近年来,可持续发展设计中越来越重要的趋势之一就是重新使用集装箱来建造一座建筑。由于他们便捷的尺寸，运输集装箱非常适合在房屋中使用，他们的吸引力在于其简单性：你可以收到一件件集装箱单体，然后你可以将他们叠放在一起创造多个内部房间，或者将他们组装一起建造更大的房间。
当然，事情并非那么简单，使用集装箱建造房屋依然面临挑战——特别是由于这个想法还是比较新的，所以现在能够不出故障的从事这个行业的专业人士十分有限，这就是为什么"集装箱家具计划”上的人们咨询来自世界各地的23位专家—— 已经克服了建设自己的集装箱家的挑战的设计师和业主——询问他们在接受这一挑战之前有哪些他们希望可以事先知道的知识。休息一下，让我们一起看看这11个小贴士。
纵观历史由于经济转型，重大灾难，政权更替，以及超越人类能力范围的不可控因素导致了这些建筑结构被抛弃的命运。1986年乌克兰切尔诺贝利核电厂的爆炸事件导致了前苏联的一整个地区不适宜居住，而美国公共交通网络的日渐衰落使得美国的火车站冗余。建筑物被遗弃的历史覆盖了所有的文化和地区。与此同时，因为缺乏定期的维护，建筑结构持续恶化，留下的不仅仅是令人感慨的过去，也推动了不断增长的互联网“废墟文化”。下面是8个被人类抛弃而被自然回收的建筑：
This article was originally published on Common Edge as "How Photography Profoundly Reshaped Our Ideas About Cities."
早在19世纪初，一个发明改变了几代城市的形式及功能。
就像所有的新技术一样，刚开始时它还非常的原始昂贵，且似乎并没有什么用处。不过它促使人们在其基础上进一步运用更多的想象力，使这一技术快速地发展，最终达到了大众化的可及性。很快，它就开始瞄准公共领域，最终的结果非常的间接且出乎意料之外，但是却非常的深刻。
它重组了街道，影响了建筑物的高度，改变了步行交通，重塑了建筑物与街道之间的联系，也改变了人们对于自己城市的态度，将城市变得更加抽象，在某种程度上甚至打破了城市居民间的关系。在第一次世界大战尾声其影响力达到最大，这个技术发明直到今天并没有很大的变化，仍然普遍盛行。
所有这一切，仅是按下一个按钮这一瞬间。
最差的一次评图？考试挂科？别担心 ！在你在Instagram上面发了张可爱而手忙脚乱的自拍，还标了#死定了#（so dead）的tag的之后，在你哭着扑到床上之前， 看看这个列表里的九位有一个共同特点的著名建筑师。你可能认为 blingbling 的建筑学学位证书是成为成功建筑师的必要条件；不然为什么你要在建筑学院里待这么多年对吧？好吧，虽然可能在许多国家"建筑师"的头衔受到保护，但这并不意味着你不能设计令人惊叹的建筑。这九位建筑师向我们展示了他们撇开惯例，走上的人迹罕至的建筑成名之路的经历。
石头是我们用来建造世界的元素。它是人造栖息地中使用的最古老的材料或之一。石头上的不朽感归功于它陪伴建筑历经长久而多彩的历史。从古代巨石到城市到房屋，石头的多样性意味着它可以用来呈现各种表现方式。雕刻，抛光，沉淀，堆叠，保持原样等等，还有许多表现方式。在当代项目中，当石材与木材或天然材料配合使用时，石材往往传达了一种场所感。结合这一点，看看这6个细节，在运用石材时有何杰出之处：
个人3D 打印和制作能力才刚刚进入到测试阶段，一个新的系统却突破了极限实现了稳健的大跨度结构。它不同于3D打印系统创建的其他结构，Trussfab 软件不需要连接任何专门的设备，也不需要具体的工程标准，它打印出的大型结构足能够承受住人体的重量。 德国波茨坦的Hasso Plattner Institute研究所研制出了一个从终端到终端的Trussfab系统，让用户能够使用塑料瓶和3D打印连接部分制造出易于建造的，坚固的，大型的建筑结构。
