粗野主义运动诞生于战后的英国，起初受到怀疑，但在过去十年中，粗野主义运动获得了新的赞赏，吸引了新设计师的想象力，他们着迷于引人注目的几何形状与裸露的原材料之间的相互作用。从英国开始，这一运动传遍了欧洲、东南亚和非洲，并因每个地区的文化和社会经济地位而产生了不同的变化。在本文中，我们将通过 Roberto Conte 和 Stefano Perego 的镜头，深入探讨意大利对粗野主义运动所做贡献的特殊性。这两位摄影师还出版了一本摄影集，名为《意大利粗野主义：的从阿尔卑斯山到地中海的混凝土建筑》。

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走向现代化意味着对既定概念的质疑。今天，我们看到一些建筑项目和方法在探索当今建筑中常用的高能耗建筑系统、材料和技术的替代品。这些项目非但没有采用排斥技术的方法，反而寻求推广有意识的建筑实践。它们的目标是通过被动策略，利用天然材料和对环境的理解来开发可持续建筑，从而回归基础。

要推动可持续建筑的发展，建筑模式和材料必须在其周边环境中成为可识别的标志，从而为未来提案的发展开创先例。西班牙卢戈市实施的“Impulso Verde”项目就是这样一个例子，该项目因其基于被动策略和地区材料的建筑模式而脱颖而出。在该项目中，使用天然板岩作为通风外墙系统的覆层，并在结构上使用当地资源，这对建筑的生态足迹至关重要。此外，这些元素还将建筑与周围景观联系起来，增强了建筑的识别性。

为庆祝“世界旅游日”，我们邀请您踏上一段建筑之旅，领略 2023 年最迷人的城市和目的地。这些精心策划的城市指南向我们全球景观中错综复杂的城市结构致敬。这些指南是了解现代和当代建筑的过去、现在和未来的窗口，让您深入了解每个地方的独特地标和隐藏的瑰宝。

当今的旅游业是一种多层面的现象，涵盖社会、文化和经济层面，鼓励人们走出家门，追求休闲和发现。2023 年，许多城市都攫取了世界的集体想象力，每座城市都有其独特的叙事方式等待人们去发掘。无论是在伦敦徜徉，还是在巴黎欣赏，抑或是沉浸在沙迦的文化宝藏中，人们总能发现其中的故事。从阿姆斯特丹的运河到巴塞罗那的前卫建筑，从圣地亚哥的活力到罗马的古老奇迹，从多元化的伊斯坦布尔到繁华的曼谷--每座城市都是人类文明永恒精神的见证。

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说到窗户，我们可以看到该行业的技术随着时间的推移发生了巨大的变化。最初的窗户很小，透明度也不高，而如今，我们可以看到大块的玻璃，它们模糊了室内外的界限，可以创造出几乎半透明的外墙。而这并不局限于固定玻璃。如今，我们可以使用易于处理的巨大玻璃表面，这要归功于制造商在改进组件和原材料方面所做的大量研究和实验。例如，要制作大型框架，需要更大的钢化炉，需要严格的技术控制，要求精确度和高质量标准，以及使用改性有机硅和硅基聚合物进行结构粘合。

Jim Denevan 创作的“自我相似”（Self Similar）是一个庞大的沉浸式陆地艺术作品，刚刚在阿联酋阿布扎比首次亮相，也是更大范围的城市展览的一部分。阿布扎比文化计划和文化基金会主任 Reem Fadda 与 Alia Zaal Lootah 共同策划了这次全市范围的展览，展出了由当地和国际艺术家创作的 35 件独特的特定场地艺术作品。这个多样化的收藏展览将持续到 2024 年 1 月 30 日，旨在吸引观众参与。

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BIG 发布的一组新图片展示了即将完工的高线一号开发项目。位于纽约“建筑之街”（Architecture Row）上的这座双塔与弗兰克·盖里的 IAC 大厦、伦佐·皮亚诺的惠特尼美国艺术博物馆、让·努维尔的切尔西努维尔大厦（“第十一大道 100 号”）以及 Thomas Heatherwick 和其他著名建筑师的未来作品共享哈德逊河的天际线。由 BIG 设计的两座公寓塔楼组成了一个中央公共庭院，通过零售和商业设施激活了公共空间。塔楼的外观和大部分内部装饰已经完成，庭院预计将于 2024 年初完工。

