138张图片，14本图册，20本杂志，13个原始模型都是“模型摄影”的一部分：1920 – 1970年西班牙建筑模型摄影展，目前在马德里 ICO 博物馆的当期展览，该展览的策展人是纳瓦拉大学（University of Navarra）建筑学博士 Iñaki Bergera 。

在2016年，公共事业部（西班牙）和 La Fábrica 编辑出版了与此展览同名的书籍。在今天三维可视化软件已经普及，且加速和不断完善渲染行业的时代，这本书和这个展览都是对20世纪建筑模型摄影作品有着重大意义。

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每两年一次，全球的建筑学校都被邀请将其最优秀的独立毕业作品提交给 Archiprix 国际建筑竞赛与展览（Archiprix International）。今年，活动选中在印度的艾哈迈达巴德 （Ahmedabad, India）展出成果。总编辑 Arjen Oosterman 回顾了活动和展出的作品。您可以在这里阅读与 Archiprix 总监Henk van der Veen 的采访。

从千禧年伊始（2001年），Archiprix International 就已经被称为是一场具有巨大野心的冒险。每两年一次，从世界各地的建筑设计，景观建筑和城市设计学校收集最优秀的毕业作品并不是一件简单的事情。要全面细致的展示这些内容更是一个挑战，而要创造一个充满意义和成效的活动——给这些选中的毕业生及其项目一个展示的中心舞台—— 更是一个像走钢丝绳一样艰巨的任务。然而，他们正在实现这些看起来无非视线的挑战。

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当今信息时代的一个总体趋势是将所有空闲时间转化为任何形式的生产力，无论它是否有意义。我们经常会听到这些话：我们已不再懂得如何停下脚步。正如 Ennead Lab 充电塔设计团队观察到，那些引致这种生活节奏的原因，也有同等的潜力，以新的方式为我们的日常生活创造空余的时间，继而影响人们作为互动场所的建筑空间。

Ennead 建筑设计公司在为上海开发设计电动汽车充电站的过程中了解到，客户在一个位置按标准充满电需要5个小时的等待。在《大都会杂志》的一篇文章中，他们对在这样一个需要等待上一段时间的地方承诺要做点什么来充实一下这段时间；因此上海的这个项目中，主要侧重于创造出一些公众空间。设计团队将这个现代化的“加油站”建设成为了一个如同20世纪城市停车场式的垂直塔式的充电塔，并且这次采用了具有反光效果的包层材料，让客户可以更加容易的辨认并前来充电。与标准的充电塔不同，该项目是一整个系统，他可以让客户在等待充电的同时可以在附近散步、吃饭、购物和进行社交活动。

在我们2月发布的“11种正在消逝的乡土建筑技术”文章中，我们讨论了乡土建筑技术，在现代建筑的引入和传统生活方式式微的背景下，正慢慢变成消亡的知识形式。然而我们没有谈及的是，极少数的技艺是在没有任何形式的抵抗下消逝的。在这篇文章发表后，我们收到了来自荷兰的建筑公司 LEVS Architecten 的联系，他们强调了他们在马里多贡地区（the Dogon region of Mali）所做的工作和努力。在那里，他们与当地社区合作，传承和发展多贡乡土建筑传统。

尽管 LEVS Architecten 在这一传统中开展了广泛的工作，但是他们仍旧定义自己为现代建筑师。他们只是纯粹地追求可靠的替代解决方案，甚至在荷兰本土找到了在建筑项目运用这些知识的机会。正如 LEVS Architecten 的合伙人兼 Partners Pays-Dogon 项目主席 Jurriaan van Stigt 在接受ArchDaily的采访时所说，乡土建筑是“是我们思想中的暗流，处理每个项目背后的任务。”

