建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。
建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。
本篇文章最初发表于 CommonEdge。
今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。
百年前的 1923 年，勒·柯布西耶在“新精神 L’Esprit Nouveau”杂志上陆续发表了《走向新建筑 Vers une Architecture》中的文章。这本书集合了具有争议性的一系列论文，同时也成为了推动现代主义建筑发展的宣言，并影响了世代建筑师为他所提出的设计原则雄辩。这本书提倡例如飞机、汽车或远洋客轮等流线型工业设计之美，同时还提出了独树一帜的城市建造策略：书中着重介绍了被丰富绿植所包围的高、细塔楼，并介绍了勒·柯布西耶所提出的现代设计五项要素。
一个世纪后的今天，勒·柯布西耶的理论已经成为建筑师受教内容的组成，但同时这些理论仍备受争议。一些批评者认为：理论倡导了僵化的城市设计方法，这点尤其体现在城市规划原则之上，因此其理论也无法与不同社区的文化与背景契合，从而导致城市环境的疏离。尽管如此，勒·柯布西耶的建筑遗产仍意义重大：当在建筑师探索设计的功能、美学、象征意义、社会影响力间的平衡时，勒·柯布西耶也是一个永恒的参考点。
不断上涨的生活费用是年轻人寻找居住地的相关障碍，而年长的几代人可能会发现更难在退休后的舒适环境中定居下来。这些普遍的问题一直在推动着一个反复出现的解决方案，即回归多代同堂的家庭生活。
虽然近年来采用了集体生活的概念和发展，但事实证明，家庭参与在经济、法律和情感上都是可行的选择。
世界各地的气候条件正在发生变化，随着更加极端的温度和有限的资源，建筑和城市解决方案也必须改变。在气候变化后的情况下，我们的住宅如何能有效地展现外观且发挥作用？W-LAB 的建筑师们详细分析了这些气候变化的预测，为潮湿、炎热和干旱的气候开发了一个低科技的栖息地方案，其中包含了生物材料、可运输的解决方案以及促进小型和弹性社区生活的配置。
臭名昭著的 United'Habitation 是勒·柯布西耶（Le Corbusier）强调所有居民社区生活的新住房项目中的第一个，于 1952 年完工。在建成 70 周年之际，世界知名摄影艺术家 Paul Clemence 展示了该建筑今天的独特照片系列。这些照片向发起野兽派运动的建筑致敬，并展示了这个臭名昭著的项目的现状。
“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
清真寺是伊斯兰教的祈祷圣地，具有独特的结构特点和身份。它是一个宁静的精神建筑，使个人更接近他们的信仰和神圣的实体。先知穆罕默德在麦地那（位于今天的沙特阿拉伯）的原始房屋被认为是第一个祈祷场所，并成为早期清真寺建筑的典范；一个泥砖结构，生活区位于一个封闭的矩形院子的一侧。不久之后，穆斯林可以聚集和祈祷的城镇中心空地的分配变得更加频繁，导致了几个具有普遍空间特征的礼拜空间：它们朝向麦加。
清真寺的设计过程从一个单一的封闭的几何形状开始，加强了精神性和隐蔽性的概念。不久之后，这个简单的空间原型演变成第一座正式的柱式清真寺，以其巨大的祈祷厅和序列或拱廊而闻名。这种模式的变种出现在麦地那的第一座清真寺，被称为库巴清真寺（公元622年），突尼斯的凯鲁万清真寺（公元670年），以及大马士革的倭马亚清真寺（公元715年），其中一些清真寺融入了古希腊和罗马建筑的柱子细节。然而，多年来，清真寺的作用从单纯的礼拜场所演变为帮助重建伊斯兰教的价值观并为社会提供贡献的建筑，包括教育、公民和礼仪。
自 1961 年尤里·加加林（Yuri Gagarin）的标志性开创性飞行以来，只有 565 人有幸进入太空。这种极端的冒险需要高度的投入，不同凡响的身体和智力准备，以及巨大的投资。太空探索有可能在许多方面造福人类，特别是在发展新技术和科学知识的产生。其中许多技术已经向公众开放，如GPS，滤水器或耐磨的织物。但是，虽然我们经常想象宇航员漂浮在太空中并从一个独特的有利位置观察地球，但由于缺乏自然光，他们中的许多人都面临着在太空中睡觉和休息的困难。正是这个问题促使一群年轻的丹麦建筑师开发出一种解决方案，以改善宇航员在太空中的日常生活，同时也改善地球上许多遭受同样问题的人的日常生活。
