由 Lesley Lokko 策划的第 18 届国际建筑展即将开幕。展览聚焦“未来实验室（The Laboratory of the Future）”，并意在将非洲大陆雕琢为塑造未来世界的主导力量，从而挑战关于何为未来可容纳、何为实验室可为的传统概念。2023 年威尼斯建筑双年展共包含 63 个国家馆、89 个参与者、及 9 个城市附属活动，并邀请了不同学科、背景的从业者以来共同探索新的可能性。

位于加纳首都阿克拉（Accra）的非洲未来研究所（African Futures Institute (AFI) ）的创始人及领导者 Lesley Lokko 是一位加纳裔的苏格兰建筑师、教育家及小说家。她的职业生涯跨越约翰内斯堡（Johannesburg）、伦敦、阿克拉和爱丁堡，并且她还担任过多个教学职位，并在其专攻的领域得到了广泛认可。在担任上一届威尼斯双年展金狮奖的评委后，Lesley Lokko教授于 2021 年 12 月被任命为第 18 届国际建筑展、威尼斯双年展的策展人。在被任命为 2023 年建筑双年展策展人后，Lesley Lokko 首次接受 ArchDaily 采访时就分享了关于筹备工作、主题和她对第 18 届双年展的见解。

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当谈到创造适合每个人的空间时，建筑学面临的最重要的挑战之一是人们的多样性、需求以及如何将它们融入设计中。残疾不仅是一种状况，更是一种基于人类多样性的生活方式，需要等同多样性的建筑解决方案。

根据世界银行的数据，估计有 10 亿人，相当于世界人口的 15％，生活中存在某种类型的残疾。未来，鉴于全球老龄化人口的趋势，这一比例可能会大幅增加。为了应对这一不断增长的挑战，建筑学必须迅速适应，因为建筑环境在构成障碍或包容不同类型残障人士、老年人以及构成人类多样性的不同群体方面起着至关重要的作用。

坐落于罗马尼亚的特兰西瓦尼亚地区，克卢日-纳波卡的天际线由现代和历史建筑的马赛克拼合而成，给予了这座城市独特而多彩的风貌。在众多显眼的地标中，防火塔，抑或罗马尼亚语的“Turnul Pompierilor” ，因它的混合风格脱颖而出— —从中世纪的石造，巴洛克的细部到现代的干预应有尽有。尽管这座塔的底层面积不足 50 平方米，作为纪念建筑而言体量姣小，却承载了叙述它周边乃至城市变迁的层层历史。始于中世纪，续于今。经过近几年的弃置不顾，该塔迎来了由Vlad Sebastian Rusu B.I.A 与 Octav Silviu Olănescu B.I.A. 领导的全新干预项目，项目旨在重塑该塔当地历史宝库的地位，并创造一个对居民与游客都富吸引力的场所。本文从文字的叙述，和 Cosmin Dragomir 镜头下的视觉角度共同探索防火塔背后的故事。

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在设计博物馆、演艺场所或研究学习场所等文化空间时，建筑和设计领域的专业人士往往需要组装具有独特挑战性的拼图，找到正确的方式使建筑与各种参观者和使用者产生共鸣是很困难的。尤其是在试图将各种形式结合成一个整体时，既要尊重建筑的预期用途，又要具有永恒的普遍性。

确保文化感无处不在方法之一是：适应性利用。近年来，为历史建筑注入活力的做法非常兴起，而且特别适合用来打造解决和体现当代问题的空间，同时将人与过去联系起来。但是，使它们脱颖而出的不仅仅是一种更新后的遗产传统意识；适应性再利用建筑市仅通过现有的方式来对抗城市扩张和不可持续的建筑实践。

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可持续成为了建筑行业近来无法忽视的巨大挑战，在技术方面上研究节能，在设计方面考虑减少碳足迹。基于可持续的生命周期，循环经济是实现可持续发展的手段之一。从设计的角度来说，循环经济是一种策略，减少资源消耗，延长建筑的寿命。除了我们将建筑拆解纳入循环之外，怎么延长建筑本身的可用性未尝不是更大的挑战。这要求设计者在最初就将未来纳入设计考虑的范畴内，融合当下需求和未曾发生的可能性。

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从博物馆和教育设施到机场和摩天大楼，拉斐尔·维诺利（Rafael Viñoly）参与了许多不同的建筑项目，并在这些项目中解决了不同规模、用户以及主题的问题。除了他所面对的来自的经济、地理、技术、社会或文化变量等挑战外，我建议我们从他最初的作品出发，去回顾一下到那些富有争议的作品，再由最近的项目收尾，一睹他为我们留下的宝贵建筑遗产。