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在曼哈顿，洛克菲勒家族的建筑遗产家喻户晓，其中最具代表性的是装饰艺术风格的板状大楼——洛克菲勒中心（Rockefeller Center），以及正在不断扩张的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，简称MoMA）。但是在一个充斥着地标和历史建筑的城市中，即便是最杰出的项目也会很容易被埋没。菲利普·约翰逊（Philip Johnson）在曼哈顿的项目——洛克菲勒贵宾屋（Rockefeller Guest House），于1950年建成，与他更著名的作品，位于康州新迦南的玻璃屋（Glass House）的建成时间仅一年之差。其后的贵宾屋与这座玻璃屋明显是一脉相承的：两者均使用了大面积的光洁玻璃，并具有钢构盒状的形式，来展现外露结构之美。

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即使都向往着一个相同的目标，建筑师和客户的不同视角有时还是会导致一种非常紧张的工作关系。但是有冲突的地方，往往会有幽默——在这几则漫画中，Tristan的漫画尝试用一种坦率而幽默的方式来讨论这个议题。他们认为大笑是最好的良药——通过连环漫画，Tristan尝试去阐明那些与全世界建筑师都息息相关的问题。

第一则

你所期望的客户：这是一张空白支票，你可以用来支付所有项目的花费！
现实中的客户：怎么会花了这么多钱？什么时候混凝土要这么贵了？为什么连工人的工资都要这么高了？高得和厨师一样了吗？

第二则

建筑师：那么…亲爱的客户，你想要一个什么样的新家？
客户：呃…丹尼尔，我想要一座梦想中的新房子。一个散发着很多光芒，可以让我忘记悲伤的过去的快乐天堂…你知道…我没有一个所谓的快乐的童年…狭小的空间会让我想起我失去的父亲…
建筑师：好吧…今天就这样吧…我们明天继续…

第三则

建筑师：亲爱的客户…我能理解你想要参与到新设计的创造性的过程中，你也想每时每刻检查建筑的建造…你想要控制每一笔花费，也想要每一件事情都尽善尽美，但你想要的实在太多了！
客户：你觉得这个房间最合适哪一种？苹果绿还是橙绿色？

第四则

客户：你并不是一个很好的建筑师。在我的房间里有一个斜坡，而且水管工说它是用水设备的计算失误。你在学校里真的有学了些什么东西吗？如果你不想水管爆炸，就别忘记做好计算。
建筑师：你最好告诉你的水管工，这个计算结果来自非常厉害的专家和技术人员。

第五则

客户：我们的花园为什么要设置这个户口？
建筑师：因为它强调了内外空间的沟通。
客户：那为什么你要选择木地板？
建筑师：因为它能创造温馨的环境和健康的氛围……
客户：为什么厨房是这个形状？？
建筑师：因为这是结合日间和晚间活动的最好解决办法
客户：为什么你种了这么多草在阳台上？
建筑师：因为这是可持续住宅，而且种草可以减缓热空气的影响。
客户：为什么…#￥&%……@#
建筑师：因为我是建筑师，我说了算！

翻译：张俊

Mapacad 是一个网站，提供数十个城市.dwgs格式的下载。他们的数据库中有200个大城市的下载链接。Mapacad 的创始人在此分享了以下这些下载量最高的城市的链接。

这些文件包含建筑物轮廓，街道，高速公路，城市边界和地理数据的封闭多段线。下载后随时可以在支持CAD程序的软件里运作，如 Autocad，Rhino，BricsCad 和 SketchUp 等等。

这组照片是摄影师 Fernando Guerra 捕捉到的波·诺瓦茶室（ Boa Nova Tea House），这个茶室是葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza：1992年普里兹克奖得主）的作品。它建成于1963年，是西扎早期的作品之一。建筑建于 Leça da Palmeira 海岸的礁岩之上，这个茶室紧挨着另一个同一个建筑师设计的标志性建筑，laca海滨泳池（Leça Swimming Pools），两个项目都被归为葡萄牙建筑的里程碑。

又到了每年北半球的毕业生找工作和实习的时间了，这一年的时间里相比成为伟大的设计师更多的人选择了在一个好的设计公司有稳定的位置，他们所面临的最大障碍之一就是面试。我们可以看到很多关于面试的忠告和意见，但很少是专门针对建筑师的。这篇文章最初发表在建筑师指南上，布兰登·哈伯德提出的解决面试中遇到的五大主要问题和怎样完美回答面试中的问题。

建筑行业2009低迷以来一直在稳步复苏。美国国家建筑注册委员会（NCARB）发布了“用数据来看NCARB“，他们的年度特辑报道了建筑行业的一个积极趋势。这意味着建筑毕业生们更容易找到工作，假如你可以通过面试的话...