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Studio Gang 公布了哈德逊谷莎士比亚戏剧节（HVSF）新剧院的设计方案。这座位于纽约州加里森市的建筑计划成为美国第一座专门建造的 LEED 白金级剧院，将作为哈德逊谷莎士比亚戏剧节的永久会址。该建筑占地面积超过 13,800 平方英尺（1,280 平方米），将成为占地 98 英亩的 HVSF 园区的中心点，旨在强调剧团对可持续原则和社会参与的承诺，该项目预计将于 2024 年破土动工。

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在参观第 18 届国际建筑展时，ArchDaily 团队有机会与国家馆的几位策展人以及整个展览的策展人 Lesley Lokko 进行了交谈。讨论深入探讨了今年双年展的独特性，重点是对非洲作为“未来实验室”的理解。用 Lesley Lokko 的话说，通过这一视角，双年展成为了“一次治愈的体验”，重新诠释和解构了非殖民化、去碳化、资源管理等理念背后的意义，或发现了本土实践形式中隐藏的潜力。

按照 Lokko 的策展方向，国家馆的展览探索了各自领土的具体情况，努力揭示和强调当地文化景观所面临的独特挑战和机遇。在访谈中，策展人畅谈了他们的个人灵感、项目选择背后的驱动力、展示中蕴含的信息以及他们对这一行业未来的希望。

随着世界的复杂性不断增加，人们对建筑环境的要求也在不断提高。建筑师们面临着一项艰巨的任务：将不断变化的社会需求转化为具体、有效和可持续的解决方案。气候危机、快速城市化、人口密度和住房短缺等紧迫的问题急需一种新的建筑——一种不惧质疑传统工作方式并随时准备接受挑战的建筑。今天的建筑行业必须适应、发展和创新以应对这些挑战。数据的可用性正在改变游戏规则，同时随着技术的不断进步，它将开启思考、创造和与建筑环境互动的新方式。

在这篇文章中，我们将深入探讨数字化转型的影响，它是如何重塑建筑行业的，以及它引起的关于建筑师未来角色的问题。

Dominique Perrault Architecture 领导的团队经过国际竞标，受委托对瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）校园内的滨海大道（Esplanade-Coupole）区域进行重新规划和改造。中标项目包括增建一栋新楼，翻新Coupole广场以增加其容量，以及改善公共空间。该项目重新利用了以前的滨海广场地下停车场，利用其在校园内的中心位置，创造了一个新的地形，将新增加的建筑无缝地融入到建筑群的密集结构中。该项目将于 2025 年至 2028 年间建成，包括新的增建部分和现有结构的翻新。

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都柏林的 heneghan peng architects 与柏林的 Ralph Appelbaum Associates 合作完成的设计在重新规划和扩建威廉皇帝纪念教堂老塔的国际竞赛中荣获一等奖。竞赛的目的是重新设计在 1943 年盟军轰炸中部分被毁的原西塔，并将其作为战争纪念馆和展览空间重新纳入旅游线路。

Heatherwick Studio 位于东京市中心的新区已由日本首相向公众开放。该项目被命名为麻布台新城 Azabudai Hills，是历时三十年的振兴计划的结晶。该街区占地 2.4 公顷，拥有无障碍绿地和各种多功能活动场所，将城市与自然融为一体。

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Heatherwick Studio 公布了位于中国陕西历史名城西安的新购物区设计方案。该方案旨在彰显这座城市丰富的陶瓷制作传统，并以此为游客创造一种感官体验，与受限制的网上购物行为形成鲜明对比。该项目占地面积达 1115,000 平方米，功能多样，既有办公楼、公寓和酒店，也有各种绿地、屋顶露台、花园和下沉式露台，所有这些都可以用作社交空间。该项目正在建设中，计划于 2024 年完工。

2025 年大阪世博会沙特阿拉伯王国馆已选定由 Foster + Partners 设计，该展馆位于梦洲海滨，旨在唤起沙特阿拉伯城镇和城市的精髓，同时提供引人入胜的空间体验。总体而言，设计旨在通过视听元素让参观者身临其境，领略沙特阿拉伯的神奇魅力。

通过计算流体动力学模拟，展馆结构的设计灵感来源于沙特传统村落的有机形态。在炎热的夏季，这一策略有助于凉爽的西风穿过城市的街道。此外，在较为平静的四月和十月，种植的庭院可以起到挡风的作用，保护展馆免受来自北方的强风的侵袭。

