建筑师向客户进行的方案演示通常包括渲染图、图表和图纸。要阐述并解读方案需要将概念可视化，此外还需要借助想象力和建筑洞察力来填补图纸无法表达清楚的空白。BIG 和 Squint / Opera 建立了合作伙伴关系，前者是建筑界巨头，后者是一家创意数字工作室，他们致力于探索具有创新性的方法来超越过往传统的传达空间和建筑设计的手段。他们通过尖端的视频制作和沉浸式虚拟现实技术重新构想了建筑叙事，超越了静态的二维视觉效果，使客户和公众能够充分体验设计团队对城市规划和建筑设计的未来设想。他们的著名合作项目包括丰田编织城市项目的视频制作和 VR 协作设计工具 HyperForm 的创建。
在与 ArchDaily 的对话中，BIG 的合伙人 Daniel Sundlin 和 Squint / Opera 的商务总监 Matt Quinn 分享了他们对未来建筑数字叙事发展趋势的见解。
使用先进技术的重要性，如建筑场景中的虚拟现实（VR），变得越来越有必要。无论渲染的图像有多漂亮，它永远都会缺乏充分表达一个项目的整体规模和感觉的能力。这进一步证明了在专业领域中使用这些技术的必要性。
那些选择不在设计过程中使用虚拟现实技术的建筑师是处于劣势的，而问题甚至不再在于可及性，因为在当今时代，VR 对所有背景的建筑师来说都是有可能接触到的。
实时可视化是用来从BIM或CAD模型中生成具有出色视觉质量的效果图的工具。当集成到你的设计工作流程中时，它还可以促进合作，并允许建筑项目中的所有各方参与整个设计过程。
以下是五种整合实时可视化的方式，可以在不同的项目阶段提供对设计的完整理解。
渲染已经成为大多数建筑事务所工作中不可或缺的一部分。为了进一步理解这些图像将如何在设计过程中提供帮助，以及其背后的演变史，特别是创造出众图像所需要考虑的各种因素，我们采访了Guilherme Bravin和Marcus Vinicius Damon，他们是Estúdio Módulo的创始人，并兼任{CURA}学校的负责人，后者是一所主要关注建筑可视化开发的建筑学校。
惊艳的灯光，闪亮的漆面，翠绿的树木，以及位置适当的人物，似乎是一个典型的优秀建筑形象的完美配景，然而，这样的背景并不总与现实环境相符。我们习惯于把效果图看作是未来使用中的建筑的蓝图，这样做是为了向客户推销或者说服他们相信一个项目的价值。但是，如果渲染图像也能帮助我们理解建筑物的某些部分的结构、系统和功能，那又会怎样呢？我们采访了两位专业人士，他们完成的图像既美丽又具有解释性。
如果有人想要卖一栋虚拟建筑给你，你会购买吗？你没看错——一栋完全虚拟的建筑，不是在物理世界中可以被建造出来，或是可占有的东西，而是一个仅供观看的图像或视频。这正是当建筑进入席卷全球的NFT（不可替代代币）市场时向我们提出的一个问题。在不断尝试再定义建筑的设计专业中，NFT对未建成环境的数字化和商品化未来具有重大影响。
这个问题看起来很简单，但答案可能非常复杂，牵涉了一系列与超现实建筑渲染的目标受众有关的问题，以及他们的目的是什么。
从14世纪到16世纪，伊朗在帖木儿王朝和萨非王朝的统治下见证了发展和富裕。在这一时期，许多清真寺、宫殿和亭阁被委托建造，并被用于宗教活动。然而，这种重要的建筑类型没有多少幸存下来，也缺少历史文本转述当时建筑的丰富性。
剩下的是一些分散的手稿，这些手稿来自《列王纪》和其他著名的插图故事或诗歌，代表了那个时期的价值观和美学。不经意间，这些最初的效果图成为独特而奇妙的伊斯兰建筑的主要记录方式。
数字素养（Digital literacy）不是建筑师通常考虑的主题。对于美国国会图书馆印刷和摄影部技术服务分部的负责人Aliza Leventhal来说，读写和设计的过程是紧密相连的。Aliza以前是Sasaki的图书档案管理员，如今她领导着全国范围的对话，涉及到从数字设计文件和档案到机构备忘录和知识共享的一切事务。如今，她正在与建筑师和设计师合作，重新构想数字工作流程，以供将来访问和构思。
