在过去的几年里，世界各地的教育校园都面临着各种变革趋势和挑战，如气候危机、疫情的适应、可持续设计和在线教学义务。Sasaki 建筑事务所在波士顿、丹佛和上海都设有工作室，专门负责规划世界各地的校园。凭借规模广泛的干预性设计项目，在美国、中国、墨西哥和秘鲁的近期项目脱颖而出。

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不同的本土文化打造建筑与美食间的多元关系，它们相互作用，营造餐厅、咖啡馆、烘焙店和酒吧别样空间体验。

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自 20 世纪 80 年代以来，3D 打印为建筑、工程和日常用品提供了新的发展途径。当涉及到模拟过程的数字化时，对用户来说，熟悉当前的技术创新及其优势是至关重要的。HIVE 项目重塑了粘土建筑的艺术和工艺，通过将传统陶瓷工艺、智能几何学和机器人的精准度相结合，建造出由一百七十五块独特的 3D 打印粘土砖组成的砖墙。

斯堪的纳维亚极简主义和日本和风，一个是来自遥远北方的美学，另一个则是来自神秘东方的美学。乍一看好像存在着传统界限，没什么相似之处，但实际上并不是那样不相关。毕竟，将它们相互结合是如此流行，甚至创造了 Japandi 这个词。

本周的“最佳未建成建筑”精选了由 Archdaily 社群提交的 9 座私人别墅。从希腊的地中海度假别墅到伊朗的单人住宅，这一系列未建成项目展示了建筑师如何设计私人别墅，在环境与功能的结合中寻找舒适、隐私和自然联系的平衡。本文的项目分布在印度尼西亚、希腊、伊朗和约旦。

纵观历史，人类总是渴望感受刺激，因此对各种不同规模和大小的娱乐场所和景点情有独钟。随着社会对娱乐的重新定义，主题公园也在不断发展，人们的活动从傍晚的散步逐渐变成了在最先进的过山车上进行反重力的起起伏伏。

近年来，建筑的总能源需求急剧上升。在发展中国家交通条件改善、耗能设备拥有量增加、城市密度增长的推动下，现今建筑耗能占全球能源消耗的三分之一以上，占二氧化碳直接排放的近 15% 。随着气候危机的加剧，其后果比以往都更加明显，建筑和施工行业必须做出相应的回应。建筑行业必须对其环境影响负责，并优先考虑减少能源消耗，无论是通过设计决策、施工技术还是创新产品。然而，在此过程中的关键是不牺牲建筑美学和舒适度。

在 2020 年 6 月，英国西南部的城市布里斯托尔（Bristol）,17 世纪奴隶交易者爱德华·科尔斯顿（Edward Colston）的雕像被推倒。直到被“黑命贵”的活动抗议者丢入埃文河之前，这座雕像一直矗立在市中心的公园里。这一事件引发了英国等西方国家的反思，我们应当对城市中的纪念物，包括部分建成环境进行更加深刻的分析。它们与帝国主义的联系有多深，以及，我们应当怎样处理它们？

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城市规划师和设计师的核心职责之一是在城市中创造聚会、讲演、休闲和放松的场所。下面列出的未建成公共空间项目将这些空间扩展到海岸或河岸之外，将被滥用的空间还给当地社区，并寻求对其他被忽视的区域的优化。这些类型的干预措施对于改善市民的生活质量、使城市更宜于居住是至关重要的。

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芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 曾说过：“建筑在本质上是建筑向人造领地的延申，为感知提供基础，为体验和理解世界提供视野”。

身处喧嚣不断的现代环境中，我们更需要退后一步，倾听像大自然这样平静有力的声音。此外，聆听鸟鸣和声波所创造的美丽和声，也能使我们心底的声音更加响亮。

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建筑是为人创造的，但我们如何超越人类的尺度进行设计？随着气候危机加速了人们对生物多样性和动物栖息地的重新关注，还有一个问题，就是庇护所以及设计互动和康复空间的意义。随着建筑师的目光超越了为人类设计的结构，他们正在把注意力转向不同类型的围合和开放空间，重新思考与动物的接触以及它们的福祉。

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每个人都在谈论元宇宙（Metaverse），但人们却无法对其定义达成共识。就目前而言，它仍然是个谜，然而，它的不确定性似乎成为它的自身优势。每一天都有关于这个主题的新文章或视频试图说服人们，元宇宙将不可避免地很快成为我们日常生活的一部分。而由于这是一种空间性革新，即重新设计互联网使其成为一个三维世界，建筑师和设计师成为了讨论中不可或缺的一方。

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摩天大楼是当代城市不可错过的特征。从圣保罗到纽约，从首尔到迪拜——这些高耸的建筑是城市肌理中无处不在的一部分。人们对这些建筑物的传统印象是由幕墙组成的立面，但在也门，这个古老的案例与如此的印象趋势背道而驰。也门中部是希巴姆市的所在地，四周有着坚固的城墙。它也是一个令人眼花缭乱的建筑独创性案例的所在地——一些高达七层、可以追溯到 16 世纪的塔楼。