根据经济学人智库 (EIU) 2023 年的全球宜居指数显示，维也纳连续第二年成为全球最宜居城市。这也是维也纳在五年内第四次位居榜首，在稳定性、文化和娱乐以及可靠基础设施等方面表现出色。丹麦哥本哈根保持在第二的位置，墨尔本和悉尼分列第三、四位，跻身前五之列；在疫情爆发前，这两座城市一直都处于领先位置。
在乐观与不稳定的主题之下，今年的全球指数得分已恢复至新冠疫情前的水平，强调了全球已从疫情中完全恢复。该调查根据稳定性、医疗保健、文化和环境、教育和基础设施这些维度对 173 座城市的生活条件进行了排名。调查显示，尽管稳定性得分由于世界范围内的冲突、政治动荡、社会抗议、通货膨胀和战争在 2023 年低于均值，如今“城市的生活比过去 15 年来的任何时候都要好一些”。
马岩松近日公布了中国阿那亚戏剧节设计的表演空间“候鸟沙城”，这里将用做 300 小时艺术家驻地点。设计暗含了鸟类迁徙的隐喻，“候鸟 300”是一个艺术家驻留项目，汇集了 300 名来自不同领域和背景的创作者。从 6 月 12 日至 6 月 25 日，马岩松的建筑干预装置内将举办各种艺术表达活动，包括表演、装置、雕塑、行为艺术、绘画和视频，其中包括 131 个团体作品和 194 个个人项目。
深圳市建筑设计研究总院孟建民团队（牵头单位）+Mecanoo+Lola Landscape 联合体获得深圳光明科学家谷的国际设计竞赛。该项目意在打造一个研究和创新设施，吸引更多公众的参与，同时与周围的自然环境融为一体。项目占地约 1.2 平方公里，地理位置优越，服务范围包括从广东到香港和澳门的广大科学界。
全球最大的建筑网站，每天有超过50万读者浏览网站，目前拥有七个语言网站，单日浏览次 数可达1.6亿次，是建筑奖项普利兹克奖、密斯凡德罗等奖项首发平台，建筑类垂直媒体的最大社区，荣获多类平台奖项认证。自2008年于智利成立，2020年归属于瑞士上市公司NZZ，专注于建筑设计、室内设计、景观设计、城市设计、材料设计的作品发布，提供展览、竞赛、论坛、奖项等资讯发布，与全球活动威尼斯建筑双年展、深圳\香港双城双年展、米兰设计周、上海城市空间艺术季、设计上海等活动合作。2020年，与欧洲最大家居建材交易平台 ArchTonic合作，共同建设地产、建材、家居资源社区。ArchDaily是建筑设计师、室内设计师、景观设计师、城市设计师、学者、建材商、家具商等公认的专业平台，同时吸引了大量对设计感兴趣的读者。
作为哥本哈根“世界建筑之都” 与“国际建筑师协会 (UIA) 世界建筑师大会” 关联的标志性构筑活动，可持续发展目标展馆将在今年春季与夏季陆续出现在丹麦的哥本哈根，探索建筑师如何回应联合国发展目标的种种可能性。展馆内容对未来建设提出疑问，且与一个或多个联合国 17 个可持续发展目标相关，建筑师、工程师、材料生产商、科学机构、协会与基金会共同合作创造各个不同的建构。 SDG 展馆为多个丹麦的建筑工作室创造，包括 Schmidt HammerLassen, EFFEKT, Architects Without BordersDenmark, ReVaerk, LOKAL, Leth & Gori, Rnnow Architects, GXN, FORMA, Terroir, AART, Mangor & Nagel, NOAA Architects, Studio Coquille, Tan & Blixenkrone, ATENASTUDIO, 和 MAST。
维拉斯加塔楼（Torre Velasca），位于意大利米兰，由 BBPR设计于 20 世纪 50 年代。这座著名的摩天楼目前正进行一次大规模翻修，由 Asti Architetti 领衔，并由 Hines 开发。在立面的工作完成后，以及内部的大规模修复正在进行中，事务所公布了维拉斯加广场（Piazza Velasca）的改造方案，即环绕塔楼的广场。通过将其转变为一个集会场地，建筑师希望恢复该建筑群作为米兰建筑遗产象征的地位。通往大楼的步行道，以及先前废弃的邻近空间翻新，将使得这块场地向公众开放，并恢复“piazza”（或 square，广场）的本义。该项目计划于 2024 年初完成。
按动开关照亮房间，看起来是件小事，但我们为了寻求安全可靠的光源，却付出了许多努力。史上第一盏灯发明于约 70000 年前。它是在可燃的动物脂肪装在挖空的石头或壳里，并浸入脱脂材料制成的。而古埃及人则是在花色瓷器里装上油，用于提供持续照明。中世纪时，蜡烛十分普及。蜡烛是用牛脂（动物脂肪）或蜂蜡做的，插在烛台或吊灯上就能燃烧。19 世纪后期，托马斯·爱迪生（Thomas Edison）及其团队发明了可大量生产，且十分经济的白炽灯泡。很快，白炽灯泡就成了20世纪最主要的照明设备。虽然白炽灯泡当时是一项划时代的发明，但如今我们都知道，这种灯泡工作效率并没有那么高。荧光灯和更新潮的LED灯渐渐代替了它们。既然我们的照明设备在短期内就已经如此先进了，未来我们在照明方面还能有什么愿景呢？更确切地说，几年后，甚至几十年后，室内照明会变成什么样？