设计项目在很大程度上依赖于视觉工具来说明项目的特征和整体氛围，无论您是建筑师、室内设计师、家具设计师还是工程师，“情绪板”（mood board）这个词一定在设计的前期过程中出现过。通常来说，图像具有巨大的影响力并能启发观者，因此，组合出一个强大的情绪板可以为建筑师、视觉艺术家和客户带来巨大的改变，并强化对项目过程的讲述。那么。什么是情绪板？又如何创建一个情绪板呢？
在过去的一年中，远程工作加速了实时渲染新方法的引入，随之而来的是一种新的需求：一个并未实际身处某处的人如何切身感觉到自己正处于这个空间中？最终，设计师们诉诸于虚拟世界，这是一个交互式建成环境的广阔领域，可以从舒适的家中进行访问。甚至达到此目的所需使用的工具，例如头戴式耳机和虚拟现实眼镜，也已被绝大多数公众所使用，并且以比最初售价更低的价格出售。我们已经习惯于在不同的环境之间构建、调整和浏览，在虚拟与现实之间来回切换。现实就是虚拟化已成为新常态。
在51年前，即1970年，一位名叫森昌弘的日本机器人专家提出了“恐怖谷理论“。大约在同一时间，运用模拟方法完成的建筑渲染仍然很流行——通过照片拼贴和蒙太奇将想法传达给客户。十年后，CAD随着个人计算机的出现而诞生，数字渲染大行其道。随着渲染软件越来越高端，当今的建筑渲染已经可以达到几乎与现实无异的地步。我们难以分辨渲染与实景的区别——或更确切地说，我们能够发现一点差异，而这些差异让我们产生不适感，即森昌弘的恐怖谷理论。
效果图是通过二维媒介（即图像）来表达设计的三维全貌，为项目未来的呈现提供预览。然而，与人们经常想象的不同，渲染图并不总是建筑的写实风格的可视化表达。
既然是作为一种视觉上沟通的工具，效果图可以有不同风格，不仅取决于项目本身还取决于特定的目标观众群体，最重要的是，取决于负责设计的建筑师或建筑公司的定位。
随着更好的建筑可视化效果的普及，建筑相关专业的学生和建筑师都感到了一种压力：为了更好地传达自己的想法，他们需要掌握一项额外的技能。建筑可视化究竟能在怎样的程度上影响一本作品集或一个项目呢？建筑可视化在设计过程中有多么重要？除了掌握软件外，建筑可视化是否还需要别的技能？这篇文章通过不同的视角探索了建筑可视化在专业领域内的角色。
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本月，我们将从批判性的角度对建筑渲染的意义进行探讨。在建筑设计过程中，模型意味着什么？渲染的局限性在哪里？从这个角度出发对自己发问：什么是渲染图？它仅仅是用于赢得比赛和潜在客户的一幅图像，还是对建造过程有所助益的工具？
回想一下之前见客户谈项目的场景。准备了大量的文稿、图表、渲染、各种图纸，依然会觉得不足以全面的展现。更麻烦的是，客户有时候会卡在一两张渲染图上不肯罢休。
在建筑行业，从业人员一直以来都应对着一个挑战：如何清晰地理解和表达一个未建成的项目，把设计以一种更容易感知的方式传达给非专业领域内的人。在建筑师群体中，效果图是最受欢迎的3D表达方式之一，因为它能更现实地描绘一个项目。然而在实际操作中，给效果图加上人物虽然能体现使用者的存在感和在空间里的行为模式，但添加的人物一定要与预想中的场景相配，同时也要符合设计所诠释的，例如建筑的所在地以及区域内建筑演绎自身的方式。
译者：严天姣
在当下这个巨大的市场营销时代里，建筑设计的理念似乎越来越侧重于超写实主义的表达。为了试图说服客户或建筑竞赛中的评委，让他们相信即将建造出的建筑会与炫酷的视效图一样达到相同质量，渲染在项目展示中变得十分重要。
因此，渲染行业每年都会推出新的更新，还会发布渲染专用的全新软件。尽管这些工具能够实现令人印象深刻的结果，但也有可能导致观众把效果图误认为是真实照片，从而混淆虚幻与超写实主义的概念。
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