准备好感受世界贸易中心二号大楼第三版设计方案的魅力了吗？纽约 YIMBY 于2月1日发布的世界贸易中心二号大楼的第三版设计方案效果图揭开了这个拖延已久的项目的最新外观。该方案与Foster + Partners 事务所在2005 年公布的第一个方案在外观上有着明显的区别。
产生这样明显的区别并不是意料之外的事。虽然 Foster + Partners 事务所在17年前就赢得了该项目的设计方案，而且该项目也在2013年打好了地基，但是其后续的施工进度一直十分缓慢。在开发商 Silverstein Properties 决定采用更加现代的设计使该项目能够成为鲁新闻集团（News Corp.）和21世纪福布斯（21 Century Fox）的未来办公楼之后，原团队于2015年被 BIG 事务所取代。
如果说去年我们集中所有精力聚焦于气候危机和我们将如何共同生活上，那么今年作为新冠疫情肆虐的第二年，给了我们一个可以继续对建筑学中亟待解决问题进行思考和深化辩论的巨大时机。通过电话、文章、采访、讨论和项目，ArchDaily在2021年每个月的月度主题都会有所回应，对最相关的问题进行充分研究与反思——从室内健康、未来城市。
我们旨在提供灵感、知识和工具，并始终致力于“让所有建筑创建者都能提供更好的生活品质”。我们通过展示对读者影响最大的文章来总结今年的主题。再见2021，你好2022！
许多人认为，灯具的照明性能远不及美观性来得重要。人们主要考虑的是灯具的外观，而后只要它们能发出满足最低需求的光亮便可使人满意。然而，建筑师们有一个坚定的共识，即良好的照明设计可以极大地提高室内空间的舒适度，大幅增加美学、功能和环境价值。此外，照明系统的选择还有提高建筑整体能源效率和可持续性的潜在功能。
至于儿童的需求，无论是在睡眠、游戏还是学习的空间，人们都必须关注不同环境的灯具数量、质量和类型。接下来，我们将列出更具体的思考逻辑。
延续了与普拉达的长期合作，OMA的研究和设计分支AMO为该品牌的2022年秋冬男装秀创造了一个剧院般的场景。黄色地毯包裹着普拉达基金会的仓库（Deposito）大厅，橄榄绿的剧院座椅和舞台灯光将其重新概念化为戏剧场景。与此同时，沐浴在霓虹灯下的金属外壳隧道科幻感十足，强调了“戏剧与科技氛围之间不可思议的关系”。
隈研吾建筑事务所在欧洲电影中心CAMERIMAGE大楼设计竞赛中，为波兰托伦市中心打造了一个全新的地标建筑，以此颂扬电影与建筑，并将两者融合、展现它们作为艺术“共通的表达形式”的设计。由隈研吾建筑事务所设计的方案获得了竞赛的第二名，该设计通过有机结构形式中的动态韵动，展示了隐喻于建筑之中的“电影谢幕”，并为艺术家、游客和当地人民提供了一个充满音乐和视觉体验的独特空间。
在过去的三周里，2022 ArchDaily 年度建筑大奖收到多达10万+张选票，决选出了2022年的获奖者。这个世界上最大的、基于公平选举评选的奖项，展示了由读者自主票选的本年度最佳项目：从2021年发布于ArchDaily上成千上万的项目中筛选出的15个最佳作品。
与往年一样，获奖项目展示了广泛的不同类型的建筑，让人了解近几十年来建筑行业发展的多样性。老牌明星事务所依旧在奖项中占据一席之地，如MVRDV在波尔多的住房项目和隈研吾在巴特尤公寓内设置的新装置，证明了顶尖事务所依然能够像在更传统的奖项体系中一样榜上有名。与此同时，我们也囊括了更多“无名英雄”项目，如PALMA和HANGHAR的项目CONCÉNTRICO 设计节空间装置。我们还在获奖者中看到了一些挑战所属建筑类型的极具创意的项目，如ENSAMBLE STUDIO的Ca'n Terra 大地住宅和石上纯也的神奈川技术学院广场。
尽管获奖项目各有迥异，他们拥有一个重要的共同点：他们代表了我们使命和价值观——为各地的建筑师带来灵感、知识与帮助。如果没有选择在ArchDaily发布项目的建筑师与读者对我们使命的支持，就没有每年的年度建筑大奖。
2022 ArchDaily 年度建筑大奖由Dornbracht独家冠名举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供最先锋的室内设计。纵观全球的浴室和厨房中都可以看到它的身影。
有一群年轻的中国建筑师，他们以自己独特的方式定义自己，向公众展现 "新一代 "建筑师。他们不拘泥于定义，打破常规。他们想他们所想，遵循自己的信念。建筑师的身份之外，他们也是艺术家、画家、雕塑家和研究人员。在新一代中，身份不再是唯一的。他们的工作方式由他们所追求的东西决定，在他们选择的路上，引领他们走向新的方向和新的生活。
GLA建筑设计成立于2010年，具有由国家建设部批准的建筑行业（建筑工程）甲级资质。发展至今，拥有各类专业设计人员。公司秉承一贯坚持的“对建筑品质极致追求”的理念，着重于对项目的全过程参与及把控，以高品质、高完成的设计作品为准绳，严控每一个设计细节。
