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去年我有机会拜访甘建筑工作室（Studio Gang），现在最负盛名和最具创新的公司之一，由建筑师珍妮·甘领导。我得以和她的团队探讨关于工作室，一些她的项目，关于建筑的未来，女性在职业中的地位，甚至还有美国驻巴西利亚大使馆背后的启示。

这篇文章是我们新的“Material Focus”系列的一部分，它要求建筑师详细阐述他们的材料选择背后的思考过程，揭示建筑实际建造所必经的步骤。

西澳长城（Great Wall of WA）由澳大利亚公司 Luigi Rosselli Architects 设计，被选为 Archdaily 2016年度最佳建筑之一，为夯土施工提供了一个独特的例子。据建筑师所说，长230米的西澳城墙是澳大利亚甚至南半球最长的此类结构。位于偏远的澳大利亚西北部，建筑是由当地可提供的材料建成，其保温特性有助于建筑承受不断变化的气候。我们与建筑师 Luigi Rosselli 进行了交谈，以更多了解他有趣的材料选择及其在概念设计中起到的决定性作用。

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这篇文章最早在欧特克“红移”（Autodesk's Redshift）发表的杂志上，为 "7 Tactics for Meeting the Architecture 2030 Challenge and Beyond."（《应对建筑2030年挑战和未来的七种策略》）

随着全球气候影响变化的扩大，一些有前瞻性的建筑公司已经在努力寻找解决方案，签署《2030挑战》（2030 Challenge）和 AIA（American Institute of Architects） 的《2030承诺》（AIA 2030 Commitment，即AIA 的支持草案）的公司越来越多。后者提供了一个减少石油材料的依赖、并让所有的建筑开发和创新都实现碳中立的框架。

“2030挑战”已经被美国前十名建筑、工程、规划公司的80%以及前二十名公司的65%所采用，同时采用的还有州立和地方政府机构。其中有EDR（Eskew+Dumez+Ripple），落脚在新奥尔良的建筑规划公司；HOK，一家全球设计、建筑、工程、规划公司。还有 CTA 建筑工程，一个集设计，工程，建筑，规划一体的公司，经营业务遍布美国西部和加拿大。五位来自EDR（Eskew+Dumez+Ripple）、HOK、和CTA的专业人员在这里分享了他们为了达到2030的目标所采取的七种策略，以及设想地球可持续的未来。

砖有着与山川河流一样悠久的历史。作为一种在建筑施工里持久耐用的成分，早在公元前7000年砖就被用作建筑用材之一。近百个世纪以来，土耳其、埃及、古罗马、古希腊，这些古老的帝国都有砖遗留下来的痕迹。裸露在外的砌砖来自乔治王时代（大不列颠王国汉诺威王朝1714年－1837年），数以千计的红砖房屋知道现今都依旧伫立在伦敦、爱丁堡、都柏林等城市的街头。

如今，砖头迎来了它们的改革复兴时代。一些世界各地的标志性建筑，例如弗兰克·盖里在悉尼的周泽荣博士大楼和赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计的泰特现代艺术馆，都将众所周知的砖块的使用方式推向了极致，并重新定义了一种材料能够如何被使用和被认知。

韩国向大众展现了一种新颖有趣的方式，他们用一种深灰色砌砖，彰显沉重粗犷又不失俏皮的色彩。像很多其他国家，韩国的砖建筑摒弃了传统用砖的一致性，开始试验一种阶梯状的、穿孔的、可穿透的立面，和生动弯曲有飘逸感的墙。我们将在下文总结出共12个最有趣的砖建筑。

美国平面设计师 Peter Dovak 彼得·多瓦克非常热衷于城市交通系统。 他采用了丰富多彩的设计，以更为有意义的方式演示了世界各地的交通系统，让这些系统变得更加的通俗易懂。

他最后的项目之一，名为 220 Mini Metros 的项目，是根据来自世界220个城市的地铁和轻轨网络系统制作的。

建筑是否是一种艺术形式？这是一个在建筑界备受争议的话题。如果按照广泛定义的“艺术”，建筑可能会涵盖在其中：“艺术是人类创造性技术和想象力的表达及应用，特别是在视觉形式上首先由于美观和感性力量被人欣赏的创作性作品，例如绘画、雕塑等。”任何参与到建筑学科中的人都了解，有大量的对于“建筑”的不同定义，所以不管它的主要目的是实现美观或组织空间显然都有待讨论?

