被选为 ArchDaily 2024年最佳新实践之一的米思建筑位于中国南京，他们将其从中国乡村磨炼出来的设计方法带到城市实践中，以应对和处理不同规模的项目。这些项目的实践既保持了他们对服务社区本身个性的认同，又极具现代性，成为中国建筑实践方向的一种。他们真诚地回应了场地、建造、功能需求以及社交性的表达。从他们工作室的名字就可以看出，他们是一家包容性的设计工作室。
在接受 ArchDaily 的采访时，他们将自己的设计实践总结为“风景的进化”，每次都会从场地中汲取设计灵感，不仅是对自然或文化的回应，并且成为景观的一部分。这使得即使没有建筑专业背景的普通观众也能感知到设计所营造的氛围。他们将建筑视为一种社会活动，每个设计都在有限的条件下最大限度地利用当地资源，以达到相对较好的效果，同时回应环境、文化遗产、材料、工人的工艺、空间的功能类型以及业主的实际需求。
在1960年至1976年间，比利时的首都成为了建筑实验的舞台，这些实验结合了现代主义的理念与预制，最终建成了两座标志性建筑。CBR 办公大楼（1967-1970）和 LH 187（1976），由康斯坦丁·布罗兹基（Constantin Brodzki）和马塞尔·兰布里希斯（Marcel Lambrichs）设计，它们是邻居，共享大胆的建筑语言。两者都以立面而闻名，这些立面由大型模块构成，采用预制混凝土，不仅体现了粗野主义的美学，还展示了在当时使用工业材料和创新建造技术的努力。
1949年左右，布宜诺斯艾利斯市在查卡里塔区启动了第六公墓的建设。这座地下墓地宏伟壮观，野兽派风格，是现代建筑在殡葬领域的首次也是最大的实验之一。由南美现代主义先驱之一、阿根廷首批女性建筑师和城市规划师之一的 Ítala Fulvia Villa及其团队（包括Leila Cornell、Raquel S. de Días、Gunter Ernest、Carlos A. Gabutti、Ludovico Koppman和Clorindo Testa）设计完成。Léa Namer通过深入调查，揭示了这一现代乌托邦的遗产，并从女性主义视角重新解读了历史。
内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆宣布，由 Snøhetta 和 Alley Poyner Macchietto Architecture（APMA）主导的修复和改造工程已接近尾声，改造后的博物馆计划于 2024 年 9 月 10 日重新开放。由 Snøhetta 和 APMA 设计的新的朗达和 Rhonda & Howard Hawks 馆占地 42,000 平方英尺，将为内布拉斯加州最大的艺术博物馆增添新的画廊空间，成为重新打造游客体验的大型项目的核心。
直到最近，查卡里塔第六万神殿仍是阿根廷现代建筑的一个标志性建筑，但却鲜为人知。这座万神殿位于布宜诺斯艾利斯市中心，是世界上最早、规模最大的现代殡葬建筑实验之一。
现代日式室内装饰融合了传统和现代元素，体现了日本的创新精神，同时也保持了对历史和文化遗产的深刻尊重。虽然木材、纸张和竹子等传统材料仍然具有重要意义，但现代日式室内装饰也经常融合玻璃、钢材、混凝土和金属。更平滑、更光滑的质地和表面处理与更温暖、更有机的质地和表面处理并置，体现了新与旧的动态结合，从而创造出具有视觉冲击力和功能性的空间，彰显了日本设计原则的精髓。
无论晴雨，多伦多都是一座终年繁华的城市，它是加拿大最大的城市，也是北美第四大城市。它已成为一个国际大都会中心，拥有著名的商业区和文化场所/活动，在夏季和初秋的夜晚更是热闹非凡。多伦多的城市环境优美多样，既有闪闪发光的高楼大厦，也有较小的砖瓦房；既有住宅区，也有充满活力的商业区；既有公共公园，也有海滩。所有这些都成为以标志性的 CN 塔为顶点的引人注目的城市天际线的一部分。