纽约时报最近报道称曼哈顿超过40%的建筑不符合当今的建造标准。这些建筑大多数历史可以追随到上世纪，当时对建筑的密度，楼底高度，柱子位置的要求以及大众的生活水平与现在大不相同。这便引发了一个问题：纽约的地标建筑如今按照原结构被重建会怎样？HWKN 的“New(er) York” 发起了一个特殊的实验，称作“纽约fans的强迫症式研究”，便是同这项假设有关。
作为2016年10月第二届竹构双年展的一部分，中爪哇省（Central Java）的梭罗（Solo）市接收了一座由无国界建筑师印尼分部（Indonesian Architects Without Borders，ASF-ID）捐赠的竹桥。18米长的竹结构将Pasar Gede集市和Dutch Vastenburg Fort地区，在古老的印尼城市中复兴了河岸生活。爪哇居民可以穿过这座宽度在1.8至2.3米的人行桥横跨Kali Pepe河。
Ch-ch-ch-ch-changes。大卫·鲍伊的歌里唱的太好了——生活充满了许多未知、变数和兴奋，有大半的时间我们都是在和命运作斗争，并尽可能地去适应。有些适应是自己主动去做的，有些则是被动的强加在我们身上的，但无论如何，改变让我们回忆、悔恨、反思我们曾经的生活。
作为一名建筑师，会有自己的一系列重要的生活变化（除了衣橱完全‘黑化’之外）。休闲、恋爱和约会的日子一去不复返了，取而代之的是堆积如山任务、模型和会议。但是不管你有多忙，必须要有自我反省的时刻。所以，关掉显示器，喝杯咖啡，坐下来，看看自从那个倒霉的一天你不知道怎么想的就选了建筑，无论好坏，你的生活是如何改变的。
尽管在一部分人的坚持下，黑胶唱片也没有因其所谓的上承的音色而再次流行。相反，虚拟媒体因其偶然性和模糊性始终被看好。最近，正是因为这个原因，作为代表性的策略，拼贴画卷土重来了，这激发了近期关于“后数字时代绘画”出现可能性的讨论。
有意而为的奇妙编排使建筑师能够创造清晰的叙述以对其作品进行补充。为响应高涨的人气，许多网站突然出现，更助长了这个趋势。图片托管中心ARTCUTOUT是一个精益求精的、对公共资源的整理收集。从艺术作品中被抓取出来的PNG格式图片“多数由欧洲画家和摄影家创作于几个世纪以前”。提供与著名的图片中心SKALGUBBAR“后数字时代”版本类似的服务，ARTCUTOUT有潜力成为下一波设计者储存的资源标签。
世界上最有名的结构工程师之一 Charles Thornton 说过，结构工程领域最大挑战是结构工程师们有一种心理，即“我们（结构工程师）没有足够的自我认同感和自信,来认同我们的工作至关重要，必不可少的... 相反的，建筑师们经过专业训练来表现他们的作品，来沟通，来把自己的概念传达给客户，推广他们自己个人品牌的同时也推广了整个行业，他们通过自己的作品获得名气和荣誉。
作为一个具有十多年工作经验的结构工程师，我同意 Thornton 先生大部分的观点。
在21世纪，随着工作和休闲的空间界限慢慢被一些现代化技术手段模糊，建筑师Christoph Hesse 和 Neeraj Bhatia试图寻找解决办法。他们在德国的卡塞尔火车站博物馆一起策划了一次展览，作为 Experimenta Urbana 的一部分展出，叫做“生活的方式”，预计七月五日拉开帷幕。
这个国际性的倡议试图提出“一个新的nomaticism”。由19个新兴建筑事务所组成，每个事务所都有一个融入大自然的住所项目。这些建筑往往是平等的项目和宣言声明。该展览的主题是，自然诱导模式与程序化鼓励生产之间的一种平衡。每个公司必须考虑一些约束条件，其中包括有限的面积，信息技术一体化快速发展，以及严格的可持续设计。
这艘“尘埃落定”的“宇宙飞船”开始降落了。在连线杂志（the Wired）对加利福利亚库比蒂诺（Cupertino）新苹果总部的独家分析后，Adam Rogers的文章针对其设计和大范围的总体规划提出令人信服的建议。“你无法理解一座无法看到周围景色的建筑，”Rogers说道 - 而且，包括它的建筑师Foster+Partners，肯定也会同意这一观点。