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我们今天所认识的墨西哥谷都会区（ZMVM，Metropolitan Zone of the Valleyof Mexico）早在 4000 年前就存在持续而动态的人类活动。据考古学和人类学材料所示，复杂的人类社会诞生于湖泊流域，从前古典时期出现人类定居点——特拉蒂尔科（Tlatilco）和奎奎尔科（Cuicuilco）——开始，再到古典时期的特奥蒂瓦坎（Teotihuacan），最后到后古典时期的纳瓦族（Nahua）附属的不同城市中心，例如墨西哥特诺奇蒂特兰-特拉特洛尔科（Mexico Tenochtitlan-Tlatelolco），以及特斯科科（Texcoco）、阿萨卡波特扎尔科（Azacapotzalco）、伊斯塔帕拉帕（Iztapalapa）和查尔科（Chalco）等城市，无疑都是最有说服力的证明。

历史上的艺术运动及其视觉特征在很大程度上为现代建筑铺平了道路。多年来，建筑师们一直在借用技术和风格方法来创造他们自己的建筑构图，将两个学科融合在一起。立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一，并因其非代表性的艺术方法的实验而饱受批评，它无疑是最重要的建筑灵感来源。正如激进的艺术运动拒绝了当时根深蒂固的艺术应该模仿自然的概念一样，建筑师们发现自己也在效仿，设计出借用立体主义的前卫特征的结构，创造出至今仍作为该实践方式标志性作品的建筑。

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对于建筑师们来说，大自然一直都是缪斯般的存在。我们可以在各种的人造建筑物当中看到来自自然界的形与色。建筑的塑造也离不开风和太阳、地形和植被的影响介入。虽说建筑源于大自然，但在这个万物更新的世界中，建筑楼宇却被看作是一成不变的无生命体。以人类为中心的混凝土 "丛林 "里缺乏生命，人类与自然环境被隔离开来，如此造成的生态失衡更是以流行瘟疫为典型体现。如果人类和生态系统之间没有界限，城市会是什么样子的呢？

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橱窗陈列是与顾客沟通的途径，是街道与商店之间的过渡层。从2世纪的罗马帝国出现，历经迭代更新直到我们现如今所看到的橱窗，它不仅展示了产品，还呈现出品牌形象。以下是设计橱窗需考虑的事项。

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Liam Young 作为理论建筑师、产品设计师和导演，在设计、幻想和未来的交叉领域中施展自己的才能。Young 擅长影视场景设计，相信创造想象中的世界可以让我们有能力感性地与灵感和未来的挑战交流。

经过数个世纪的殖民、全球化、无休止的经济掠夺和扩张主义的横行，从微观至宏观，人类早已改变了世界。Young 在 TED 演讲中称：“如果我们从根本上扭转这种在地球上的无序扩张呢？如果我们作为人类可以达成一个全球性共识，从庞大的城市网络和错综复杂的供应链收缩到一个可以容纳全球人口的超高密度都市，会怎样？”

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一个古老的印度民间故事讲述了一个半神 Hiranyakashipu 的故事，他获得了不灭的恩赐。他希望自己的死亡永远不会被任何武器、人或动物造成、不在白天或夜晚，不在他的房内或房外发生。为了停止他的愤怒行为，毗湿奴让一位半人半兽在黄昏时分在他家门口的门廊杀死了这位半神。

门廊建筑空间对印度人民来说一直有着深刻的文化意义。在日常活动中常常出现这种过渡空间，如庭院、楼梯和门廊。房屋的入口被所有社会背景的印度人所敬重。在这个国家多种多样的景观中，过渡性的入口空间的两侧都有独特的入户前廊，将街道和房屋融合在一起。

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我们所有人对“食物金字塔”都很熟悉。那是一种视觉指南，向我们展示了我们每天应该摄入食物的比例，以保持健康。“金字塔”由一系列不同食物类型的层组成，如谷物、面粉、脂肪、蔬菜和其他，在底部是应该大量摄入的食物。到了顶部，每一层都逐渐变小，表明相对应该较少摄入的食物。“金字塔”可能因国家和文化而不同，但其主要目的始终是为营养均衡的生活提供指导。“金字塔”没有禁止摄入的规定，但它确实指出了一些应该谨慎摄入的食物，因为它们对我们的健康有影响。

如果我们摄入的食物决定了我们的身体健康情况，是否有可能在建筑业和我们的建筑物中同样适用这一点？丹麦皇家学院工业化建筑中心（Cinark）利用这种容易理解的视觉语言，开发了“建筑材料金字塔”。这个想法是为了突出最常用的建筑材料对环境的影响，重点分析前三个生命阶段：原材料的提取、运输和制造。

豪华酒店是一种与众不同的建筑类型。实际上，它可以被视为独立的社区，供富裕的游客充分感受当地环境。尽管这些酒店试图作为独立社区，但其也是汇聚各类社会经济特征的容器，在一些极端例子中，这种奢靡的生活方式往往与非正规住房仅有一墙之隔，这揭露了社会的不平等现象。

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