如果问普利兹克奖的创始人Jay A. Pritzker，他也许会说 "建筑旨在超越简单的安全和庇护需求，成为一种艺术的表达。" 如果问《卫报》的乔纳森·琼斯 ，他也许会告诉你 "建筑是我们经常遇到的最亲密的艺术品，然而恰恰是因为他对于生活的功能性和必要性，我们很难在一开始就清楚的了解建筑的艺术性。” 然而这种暧昧的边界正是建筑领域的挑战和令人激动之处。为了欣赏建筑这一面的复杂性，我们精选了一些可被视作艺术品或者建筑，或者兼具两者特征的作品，由此可以为模糊的边界提供一些依据。

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在这组照片中，摄影师Julien Lanoo将他的镜头转向了位于贝鲁特的Aishti艺术基地（由阿德迦耶建筑事务所修建），这是一个购物中心也是一个博物馆，这儿陈列着黎巴嫩奢侈品零售品牌Aishti的创始人—TonySalamé的私人当代艺术收藏品。

该建筑位于贝鲁特中部的沿海棕色地带，整合了两种截然不同的方案，即建立建筑师所谓的“空间视觉盛宴”以及统一的平铺设计，来体现整个建筑的地板，外墙和屋顶的风格。内部空间围绕着一个反光的中央天井，波澜起伏的水面倒映着海滨风景，放眼可观贝鲁特市的景色。

如下，欣赏全部照片

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昨天，苹果迪拜零售店正式向公众开放，这是这个科技巨头公司自2001年在弗吉尼亚州费尔法克斯开设第一家实体店以来的第494家零售店。苹果零售店已经成为一个具有开创性，透明化设计的代名词，苹果公司甚至在他们标志性的旗舰店和玻璃楼梯设计 方面拥有自己的专利。

在最新设计的零售店中，苹果公司已经开始建立被他们称为的“现代城市广场”，来访的游客不仅仅是购物，而是在这个引人入胜的公共社区中相互学习与交流。

为了更好的描述迪拜零售商店，我们对全球最具代表性的苹果商店中的11家进行了总结。

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今年早些时候，荷兰公司TomTom（TOM2）发布了一份详细的报告，公布了世界各地交通拥堵最严重的城市，这项结果是根据TomTom 交通指数 2017年的数据得来的。根据最新的分析，墨西哥城将继续位于“世界交通拥堵最严重城市”之首。 墨西哥首都的司机们预计每天都会花费比平均外出时间多66％的额外时间在各种交通工具中，而在晚上高峰时段，高达101％的乘客每年都会增加227小时的额外出行时间。

而接下来的是曼谷（61％），雅加达（58％），重庆（52％）和布加勒斯特（50％），这是排名全球前五的交通最拥堵的城市。 您可以从TomTom公布的交通信息中了解更多信息，并且也能够看到您的家乡城市排名。

英国建筑师，建筑学者 Dr. Timothy Brittain-Catlin 博士的这篇文章着重讨论了英国后现代主义的概念。今天我们提到英国后现代主义时，往往想到的是 詹姆斯·斯特林（James Stirling ）的作品以及 Charles Jencks 的理论. 而 Brittain-Catlin 博士认为，它的真正起源则有更悠久的历史渊源。

我出生在一个漂亮的维多利亚时期的连排别墅里，有着维多利亚风格典型的装饰砖，繁复的“荷兰式”山墙和精美的手工彩色玻璃窗。所以我从来没想过，也依旧不认为我需要向拉斯维加斯学习什么。我发现不止我一个人这么觉得。在20世纪80年代作为后现代主义闻名的英国建筑师们里面，没有一个人会认为，他们受到了那位被认为是后现代主义鼻祖的美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的影响。