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沙特阿拉伯的大型项目 NEOM 刚刚宣布，在沙特阿拉伯西北部的可持续区域开发项目中，将建设一个新的高档滨海旅游目的地。Epicon 位于亚喀巴湾沿岸，旨在重新定义酒店和建筑标准。它有两座尖尖的摩天大楼，其中包括一家著名的酒店和豪华公寓。

该项目包括两座塔楼，分别高 225 米和 275 米，内设一家拥有 41 个房间的高级酒店以及 14 套套房和公寓。附近的 Epicon 度假村包括 120 间客房和 45 栋海滩别墅，将滨海生活与豪华设施融为一体。Epicon 的设计旨在成为远离日常生活的天堂，提供从高端美食到水上运动的各种体验。

有些符号超越了语言障碍，很容易被不同文化背景的人识别和理解。例如男女浴室图标、象征健康的十字架以及最近出现的通用 Wi-Fi 符号。在这些通用图标中，“循环”是由建筑师兼设计师 Gary Anderson 于 1971 年构思的，当时他还是南加州大学的一名学生。它是一个三角形，上面有三个顺时针方向的箭头，分别代表工业、消费者和回收。

将通常被视为废物的东西重新纳入生产循环是循环经济的核心原则。这一概念在建筑业尤为突出，因为建筑业历来依赖破坏和开采资源来维持生存。砖块也代表着新事物的建造，没有什么比砖块更能体现循环概念了。富有创造力的人们迎接了这一挑战，他们设计出各种解决方案，将废弃材料转化为高价值资源，生产出各种产品，涵盖从海藻、塑料到人类头发等各种废弃原材料。这些创新不仅解决了紧迫的环境问题，而且从根本上重新定义了我们建造和居住空间的方式。在本文中，我们将重点介绍 7 项变废为宝的举措。

MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。

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由 MAD 建筑事务所设计的 FENIX 移民博物馆将于 2025 年在鹿特丹的城市港口落成。该博物馆旨在通过与艺术、建筑、摄影和历史的接触，展示和突出全球移民的故事。该博物馆于 2020 年破土动工，当时还发布了方案的第一批图片。MAD 建筑事务所正与 Bureau Polderman 合作，对这座可追溯到1932年的历史仓库进行修复，它现在代表着博物馆体验的基础和起点。

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首尔，2023年11月21日 – OMA / Chris van Duijn（克里斯·范杜恩）赢得弘益大学首尔新校园设计。胜出方案将增建相互交织的建筑群以及融合现有地形的公共空间，旨在加强大学与城市的联结。

MVRDV 在布拉格瓦茨拉夫·哈维尔国际机场的三座新建筑设计竞赛中脱颖而出。该项目与 NACO（荷兰机场咨询公司）合作，将成为布拉格和捷克共和国最大的机场。扩建后的 1 号航站楼将容纳中央安检设施、商务和贵宾休息室，以及一个旋转门。被称为“捷克灯笼”的外部照明采用了可编程的捷克共和国卫星图像。

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Holcim 可持续建筑基金会于 11 月 18 日在意大利威尼斯举行的颁奖典礼上揭晓了 Holcim 2023 年大奖赛的获奖项目以及银奖、铜奖和表彰奖。这些项目由来自世界各地的五个独立专家组成的评审团进行评估，入选项目突出了可持续建筑的背景和实用方法，展示了不同规模、预算、地域和形式的多样性。另一方面，2012 年全球 Holcim 金奖获得者、2022 年普利兹克建筑奖得主弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在活动中上台讲述了 Holcim 奖对其职业生涯的影响。

DnA_Design 和 Architecture Studio 凭借一栋文物建筑的改造再利用项目摘得亚太地区金奖，而 Husos、Elii 和 Ultrazu l则凭借一栋工业建筑的 360°联合设计修复过程获得欧洲金奖。在拉美地区，Cano Vera Arquitectura 的城市森林和社会基础设施项目入选；在中东和非洲地区，Juergen Strohmayer 和 Glenn DeRoché 的青年赋权和负责任旅游合作社项目获得好评。最后，Partisans Architects 和 Well-Grounded 房地产公司凭借高科技、低成本的城市生活模块化住房解决方案赢得了北美地区的一等奖。

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丹麦建筑工作室 BIG – Bjarke Ingels Group 的新总部位于哥本哈根繁荣的港口区 Nordhavn，这里四面环水，充满活力。通过新建的办公楼，设计先锋努力展示技术、创新和创造力的融合艺术，同时还设计了一个培养创造力和工作场所社区感的空间。