作为入围最终名单的五家设计团队之一，Perkins&Will 最终被史密森尼学会选中设计华盛顿特区国家航空航天博物馆内的贝佐斯学习中心，该博物馆位于备受瞩目的国家广场（National Mall）。根据史密森尼学会的说法，选择 Perkins&Will 是基于他们在设计文化和教育空间方面的丰富经验，管理团队的可靠性以及团队的审美取向。
MMBB 建筑事务所在类型，规模和项目地点方面拥有广泛而多样化的投资组合，是一个具有多种活动的多功能办公室。该办事处于 1991 年在圣保罗市成立，目前由 Maria João Figueiredo，Marta Moreira，and Milton Braga 组成，在其运营的三十多年中，它的合作伙伴包括 Angelo Bucci，Vinicius Gorgati，和 Fernando de Mello Franco，此外还与 Paulo Mendes da Rocha 建立了多次合作伙伴关系。
路易斯-巴拉甘的遗产在于他使用光线和色彩的方式，安藤忠雄对自然光的敏感理解建立了他独特的建筑语言，詹姆斯-特瑞尔（James Turrell）戏剧性的室内改造探索了一种独特的视觉体验感知，其中“光不是实现视觉的工具，而是看的东西本身”。奥拉维尔-埃利亚松（Olafur Eliasson）的沉浸式装置通过光、水和空气来愉悦观众心理。这些建筑师和设计师以及其他一些人重新想象了如何去感知光线，这激发了几代建筑师效仿他们理解和运用光线的方式。
宾夕法尼亚大学公布了斯蒂文·霍尔建筑事务所操刀的学生表演艺术中心的设计方案。这座约 3465 平方米的建筑将给校园内 70 多个学生表演艺术团体提供专用且灵活的空间，包括舞蹈、戏剧艺术、无伴奏合唱团和音乐合奏团。《宾夕法尼亚大学生活》（Penn’s University Life）于 2019 年完成的一项研究报告为该方案提供了依据：该研究得出的结论是学生需要额外的表演和排练空间来满足当前和未来的需求。新中心将于 2024 年开始建设，预计在 2027 年冬季投入使用。
戴卫·奇普菲尔德柏林事务所联合 Ester Buzkus Architeken ，在汉堡 NOBU 酒店与餐厅新店的国际设计竞赛中拔得头筹。同时，戴卫·奇普菲尔德（DavidChipperfield） 也是目前在建的易北塔的总建筑师，Nobu 酒店将占据塔楼七层裙楼的三个翼楼之二。塔楼预计建成高达 230 米，将成为汉堡最高的建筑。
混凝土由于它的结构强度，易操作性与多功能性成为仅次于水的，世界上消耗量最大的材料。它由水泥、砂、碎石与水混合而成，被广泛用于各种规模的建筑项目中。然而，即使是这般坚固的材料也会随时间老化，亟需维护，在严重的情况下甚至需要拆除。同时，磨损和侵蚀也对混凝土的外观产生不利影响，损毁保护层，使其粗糙的表面暴露，还可能导致潜在的结构问题。这些挑战在大型、复杂的建筑工地上尤为关键，任何不规则或不平整的地方都会给建筑师、工程师与承包商带来重大损失和各种困难。
dérive LAB，作为发源于墨西哥的多学科实验室新分支的一员，为我们呈现了“共享街道”。这是一项旨在寻求从空间上将街道从用交通控制设备掌控转化为以人际关系控制的项目。这启发我们街道并不仅是交通和运输的空间，而是承载许多其他社交、经济和文化活动的地方。
西涛设计工作室自2016年成立于上海。我们的实践涉猎从一只吊灯到一个街区、从城市极小住宅室内到乡村老屋改造、从街头小店到青年社区等多种范畴和尺度的设计。与实践相结合，我们也同时专注于旧建筑更新和居住空间的物体组织等研究课题。
我们项目不受类型与规模的限制，在每一个设计过程中关注尺度、构造、邻近性和亲密感、过去与即刻的协调，重建对类型的探索和理解，从而尝试去揭示每个场地的可能性。
工作室的作品被 Gestalten、Phaidon、Braun 等出版社书籍收录，也广泛刊载于国内外权威设计媒体 －The Architectural Review、AIT 、Azure、wallpaper*、archdaily、dezeen、yellowtrace、DIVISARE、AD 安邸、ELLE DECOR 家居廊、理想家、有方以及谷德等。