建筑师是一种创造性职业，所以在设计方案的时候，我们一定都逃不过以下阶段。有些阶段比其他的更严重，而且在大多数情况下，我们不免有些感情用事。在许多情况下，我们对于自己的设计都抱有深厚的情感，它类似于另一种我们都非常熟悉的情绪过程：一般包括否认、愤怒、讨价还价、抑郁和接受的阶段。设计可能不像我们平常所说：像要放弃心爱的人一样困难，但有一点巧合，在这个行业里一个好的概念通常被叫做建筑师自己的“孩子”，然而设计过程注定你要像一个父亲或母亲一样学会对孩子“放手”。

套用一篇现有的心理学文章（psychological literature），“只要有创意，就有希望。只要有希望，就有创意。”所以马上加入我们，一起来谈谈建筑师所经历的五个（悲伤的）创造阶段。

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我们都习惯于在城市环境中看到建筑物，高楼的玻璃幕墙与整洁的绿色公园将之包围。然而放眼世界，有许多建筑物存在于更加神奇的空间里。它们中的某些人因为不寻常的位置而登上新闻，而另一些则相对隐匿甚至被抛弃。无论是历史的还是全新的，保护的还是恢复的，宏伟的还是卑微的，被淹没的还是浮动在水上的，以下的13个建筑物都有一个共同点：极其不寻常的选址。

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这是一个特殊的时代，我们大部分的事情都发生在网络中，追寻使用网络的足迹可以得到一些经验。Alexa 是亚马逊旗下专门发布网络数据的公司，数据针对客户中数以百万计的使用者（我们将使用一种不同的方式讨论数据的标准）。Alexa 公司公布了具有较高平均日访人数的网站名单，包括 建筑界流量最大的网站名单，其中就包括你们的真实点击次数。

最受欢迎的建筑公司、建筑学校和建筑单体分别是什么呢？继续阅读将看到根据Alexa评选的过去几个月中各个类别中的第一名，更有出乎意料之处！

教授，对我们许多人来说，他们是我们第一次认识到建筑学科的广度和深度的窗户。他们是引导我们走向建筑的导师，但他们往往也是奇怪的，不可预测的和情绪不定的。（尽管有很多有点，但依旧是最让人沮丧的老师。）当然，每一位不同的教授带着他们的怪癖到教学的工作中，下面至少有一种是你的教授：

1988年在伦敦泰特美术馆里举行了解构主义的会议，为现代艺术馆同名的展览铺好了路。那是我第一次见到扎哈·哈迪本人。当时她在其余六位合展人之中进行演讲，那六位分别是彼得·艾森曼、雷姆·库哈斯、弗兰克·盖瑞、沃尔夫·普瑞克斯、伯纳德·屈米和丹尼尔·里伯斯金。几年前我还是（斯图加特大学）学生的时候就看到过她的作品——那前所未有的结构自由、多重功能和多变的活力使我感到非常震撼和激动。即便是那个时候，我还不确定建筑对我来说是不是一个好的职业选择。建筑给我感觉颇为沉闷，更说不上惊艳，但在看过扎哈那些让人难以置信的作品以后，建筑设计意外地变成了一场冒险。那些限制了建筑可能性的条条框框都被挪开了。三十年后，这种冒险感仍旧在继续。扎哈改变了建筑界；于我，也改变了一切。