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本文源于发布在 The Architect's Newspaper 中“What do New Yorkers get when privately-funded public art goes big?”一文。

托马斯·海瑟维克（Thomas Heatherwick）是个以作品难以分类而著名的新锐伦敦建筑师。 他在九月的新闻发布会上对众多记者和纽约的各界名流公布了其位于哈德逊广场的地标“Vessel”的设计方案，立刻招来许多质疑。这是什么东西？给这个地区带来什么影响？Stephen Ross，哈德逊广场的开发商 Related 公司的CEO怎么看，毕竟哈德逊广场花了他2.5亿美元。

Ross 选择了创造力惊人的海瑟维克事务所（Heatherwick Studio）来为他的哈得逊广场设计地标一点也不奇怪。他们设计的2010上海世博会的英国馆（UK Pavilion at the 2010 Shanghai Expo），用6万根透明亚克力管从中心散开，变出一个毛茸茸的透明物体，结构看似脆弱又无比巧妙，令人着迷。随着事务所转向更大体量的公共建筑设计，使用者也需要认真地考虑这种不一样的建筑对周围的环境和城市会产生什么影响。

此文源于 大都市（Metropolis Magazine） 发布，名 "Inside The Digital Platform Championing Post-Digital Drawing"

数字技术本应该取代绘画。CAD确实在很久以前就取代了手工制图，也证明了数字技术与手绘的改头换面。但绘图并不应该只是描绘测量施工图纸，或是如今已成为市场营销手段的渲染。确实如 Sam Jacob 所说，绘图这个的“建筑行为”构成的是对这门学科自我理解的基础核心。

Jacob 描述了一种包含叙事影射，艺术历史典故，使用软件拼贴图技巧的新 “后数字”（post-digital） 绘画模式。它使人想起 Mies 稀疏零散的一点透视，以及 Chirico 的抽象画作，还有不受尊重的后现代主义。这种风格模式风靡于建筑师 Federica Sofia Zambeletti 三年前创立的 KoozA/rch 博客。我们与 Zambeletti 谈论了建筑绘画的复兴以及风格这个概念本身很快就会枯竭耗尽的话题。

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住宅面积虽小，它能带给我们的体验却不为面积所限。随着城市越来越密集化，土地变得愈加稀少和昂贵，建筑师逐渐在以前被忽视的城市进行设计。尽管在这些非同一般的狭小范围内进行设计很困难，因为这通常需要一个独立而敏感的回应，从而产生创新，有趣，甚至鼓舞人心的结果。将这些牢记于心，才有了占地面积狭小但影响广泛的22座住宅。

在过去的三个世纪中，博物馆 — 成为了建筑的一种类型，它从城市的一个重要节点转变为成为了一个整体文化的身份象征。博物馆成为了当地和国际范围内的一个城市标志。

该博物馆不仅是会议和展览空间，还承载了文化、历史和对国家领土的认可。它建在了前苏联占领期间的一个旧的航空领域里，因此博物馆反映出了这里的历史背景和新建筑之间的不同，影射出了一个新的现实和国家的未来。

当今社会，有很多人痴迷于超级英雄，从电视和电影中Marvel漫威公司和DC漫画公司制作的作品，到在Netflix上播出的由Wachowski制作的剧情更加古怪的Sens8超感8人组，这背后困扰我们的是什么？评论家认为，经典超级英雄表现出了面对混乱（Batman / Joker）的局面一直保持着重新建立秩序的愿望，但在我们最近的一些关于变革的超级英雄中，通过用一种“超级同情”来重塑世界。 超级英雄的力量被描绘成是一群具有新技能，新力量的群体——认为由OA带来的有氧运动发明和设计出了一个新的超级集团机构，以及Sens8超感8人组的表现出的跨文化/跨时代的超现实主义。