不管你把叫作指环（指环王里的），死星（乔治·卢卡斯写出的），或是太空飞船（巴克敏斯特·富勒笔下的），它像是座降落在库比蒂诺的不知名大物。而它设计和建筑透露出来的优雅是毋庸置疑的。这是由Steve Jobsian，Jobsian Ivesian和Norman Fosterian genius斥资50亿美元建设的，面积达280万平方英尺（26万平方米）的建筑。
“制作电影的方法有许多种，就像让•雷诺阿（Jean Renoir）和罗伯特•布列松（Robert Bresson），他们用音乐；就像谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），他用绘画；就像史托洛海姆（Stroheim），他在无声电影时代写小说；就像阿仑•雷乃（Alain Resnais），他用雕塑；以及就像苏格拉底——我是指罗西里尼（Rossellini），他创作哲学。电影，同时也可以是其它任何事物，就像法官和诉讼当事人”——让•卢克•戈达尔（Jean-Luc Godard）[1]
很难想象电影在真空中发生。假若没有场景填补每一个故事线，我们并不会从现实世界被带入使我们沉迷的电影世界。在戈达尔（Godard）的电影制作方法列表中，我们可以增加一条:将电影当作建筑。电影与建筑之间的互动——“电影表现的内在结构和建筑体验的影像化本质”是两门学科之间一种复杂、通常多层面的对话[2]。
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在黎巴嫩内战（1975-1990）后的27年，贝鲁特（Beirut）成为了一座充满矛盾的城市。如果在夏季的夜晚穿行在新建成的扎伊图奈湾（Zaitunay Bay Marina），就能看到这个国家值得炫耀的新面貌。正如《GQ》杂志所说的，“富有的年轻人不远万里也要前往的目的地”如今正遍布闪闪发光的玻璃高楼、世界级的夜店、成群结队的外国游客，和备受瞩目的建筑。一座由斯蒂文·霍尔（Steven Holl）设计的帆船俱乐部距离由 Herzog & de Meuron设计的贝鲁特阳台（Beirut Terraces）仅有数分钟的路程；后者是一栋豪华的公寓式摩天大楼，俯瞰着度假村中被称作“城市海滩”的海滨长廊。然而，正如Manuel Alvarez Diestro 的照片中展示的那样，内城穷奢极欲的发展对外城造成了严重的影响。
澳大利亚生态学家David Holmgren和Bill Mollison于1978年首次提出permaculture（朴门学），包含了规划，更新及维持环境友好，社会平等及经济可持续系统的整个方法。经过了长期而缜密的观察研究后，Mollison认为，朴门学是一个与自然协作而非与之相对的哲学。在此观念里，草本螺旋对于开始了解这个学说的概念而言无疑是很好的实践练习，它在单一元素中将各种自然功能集合在一起，使其变得更为多产更为健康。
“我发现，家父常挂在嘴边的“思想”与经历或是经验的关系，才是开启他的成就并启发我创作的关键。”
正如巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）在1965年与 Studs Terkel 的访谈中所记述的，他和女儿的关系非常亲密。如今，在一篇著于1995年却从未发表的论文中，称呼他为“Bucky”的女儿Allegra Fuller Snyder向 Metropolis Magazine 分享了其父最为重要的经验，解释了她如何用父亲的方法来感知和理解世界。两人都看重“感受”生活环境，将自己完全投入到环境中，不仅是存在与观察，而是参与环境中的活动。