从古希腊到今天我们一直在探讨城市中公共空间的问题。在城市发展过程中，当公共空间向所有人开放时，人们在这里思想上的碰撞是能够让他们参与到城市的发展中。

然而现代社会中这些空间的功能却受到了限制。根据 The City Fix 的一篇博客中对可持续城市规划的调查，公共空间受到限制的其中一个重要原因是机动车的过度使用。英国能源和环境协会的一项研究表明，城市中心70%的公共空间被道路或者停车空间占据，然后机动车的拥有者只占城市人口的20%-40%。

如何复兴公众空间激活城市生活？以下是三个关键因素。

当你拜访任何中世纪的欧洲城市，你会看到街道在汽车出现之前的模样：可爱的，小巧的，个性化的和怡人的人体尺度。而在美国我们很少看到这样的街道。在大多数情况下，你们看到的街道都是为车设计的，大尺度的设计便于车高速前行。在我的家乡旧金山，我们通过加宽人行道， 将车行道变成自行车道并减慢车速来保证人行道和自行车道的安全。我们改造现有的街道；一个典型的旧金山街道约宽60至80英尺（18至24米），相比中世纪，他们的预车道往往接近10到20英尺（3米至6米）宽。

作为一名城市设计师，在我许多经手的项目中，我们通过引进新的街道，将大块土地划分成块。这些新街道是一个难得的机会，可以重新审视我们习惯的汽车主导的道路，并试图设计优先考虑人行安全及舒适的街道。这些项目让我们有机会为人们设计街道。想象一下，我们把这些只有人行的街道变成了较窄的，如中世纪时期亲密和人性化的道路。但是即使我们试图去设计可能没有一辆车的街道，我们发现现代街道不仅仅局限于步行或者驾驶。因此，设计师们需要拥有一些社会头脑，在我们常说的车，人行两方面之外寻求新的突破。

Utopia Arkitekter 希望在斯德哥尔摩开启一次讨论： 我们该如何管理开发我们的公共空间? 对于公共的英文单词 public 的释义，据牛津词典的解释是指 “对一个区域或国家的人开放或被这些人共有。”然而，随着商业化的持续加剧， Utopia Arkitekter 对室内 “公共” 空间的新应用产生了一个问题。 建筑评论家 Rowan Moore 曾经撰写《我们为何而建（ Why We Build）》—— “身份，欲望和刺激是你购买的原动力，人们就这样做出了多样的选择，比如买衣服，去餐厅就餐，滑雪或登上迪拜哈利法塔（Burj Khalifa）。”

问题就是随着我们的城市中越来越多地被室内公共空间 所占据，比如大商场，咖啡馆或餐馆， “公共” 不再代表 “一个区域的所有人”，而只是一种有关经济的范围，即消费者和潜在消费者。在斯德哥尔摩这样的城市中，一年中长达六个月是黑暗和十摄氏度以下，以经济范围划定边界的室内公共空间意味着人们出家门后的社交空间将被减少。Utopia Arkitekter 的方案正是针对这一难题?其答案是室内公园。

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建筑学生具有许多相同的特点。我们都与咖啡保持着长期的稳定关系。我们一见到废纸箱就下意识想拿来当模型材料。我们都有一间大学提供的工作室，逐渐成为我们“家之外的家”。当我们互相了解之后，发现每个工作室其实都是一个微社会，由十种迥然不同却又可爱的灵魂组成。

周三宣布了2017年普利兹克建筑奖获得者，分别是建筑师Rafael Aranda, Carme Pigem和RCR建筑师Ramon Vilalta，建筑摄影师佩德罗角与我们分享了位于西班牙巴塞罗那圣安东尼奥-琼奥利弗图书馆的一系列照片。

在许多加泰罗尼亚人的努力下，图书馆因其实质性，结构的精细性，和出色利用透光度而脱颖而出。

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建筑师与插画师 Diego Inzunza 创作了名为 “建筑经典”的系列插画，其中展示分析了20个上世纪的经典建筑作品。基于轴侧视角的图画技术，其风格使美国建筑都能从多个视角观察，营造出对于建筑全面性的理解诠释。