为突出。
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