对建筑师来说，品牌塑造不仅是拥有一个设计精美的 logo。事实上，在推广你的建筑公司时，一个有标识性的品牌是传达你的公司与众不同之处的基础。

在 Archmark 过去 10 年间对建筑公司、工程施工公司和家居维修服务商的品牌塑造以及品牌重塑的经验中，我们开发出了一套让打造品牌比想象中简单且成果出人意料的针对性流程。在本文中，我们会分享我们和客户合作时使用的这些步骤，让你可以将它们应用到自己的品牌塑造上。

尽管长期以来人们认为新生儿不能看到颜色，但最近的研究表明他们确实可以区分不同的色调。即使小孩可能没有完全意识到他们在看什么，但明亮视觉的印象和效果仍然会引起强烈的反应。 这个事实贯彻了我们的一生：颜色可以高强度地影响我们的感受。建筑师和设计师长期以来一直利用这一点，尤其体现在室内空间方面。无论是凸显特定的建筑特征、营造特别的氛围、区分开放概念布局中的区域，还是通过最后的修饰元素点缀房间，颜色都是专业人士在整个设计过程中的关键工具。色彩混搭/撞色（color blocking）——多种大胆色调的组合如果运用得当，会呈现出色的作品。

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第九届深港城市\建筑双城双年展由建筑与城市规划学者鲁安东、青年建筑师王子耕和设计策展人陈伯康（Aric Chen）三人共同担任总策展人。延续深双“城市即展场，展览是实践”的原则，深双主展首次来到罗湖，选址粤海城·金啤坊。展览于2022年12月开幕，将持续至2023年3月，在三个月展期内将有超过两百场活动依次举办。

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近年来，许多城市居民投向集合式住宅的怀抱。集合住宅通常指独栋建筑物或一组包括单独隐私居住空间和公共空间的建筑。其主要的功能为居住，常坐落在城市腹地，使居住者充分享受到广泛的便利设施。在当今经济态势下，许多人青睐住在集合式住宅，在那里既有被妥善维护的公共设施，又有私人空间。

本周的最佳未建成建筑精选系列重点介绍了 ArchDaily 社区提供的最具远见的集合住宅方案。从探索隐私边界的苏黎世的住房建筑群、坐落在“布宜诺斯艾利斯的花园城市”的预售楼盘，到雅典郊区的住宅，这些即将建成项目的概述为我们展示了建筑师如何从传统住宅建筑向前迈进，探索社区、共享、共建的边界。

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城市是自然系统和城市基础设施相互交织的复杂生态系统。环境的退化引起了人们对人工与自然系统之间非共生关系的关注。一种重视相互依存和环境管理的新经济正在兴起。为循环经济进行设计需要考虑到人类栖息地，不是作为城镇或城市，而是作为生物区域（bioregions）。

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阿拉伯酋长联合国的首都阿布扎比位于波斯湾的一座岛上，并通过短桥与大陆链接。阿布扎比既是当地及联邦政府办公室的所在地，也是阿联酋总统的居所。这里曾是未经开发、仅有本土重要性的城市，现今它已成功转变为大型都市，并创造了城市化发展速度的里程碑。

日本建筑师高桥克彦（Katsuhiko Takahashi ）在 1967 年打造了阿布扎比的城市规划，并预计有 40000 名居民生活在此。在 2030 阿布扎比计划的鼓励下，摩天大楼涌现，并成为现在的城市建筑象征，同时这一计划也促使了阿尔玛利亚岛（Al Maryah Island）和谢赫扎耶德大清真寺（Sheikh Zayed mosque）在该国首任总统扎耶德·本·苏尔坦·阿勒纳哈扬（Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan）的管理下开始建造，这位总统也是现代阿联酋发展史上举足轻重的人物。

理查德·凯利 (Richard Kelly)照亮了二十世纪几个最具代表性的建筑：玻璃屋、西格拉姆大厦和金贝尔艺术博物馆，等等。他的设计策略出人意料地简单，但却非常成功。

建筑照明长久以来一直被工程的观点所支配，不甘心于为一个安全和有效的工作环境确定足够的照度。有着舞台照明背景的 Kelly 为建筑照明引入了一个场景学的观点。他的观点对今天的建筑界来说可能是不言而喻的，但对他的时代来说是革命性的，并对现代建筑产生了强烈的影响。

当城市首次被封锁，零售商被迫关闭商店时，许多人转而选择数字街市。那些在网上投入最多最快的人无一例外地赢得了书签之争。 随着世界的再次开放，一些人选择同时保留自己的虚拟存在和实体存在，而另一些人则选择完全摆脱实体世界的砖和砂浆。