在伦敦建筑中心的超级材料展览会上，这些超级英雄展示出了一种超凡脱俗的新能力。以及它们与材料和建筑环境的密切关系，并知道如何将这些超能材料通过材料共鸣产生的超级力量来改变我们和周围环境之间的关系，这不仅减少了能耗，还在资源开发过程中尽量减少了对环境的破坏。

视频

古巴，加勒比（Cuba）海区中最大的岛，是一个拥有超过一千一百万人口的文化大熔炉。这些人口包括土著的泰诺人和西波内人与西班牙（Spanish）殖民者和非洲奴隶们（African）的后代。自从1959年由菲德尔·卡斯特罗（Fidel Castro）领导的革命起，这个国家成为了西半球唯一的稳定共产主义政权。它与前苏联在冷战时期关系十分紧密，与它邻近国——美国如同冰霜一般的关系直到近期才有所缓解。尽管古巴首都哈瓦那的建筑反应了这个地区当年丰富且充满活力的历史，在那次革命之后，因为政府的中心转移到了农村地区，哈瓦那失去了它在国家中的优先地位，哈瓦那的楼房就从此被遗忘而成为了废墟。Iwo Borkowicz，2016年建筑青年奖（YTAA）（2016 Young Talent Architecture Award）的三个获奖者之一，设计了一个可以为哈瓦那的历史核心区带回一些活力，更重要地，带回一些可持续性的方案。

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还记得你的建筑“出道作”吗？你能想象让一个世界知名的建筑大师成为它的第一位住客吗？不是随便哪个建筑师，而是大名鼎鼎的贝聿铭！今年4月26日刚过了100岁大寿的贝聿铭，在7年前的新年，租住了由哥斯达黎加籍建筑师 David Konwiser 设计的 Punto de Vista 别墅。

然而这个令人惊喜的消息差点没能实现，原因是在贝聿铭到访前的两个半月，别墅还处于施工阶段，不见雏形。可想而知，“那两个半月是我整个事业生涯——甚至是我有生以来最难熬的一段时间。” Konwiser 在《建筑摘要》刊登的文章中如此描述。尽管如此，或者说，恰恰如此，别墅做好了迎接第一位，也是最重要的一位住客的准备。

这个文章原本以标题 "Five Architectural Easter Eggs Hiding on Gothic Cathedrals"__刊登在 Atlas Obscura上。

当代对于“复活节彩蛋（easter egg）”一词的用法，不是用于节日庆祝而是指一个在一件事物中隐藏的玩笑或者惊喜——起源于1979年在雅达利，那时一个开发商偷偷地将他的名字变成一个游戏，希望能作为创造者得到一些认可。但是这些惊喜对所有人来说都很隐蔽，除了那些观察的足够仔细的人，不仅是沉浸在数码世界中的人。一些最棒的复活节彩蛋正藏在我们周围的现实建筑中。

建筑相关的复活节彩蛋的精彩之处——是他们开玩笑的或为仇恨而做的雕刻，或者只是为善于发现人准备的一个有趣的玩笑，又或者是他们默默地存在于我们周围的景观，成为一个潜行者然后混淆一部分历史。这里有五个隐藏的雕塑将人的天性点缀在古老的的构筑物上。

最近Samantha Hardingham出版了一套作品，名为《超前思维的回顾：塞德里克·普莱斯作品——1953-2003》（A Forward-Minded Retrospective: Cedric Price Works—1953-2003）。该书通过全面展示了塞德里克·普莱斯的手稿追溯了他一辈子的建筑生涯。上下两册书事无巨细：既承认了他一贯看似带有娱乐性质的创新性，也肯定了他走在时代尖端的超前思维。基于普莱斯生前大部分设计作品处于未建成状态，Hardingham通过对他这些建成或未建成作品的表述，勾勒出了一个激进的天才形象。这些作品包括一个多功能混合的高效办公室（"Officebar"），一个缺少栏杆防护但却能跟长颈鹿近距离交流的动物园饭店，诸如此类。