多伦多的持续扩张和不断的城市发展是显而易见的，新项目遍布城市，与现有建筑交织在一起，从 19 世纪的地标性建筑（如古德汉大厦）到现代和当代的大型工程（如阿迦汗博物馆）。这些新建筑包括越来越多的适应性再利用和改造项目，它们遍布整个城市，为减少碳排放做出了更多努力并提供了更多激励措施。
虽然使用色彩可以隐藏或掩盖特定的特征，但也可以用来突出这些特征。在拉美地区，我们可以看到红色、绿色和蓝色在住宅建筑中占主导地位，其目的是融入一种与实施环境相适应的语言。
一树建筑入选了 ArchDaily 2023 创实践，是少数仍扎根于传统建筑设计的事务所之一。一树建筑成立于 2017 年，在中国发展最快、城市化进程最快的城市之一深圳开始了他们的实践。他们的作品代表了一代建筑师的现状，主要项目包括小型城市建筑、展览设计、室内设计、改造和乡村建筑。虽然他们的设计可能不会成为城市地标，但仍能通过小型设计影响社区的生活方式。
该工作室致力于创造能为当代城市和乡村环境带来独特诗意和深刻内涵的空间：“我们将建筑视为社会、经济和政治利益之间的调解艺术。我们努力用最少的资源创造有意义的场所。我们的目标是通过空间诗歌传达情感和记忆。我们相信，每一个空间，无论是宏大的还是微小的，都能让人窥见我们世界的广阔，也是日常生活光辉的见证。通过一次次植入这些安静而有韧性的空间，我们设想建筑将枝繁叶茂，充满生机和叙事。”
20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。
百年前的 1923 年，勒·柯布西耶在“新精神 L’Esprit Nouveau”杂志上陆续发表了《走向新建筑 Vers une Architecture》中的文章。这本书集合了具有争议性的一系列论文，同时也成为了推动现代主义建筑发展的宣言，并影响了世代建筑师为他所提出的设计原则雄辩。这本书提倡例如飞机、汽车或远洋客轮等流线型工业设计之美，同时还提出了独树一帜的城市建造策略：书中着重介绍了被丰富绿植所包围的高、细塔楼，并介绍了勒·柯布西耶所提出的现代设计五项要素。
一个世纪后的今天，勒·柯布西耶的理论已经成为建筑师受教内容的组成，但同时这些理论仍备受争议。一些批评者认为：理论倡导了僵化的城市设计方法，这点尤其体现在城市规划原则之上，因此其理论也无法与不同社区的文化与背景契合，从而导致城市环境的疏离。尽管如此，勒·柯布西耶的建筑遗产仍意义重大：当在建筑师探索设计的功能、美学、象征意义、社会影响力间的平衡时，勒·柯布西耶也是一个永恒的参考点。
MMBB 建筑事务所在类型，规模和项目地点方面拥有广泛而多样化的投资组合，是一个具有多种活动的多功能办公室。该办事处于 1991 年在圣保罗市成立，目前由 Maria João Figueiredo，Marta Moreira，and Milton Braga 组成，在其运营的三十多年中，它的合作伙伴包括 Angelo Bucci，Vinicius Gorgati，和 Fernando de Mello Franco，此外还与 Paulo Mendes da Rocha 建立了多次合作伙伴关系。
我第一次去中国是在 2002 年，也就是国际奥委会将 2008 年夏季奥运会授予北京一年后。最初的旅行是探索自然、美食、古老的寺庙、考古遗址，以及总的来说，体验中国的生活方式，主要并不是在中国大城市。我一个西方游客，在纯粹好奇心驱使下，来到一个东方国家寻找旧世界、异国情调，希望瞥见一个丰富的传统文化，及其即将发生不可避免的彻底转变。当时，中国没有现代建筑，或者更确切地说是当代建筑。只有少数独立建筑师几乎完全在雷达下进行的潜在新建筑语言开发的有前景的最初迹象。