与空气不同，地面上底土中的温度在一年中的变化或根据地理位置的变化很小。地下几米处的温度在10-21℃（50到70华氏度）之间，具体取决于地理位置。继续深入挖掘，深度每增加一公里，温度将上升20-40℃，直至到达地核温度接近5000℃。事实上，对于一些人来说，思考我们是如何居住在一个围绕着一个中心发光的旋转的球体上，可能会让他们感到痛苦。然而，利用地球形成的能量发电是一种可持续和高效的方式，这种方式在一些国家已经很常见。同时，我们可以利用地下几米处的适宜温度，使建筑适应当地或炎热或寒冷的气候。
《破碎的房子》是一部由吉米·戈德布拉姆执导的纪录片，讲述了穆罕默德·哈菲兹的故事。哈菲兹是一名叙利亚人，他拿着单次入境签证来到美国学习建筑，却无法回家。面对自己的命运，他将思乡之情融入到艺术创作中，开始创作家乡的微型雕塑，打造“他记忆中的大马士革”。
“如果你不能回家，为什么你不制作一个家”。通过讲述了生活在其中的人们的故事，该建筑项目在叙利亚内战爆发后打开了政治维度，描绘了这座城市遭受的破坏程度，将难民人性化，并分享他们的故事。
当你开始了解建筑师和他们项目背后的故事时，你会知道更多的东西。譬如，当你知道他们是从何处、如何汲取灵感，以及一个想法如何成为你可以触摸、感受和体验的现实时，你就会更好地了解为什么这个项目会以这样的方式落成。
与摄影师 Marc Goodwin 一起，作为他这次在柏林的“建筑环境”图集拍摄工作的一部分，我们有机会与总部位于科尔巴赫和柏林的 Christoph Hesse Architects 的主持建筑师 Christoph Hesse 会面，我们谈论了所有那些构成他的建筑理念和作品的设计源泉。在创作者自己的工作空间与其会面也会有很多意想不到的惊喜；我们在欣赏其实体模型时仿佛亲身经历了不同的项目，他对作品的表达变成了一个美丽的故事，讲述了一个地方、一个德国的乡村小镇、它的人民、他们的生活，以及一个亲近自然的、可持续的未来。
凭借其可量化的目标和可衡量的性能，可持续性往往被视为一种技术挑战。它的主要语言是数据、设备和工程系统的语言，最常见的是被转化为一个隐藏在坚持原有美学规范的设计中的超技术化层。由于建筑是社会在某一时刻的形象，对可持续性的关注如何转化为建筑语言，进一步使建立与环境的公平关系的努力合法化？建筑作为一种态度的表达，既然可持续发展已经成为一种基本的价值观，那么它是否产生了审美的转变就值得关注了。
纺织品形式的人居场所并不新鲜。事实上，距离人类使用织物搭建住所已有数千年之久，它也成为了一种典型的建筑形式。如今，当代建筑重新发掘了帐篷的原理，并将其发扬光大，采用新技术制造出更先进的、更耐用的纺织物，使其能横跨更大的范围。作为建筑业中一个高度专业化的领域，多种形式的纺织物早已广泛用于众多的建筑中。不仅用于临时的结构设计，也用于永久性的建筑。除了在外立面使用，它们也能被用在室内，以创造出高度功能化的空间，并为人们带来独特的感观体验。
BIG的野花制作工作室（Wildflower Production Studio） 已获得纽约房屋管理局(DOB) 的建筑许可，表明该项目现在可以正式施工。2019 年底，美国演员、制片人和导演罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）创立的野花发展集团（Wildflower Development Group）与BIG建筑事务所一起合作，公布了他们的制作工作室的设计方案的首张效果图，该工作室位于纽约皇后区西北部艾斯托里亚 （Astoria） 社区，总面积达650,000ft²（约60,400 m²）。一旦完成，该项目将成为世界上第一个垂直商业电影、电视和创意工作室。
Yesporciento 是一家建筑设计和研究工作室，由建筑师兼滑板运动员塞巴斯蒂安·卡斯特罗（Sebastián Castro）创建。塞巴斯蒂安·卡斯特罗来自智利，致力于通过滑板活动最大限度地提升公共空间。下文将介绍卡斯特罗近期的研究：通过对 Santiago 市区的三个案例进行观察、记录和展示，重点突出城市废弃空间的更新再利用。
近期，Wendelstrand 住宅开发项目破土动工，该项目为哥德堡（Gothenburg）郊外一个旧采石场的改造设计，并即将被打造成为一个兼具环保和社会性可持续发展的社区。该项目由Next Step Group开发，并由Snøhetta 与 White Arkitekter及Tham & Videgård、Andreas Martin-Löf Architects和Liljewall共同设计。项目中囊括了1000套不同类型的住宅单元、以及与其配套的一系列便利设施。项目开发的第一阶段为由Snøhetta 设计的“湖上之家（Lakehouse）”，这是一个与景观融为一体的公共建筑。