在十九世纪末，建筑的资金多了一种新的形式：富有的资助人和慈善家，他们出于道德和社会责任感资助建筑。这促成了一些宏伟的公共建筑，包括文化、教育和政治机构：现代艺术博物馆，卡耐基音乐厅，大量的卡耐基图书馆，甚至联合国总部都离不开这些人的慷慨。
今天这些馈赠在哪里？有现代版本的像卡耐基(Carnegie)和洛克菲勒(Rockefeller)一样的人吗？在21世纪，渗入的社团主义和“百分之一”的时代，人们很容易会相信这种形式的建造资助已经消失了。然而这种解释并不能完全反应事实。实际上，最近的关于‘富有的建筑赞助人’的历史比你想象的要有趣得多，它植根于上个世纪的先驱者的经验教训。
在停歇后发现更多关于建筑赞助人的命运故事。
千禧粉对于设计圈的冲击已经不局限于其名字。不仅在市场和流行文化（和Instagram)中取得了巨大的成功，这款俏皮的色彩还史无前例地出现在设计产品和建筑环境中。色彩是我们理解建筑的一个基本工具，如设计师里卡多·波菲尔（Ricardo Bofill）和 路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）等具有广泛影响力的建筑师们将粉色融入到他们的作品中。考虑到这一点，然我们一起欣赏这13个作品是如何把粉色保留下来的：
马岩松：“当然我从未去过火星···在火星我们会发现什么？赤红的土壤，静谧的地平线，还是冰川山河？可能就像千万年前的地球一样，这一切都有着它独特的美。我希望能将脑海中小时候想象的地球上的景致，带到火星去。”
摩天大楼：空间经济和权力的象征。这种建筑类型具有一个传奇的，动荡的甚至有争议的一段过去。在这里，我们为您介绍我们的AD经典部分中的一些摩天大楼和高层建筑。
第七届威卢克斯日光论坛于2017年5月3至4日在德国柏林举行，主题为“健康与气候友好型建筑——从知识到实践”，共有39位分别来自建筑科研及实践领域的演讲者参加了大会。
参加者把来自欧洲、加拿大及美国的建筑师的“建造经验”与学者分享的研究结果相互对照，引发了许多有趣的讨论，关于对日光这种天然资源深一步研究的需求，以及如何让未来的设计更有效。
以下为本次论坛的精彩内容回顾。
孕育于底格里斯河（Tigris）和幼发拉底河（Euphrates）之间的古美索不达米亚地区（Mesopotamia），是“两河间的土地”，被视为人类文明的发祥地，或至少是主要诞生地之一。在这片新月沃土上，考古发现了建筑的最早起源，文字的诞生和宗教的出现，政体和社会秩序。
这块历史性的土地，大部分属于今天的伊拉克和科威特，而叙利亚、土耳其和伊朗占领了小部分。不仅是这些国家，几乎整个中东都是无价的历史珍宝。然而，大量的文化遗迹正面临着重大威胁，因为陷入持续上演的冲突让这个地区不断遭受破坏。因此，联合国教科文组织*（UNESCO）将几个遗迹列入“濒危世界遗迹”（List of World Heritage in Danger），希望国际社会能够共同努力拯救这些濒危文物。
为了强化这一讯息，地球观测公司 Deimos Imaging 发布了6个叙利亚、伊拉克和也门“濒危世界遗迹”的卫星图像。这些图像由2014年发射的卫星 Deimos-2 拍摄，是专为经济高效、可靠的高分辨率地球观测应用设计的，能提供75厘米/像素的彩色合成图像。
古根海姆博物馆最近一篇博客文章中，根据博物馆存档的设计蓝图和平面画，探讨了赖特的这个纽约市地标设计中未实现的设计细节。从大方向上的建筑形式一直到具体材料的选择，博物馆从委任到最终建成的这16年期间发生过无数设计迭代。其中最值得一提的是赖特在1953年的蓝图中提出了两组螺旋通道的设计，除了现在的这个大螺旋通道以外还包括一个更陡峭的螺旋坡道，用来提供楼层间的快速联通。这个设计后来被用三角楼梯所替代，快速螺旋通道的设计可以看出赖特当时对几何体的重叠设计的探索。
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