我们越来越习惯将这虚拟和实体两种模型一起使用。很明显，实体零售空间可以提供数字无法提供的感官体验。 这下面四个项目会阻碍线上零售的趋势，鼓励消费者（因此也鼓励其他零售商）重新回到实体空间中来，把购物行为从繁琐的体验变成一种令人兴奋，充满活力与放松的消遣方式。

生活在一个被新挑战不断涌现所包围的世界中，要求我们具有一定的适应性、韧性和不断学习的能力。作为对这种挑战的回应，设计竞赛鼓励建筑师们跳脱框架去创造新的解决方案。无论是理论项目还是实践项目，这些竞赛都提供了一个合作平台促进创新和倡导创造力来解决当代面临的挑战。Buildner 就是其中的一员，它为展示开放式建筑竞赛提供了一个空间，以发现新的建筑可能性。

Buildner 通过培育创新性想法来推动重要的讨论。例如，它促进了人们对经济适用房、可持续发展和小规模建筑等关键议题的讨论，而这些话题都是应对全球挑战的关键。这些竞赛的目的是激励下一代设计师去挑战现状。

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当我们想到办公室时，首先想到的就是一个有桌椅的地方。但其实它并非总是如此。在中世纪，修道院才是学习和储备知识的主要场所，单人房是为了帮助僧侣们在研究时可以集中精力。然而根据记载显示，这种空间并不舒适，因为学者们大部分时间都需要保持站立的姿势。

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隐藏在众目睽睽之下，天花板往往是室内设计师和建筑师最后考虑的一个面，但无遮挡的石膏或混凝土的广阔平面提供了比我们想象的更多的创造性自由。现代设计规则要求保持天花板的清洁。不是用伸缩式拖把附件，而是通过剥离爆米花喷雾、木屑墙纸或石膏图案，这些都萦绕在我自己对天花板过去的记忆中。

虽然许多客户默许了这种对简洁线条的现代需求，选择了光滑的、脱脂的石膏饰面，以及不显眼的、但令人遗忘的凹陷点，但其他更大胆的客户认识到天花板的潜力，因为它是创造性的出口。

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人类生来就会积极地与自然对话：会听着火燃烧时的噼啪声，闻着泥土上雨水的清香，感受植物和绿色的治愈特质，亲近动物等等。因为这个原因，也因为如今环境破坏严重，且城市化进程十分迅速，建筑师将重心转向了具有生态意识的项目，以使人们更加亲近自然。建筑师探究了多种方法：建造夯土结构体、使用回收材料和家具、依太阳朝向设计房屋……而实施过程很大程度会受绿色建筑影响，真正的可持续发展和生态与虚假的“绿色外衣”之间，界限正变得模糊。最能促成生物与自然之间固有联系的，则是“亲生命性”，以及“将室外风光搬进室内”的设计。

“色彩就是生命；没有颜色的世界在我们看来是死寂的”。杰出画家约翰·伊登如是描述色彩在我们对世界的感知中的非凡力量。作为一种感官事件，颜色不仅会定义我们所看到的，而且还会影响我们如何感受和思考。有研究表明颜色会改变效率、激发决策、塑造我们的视角并影响我们的健康。这些影响尤其会通过建筑具象化和最大化。毕竟设计是一种视觉交流形式，而色盘与光、影，纹理和光泽相结合，在传达建筑理念方面起着至关重要的作用。它们形成支持空间功能的环境并彻底改变使用者体验。大师们也认识到了这种力量。柯布西耶曾经说过：“彩色是像平面和剖面一样强大的建筑工具”。

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在气候危机、人口密度增长和快速城市化等紧迫问题的推动下，建筑环境已经变得越来越复杂。建筑和设计专业人员面临着一项具有挑战性的基本任务：将社会不断变化的需求转化为切实的、面向未来的解决方案。为了实现这一目标，他们必须拥抱建筑领域每天涌现的工具、材料和技术——从人工智能到虚拟现实软件以及智能家居系统。毕竟，要在以变化为常态的行业中保持领先地位，适应和发展的能力对于成功至关重要。

合适的配件对于室内设计来说，与任何其他突出的特征一样至关重要，它可以提高审美情趣，成为空间的点睛之笔。厨房作为满足我们基本需求的空间之一，它们的设计总是更贴近居民的生活方式，这其中就包含各种定制的水龙头系统、功能和饰面。探寻风格和功能，我们将展示 Dornbracht 最新的厨房水龙头系列，他们将先进的改良与永恒的设计完美结合，创造出了多功能的生活空间。