此外，这些对未来的神秘预测不仅表现在普莱斯自己的作品中，同时也为功能主义者比如说伦佐·皮亚诺（ Renzo Piano） 和 理查德·罗格斯（Richard Rogers）提供了灵感，迫使他们去充分理解了当代建筑的准则。在Metropolis Magazine的一篇文章（an article on MetropolisMagazine）中，Samuel Medina 对Hardingham新书中展现的激动人心的作品进行了一次概览。

虽然在墨西哥度假的想法通常会与白色沙滩上的玛格丽塔特酒联系在一起，但是这个国家也逐渐得到其他方面的认可。作为拉丁美洲和世界人口最多的城市之一 - 更不用说“纽约时报”将其排在“2016年去的地方”榜单第一名（The New York Times' number one "Place to Go in 2016" ）——墨西哥城提供了其传统和建筑中特有的文化多样性。作为墨西哥的主要旅游，教育，文化，经济和政治中心，这为多元文化的居民和游客提供了社交相遇的场景与机遇。

这些建筑本身就值得单独访问，其中包括了从 Luis Barragán 到 Felix Candela 以及 David Chipperfield 的作品，覆盖了前哥伦布时期，古典，现代和当代的不同案例。除此之外，近几年来在美食上得到的赞誉和关注，让你拥有了建筑和美食的完美搭配。以下是精心策划的每个建筑师应该知道和访问的30个建筑列表。

本文来自 Copenhagenize Design Co, 标题为"Copenhagen's Fantastic & Stupid Bicycle Bridge Inderhavnsbro."

哥本哈根对于自行车基础设施的持续大量投资，是世界上任何一个城市所不能比的。现有的行车路网已然非常成熟有效，但政府仍在继续添加一些重要链接，特别是在海港和运河上方。最新的加建之一，是一座在关键地理节点处横跨哥本哈根海港的内海港桥——丹麦语中称为“Inderhavnsboren”。它连接着经常出现在明信片上的 Nyhavn 海港与 Christianshavn 街区以及更南边的街区。它也是近几年新加入哥本哈根城市运输系统的十七处自行车天桥隧道之一。

这座内海港桥曾经因为问题太多而被搁置，点击本文阅读。但最终还是于2016年七月对公众开放。不要误解，我对于城市能在海港上拥有一个全新而现代的链接以满足骑行者和步行者的需求感到非常兴奋。我也非常高兴，骑行者的日使用量远远超过了所有预期的数字。政府预测日使用量为3000至7000人次，而最新的数据已经达到16000人次。这座桥在某种意义上取得了巨大的成功，但是纵观全局，不好意思，我还是觉得 Inderhavnsboren 非常，非常得愚蠢。

对于建筑企业来说，想要走向成功唯一的方式就是做出好建筑。不幸的是，决定商业成功的因素还有很多，这一点在当前由公关和营销主导的商业环境下体现得尤为明显。对于每一个建筑企业的创始人来说，关于企业的公众形象，他们必须做出的最初也是最重要的决定之一，就是为公司起一个名字。

曾经建筑师用自己名字为事务所命名，在鸡尾酒会的社交圈内推销自己作品，这样的日子已经一去不返了。如今，建筑师们需要在竞争激烈的市场中圈粉新客户，为此他们需要一个脱颖而出的名称。为了帮助新晋的事务所创始人（以及目标远大的梦想家）挑选一个有力的公司名称，让他们的工作重点回到建筑上，ArchDaily 在这里列出了一些在命名时需要考虑的几件事。

给孩子们设计建筑当然不是孩子的游戏。像是幼儿园，学校和公园这些建筑，虽然是由成人设计的，但最终使用的人往往是儿童。建筑师有责任去确保即使在数字时代，建筑环境也提供了机会让孩子们在真实的空间里去玩耍，探索和学习。基于这个想法，我们找到了18个很酷的特别为儿童设计的空间——或许可以启发未来的福斯特（Fosters）、哈迪德（Hadids）和柯布西耶（Le Corbusiers）。

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