在东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中，尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年，伦敦，与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京，2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京，2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中，结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元，但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界，并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中，建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统，而不再是孤立的建筑单体；它们永远不会停止，而会使这一模式持续进化、无限扩张。
在第二期 ArchDaily 专业人士 视频访谈中，ArchDaily 的执行编辑 Christele Harrouk 采访了Heatherwick Studio 的组长 Mat Cash、MNLA的创始负责人Signe Nielsen和Arup负责人David Farnsworth，讨论他们在纽约市最新绿地之一——55号码头“小岛”公园的合作工作。
无论是在餐厅品尝美食，还是一起准备家常菜，食物总是将人们聚在一起。因此建筑师总是将厨房置于住宅的核心位置，为居民提供了一个烹饪、用餐的空间，与家人朋友共度美好时光。但并不是所有的住宅都能容纳宽敞的厨房，有的太小，有的没有合适的空间配置。针对这个室内焦点，我们将探讨建筑师和设计师如何根据不同的空间和用户需求选择不同的厨房布局。
克里斯托（Christo）和让娜-克劳德（Jeanne-Claude）在全世界范围内最大的永久艺术品——“马斯塔巴”（The Mastaba）于1977年提出构想，当下正在进行中。它是为阿布扎比而创作，位于阿拉伯联合酋长国的利瓦沙漠（desert of Liwa）中，将在城市南部大约160公里的预定地点建造。该装置由41万个多种颜色的桶构成，垂直墙面150米高，300米长，斜墙倾斜60度，225米宽，这将创造“一个色彩缤纷的马赛克，与伊斯兰建筑相呼应”，是两位艺术家的最后一个项目。一旦得到政府许可，将花费至少3年建成。
1930年11月，在美国印第安纳州，一项现代工程的伟大壮举落下帷幕：一个建筑工程团队移动了一栋11000吨（2200万磅）的电话局，而没有影响其运作，也没有暂停为里面工作的600名员工提供基本用品。
在首尔市政府宣布恢复和扩大奥林匹克蚕室综合运动场后，Heatherwick Studio 发布了一个以"社区精神、活动、平等、游戏和团结"为概念的动态多层码头设计方案，项目名为 "The Leaf "。该项目在汉江上建造了一个铺满植物的平台，并为游客提供娱乐和文化空间。
长期以来，建筑设计总是为歌颂共同的价值观和信仰而服务，并使建筑成为其象征。这点在大教堂和礼拜用建筑中尤为突出，此类建筑的存在突破了环境、经济和文化的界限。这些建筑既可用于仪式，又可用于集会，这是因为它们始终被用于探索人类经验和神性之间的关系。如今，为适应当代生活和新的建筑传统，大教堂式的建筑设计正在被重新思考。
Volksentscheid Berlin Autofrei（柏林无车公民决议）已经提出了一项限制柏林 Ringbahn 区内车辆通行的提案。Ringbahn 是环绕内城的一条长环形路线，一旦提案通过，这将成为世界上最大的无车区。该项公民倡议旨在禁止柏林中心的私人车辆使用，而急救车、垃圾车、出租车、快递车辆，以及行动有限的居民将被排除在外，他们将得到特别通行许可。
Nacasa___Partners.jpg?1629103408 "Tod's Tod's表参道大厦_内部 图片 © Nacasa & Partners Building_interior. Image © Nacasa & Partners")
Kai_Nakamura.jpg?1629103497 "'Minna no Mori' Gifu Media Cosmos 图片 © Kai Nakamura")