意大利威尼斯市建在浅水威尼斯泻湖中的 118 个小岛群上，吸引着无数建筑师和游客一展想象。该地区自古以来就有人居住，在中世纪和文艺复兴时期还成为了主要的金融和海洋中枢，至今仍存留的赋予这座城市以特质的丰富建筑就证明了这一点。受拜占庭、哥特和文艺复兴风格的影响，这座城市代表了建筑叙事的副本，彼此间相互重叠与影响。近年来，威尼斯已成为吸引建筑师参加建筑双年展的主要景点；该展览是最重要的全球建筑展，包括国家展馆、展览和各类活动，以探索新概念和建筑创新。
除了建筑双年展，威尼斯本身也是建筑爱好者的露天博物馆。虽然这座城市以历史建筑而闻名，但现代主义和当代的干预介入同样为这座城市增加了一层全新的兴趣点：许多当代建筑师都在各自的项目中处理历史结构，例如OMA对德国商馆（Fondaco dei Tedeschi）的干预和修复，亦或是大卫·奇普菲尔德对定义圣马可广场的建筑之一行政官邸大楼（Procuratie Vecchie）的翻新设计。除了这座城市所提供的宝藏外，威尼斯双年展的举办地还以卡洛·斯卡帕、斯维尔·费恩和阿尔瓦·阿尔托等著名建筑师的介入设计为标志——这些建筑因其卓越的品质而成为永久项目。
瑞典建筑事务所 Tham & Videgård 在瑞典斯德哥尔摩的 ArkDe 建筑博物馆展出了一系列项目来欢祝其 20 多年的实践历程。该工作室首次将作品完整地呈现给公众，详细展示了备受赞誉的知名建筑，如巴黎当费尔艺术中心（Denfert art center）的获奖方案和为哥德堡的瑞典展览中心设计的 150 米高“+1塔”。从 2022 年 11 月到 2023 年 8 月 27 日，On: Architecture 为参观者提供全方位的空间体验，包括模型、新的摄影作品和电影——所有这些都布置在玻璃地面之下。
查尔斯·伊姆斯曾说：“细节不只是单纯的细节，它们共同造就了设计。“要想创造具有吸引力且满足客户需求的空间主要依靠这几个因素：尺度、流线、功能和舒适。然而，过去数十年的实践证明，项目的视觉吸引力也十分重要。在这期关注室内设计的文章中，我们将探讨室内设计美学，着眼于世界流行风格，以及设计师们如何应用色彩、家具、配件及饰面来彰显空间特性。
作为世界奇迹之一，埃及金字塔有着丰富的历史和神秘的面纱。古人利用今人无法相比的资源创造出前所未有规模的结构，利用金字塔的形状来建造结构坚固、形式有力的标志物，经受住了时间的考验。这些建筑奇迹定义了纪念碑，在今天仍然是一个永恒的和有影响力的设计概念形式。
虽然金字塔的起源于历史，但这种标志性的结构正在世界各地的许多建筑项目中再现，现代金字塔建筑有着一系列不同的功能和应用。从可持续建筑、博物馆、商场到住宅结构，金字塔形式在视觉上令人着迷，并可由一系列不同的材料和在不同的环境中建造。
作为旅游胜地之一，里斯本于1994年被评为欧洲文化之都，2017年度伊比利美洲文化之都，是众多游客的必游之地。里斯本有着丰富的文化底蕴，是众多重要艺术，音乐，电影和建筑活动的举办城市。里斯本建筑三年展和开放日活动会举办很多建筑相关的活动，以传播，研讨建筑相关的问题为目的，其中也包括了参观里斯本举世闻名的建筑免费游活动。
里斯本在近几年出现了很多像博物馆，文化中心，剧院这样的新设施，而不是简单的对公共空间重新评估。这些设施在建造和再造的时候，直接或间接地与城市文化运动联系着，但是与此同时，除了与建筑相关的项目外，同质化和不断增长的大众旅游这样的社会相关问题也愈加明显。
