由 SO-IL设计的曼内蒂舍然艺术博物馆 / SO-IL 是加州大学和戴维斯市的第一个当代艺术博物馆。博物馆的标志性元素是延伸到周围场建筑场地的巨大天蓬。

共同参与设计的工作室 another：还与作曲家宫下裕合作，发布了一部短片，以一种独特的方式探索博物馆结构的几何构成。

视频

+ 5

在伦敦东部的利河河畔，伦敦建筑师及学者Thomas Randall-Page设计了一个通过建造旋转桥来激发未充分利用和被遗忘区域的项目。手动滚动系统不仅允许船只通过，也是一座人行天桥，还是一条进入利河公园的公共通道。

+ 1

Morphosis建筑事务所公布了位于洛杉矶的韩裔美国人国家博物馆的设计方案。该项目包括一座两层楼的建筑，其屋顶由朝鲜半岛和加利福尼亚本土绿色植物所覆盖。该项目将建筑和景观结合在一起，重新诠释了韩屋（Hanok）住宅类型。根据传统的韩国建筑，该团队将项目设计为“一块嫁接到洛杉矶的韩国建筑”。

Joshua Prince-Ramus (生于1969年8月11日)是今杰出的青年建筑师代表。 他于2011年斩获了美国《赫芬顿邮报》5名最杰出的50岁以下建筑师的头衔，在做了多年雷姆·库哈斯Rem Koolhaas的同事而声名鹊起之后，他于2006年成立了自己的事务所REX。

范·艾伦研究所和迈阿密北城宣布，Department Design Office是“保持更新”竞赛的优胜者。该团队获得了80,000美元的奖金，用于将迈阿密北部的洪水多发地段改造成社区空间和雨水管理站。该竞赛旨在降低洪水预防的成本，重振未被充分利用的公共区域，并增强对于气候的认识。

这是密斯·凡德罗与1955年设计建造的位于伊利诺伊理工学院的贝利大厅住宅，目前该建筑将由德克·丹尼森建筑事务所进行翻新改造。这家总部位于芝加哥的建筑公司将对机械，结构和室内装修进行现代化改造，在改造原有的功能设施的基础上，引入一种新的配置，并可容纳多达330名的一，二年级学生，其外观仍将保持原始的设计风格，一楼大厅也仍将保留密斯的标志性嵌玻璃大厅。

开发商Cbus & Nielson 地产公布了布里斯班北码头一座6亿美元办公楼设计的入围名单。四个本地和国际建筑团队的商业大楼设计方案被选中，该商业大厦将容纳50000平方米的办公空间。开发商的目标是建立未来的创新工作场所，代表新世界的工作模式。

芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 教授告诉我们，“电影是建筑师和对建筑和城市规划感兴趣的人研究学习的媒介，因为它为我们的学科提供了微妙灵活的视角。”电影特殊的技术和美学可以通过简单直接的表现形式，呈现出建筑与城市空间的关系，成为表达想法和概念的有力工具。

+ 2

2019年7月30日法兰克福米奎尔大道中学工地上，一座可容纳2000名学生的临时校舍经过两年设计建设周期正式封顶。这座临时校园由于采用预制木结构模块搭建，可在较短时间内建成。设计方案由gmp·冯·格康，玛格及合伙人建筑师事务所完成，建筑可实现使用后的拆除和异地重建。

视频

+ 23

在纽约，社会活动人士和专业人员多年来一直在努力，尝试为10座已退役的大型蓄水箱找到现代适用的功能，使它们免于被拆除。STUDIO V 和景观设计师 KenSmith Workshop 联手，他们共同提出了一项创意策划，将这些工业遗迹重新构建为一座21世纪公园，如此的公共空间对于传统定义和配置来说都是极为新奇的。

啤酒厂艺术节开幕展暨工业遗存与城市装置(罗湖.2021)建筑展系针对金威啤酒厂城市更新单元工业遗存综合整治的未来愿景所作策划。作为深圳首个城市更新贡献土地上的工业遗存保护和活化改造案例，项目备受瞩目。

+ 5

利马大学是秘鲁最具影响力的机构。它为提供一种新的学习体验，正在首都的中心进行扩建。这是拉丁美洲学校中的前所未有的。

该项目的主要目的是在利马的中心创建整个大学城。这在国外是很常见的。这种创新的办法来自对“大学城”概念作为关键经济驱动力的中心行的理解。事实上，总体规划建议通过实施学生实际需要的所有设施来尽可能的让学校具有包容性。

在建筑领域，“可达性”通常针对终端用户设计，指代秉持“通用”原则设计空间、建筑物及城市的行为。受各项法规，如1990年美国残疾人法案（ADA）的影响，“可达性”在建筑设计中的重要性逐渐增加。1997年，纽约时报的一篇社论引用了建筑师罗纳德·梅斯的话：“如果我们不为人类设计，我们为谁设计？让我们为每个人、每个时代设计所有东西。这就是我们应该前进的方向。”这句话完美诠释了无障碍建筑的精神。

（译者：田山佳惠）Fentress Architects事务所宣布了2019年国际学生年度竞赛——Fentress全球挑战赛的获胜者。第七届比赛的主题是“展望2075年的未来机场”，来自50多个国家的学生参加了比赛，报名人数超过500人。

隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。

+ 32

波特兰州立大学的建筑系学生利用俄勒冈州欢乐谷的苹果箱创建了Pickatho音乐节的新舞台。临时演出场地是由与合作者Howard S. Wright, Catena Engineers和Pickathon一起使用的材料设计和制造的。该场地被称为林木线舞台，拥有七座不同高度的塔楼，以唤醒果树林的使用。

+ 10

视频

GoArchitect 出版社日前公布了设计师蔡泽宇和李思贝在巴黎圣母院教堂重建设计竞赛中获得优胜奖。共有来自56个国家的226件参赛作品，最终胜出的方案是由公众投票选出，共有3万多人参与了投票。此次竞赛旨在为今年4月巴黎圣母院火灾后其标志性的大教堂创造一个新的未来愿景。获奖的设计名为“巴黎心跳”，该设计为这座城市创造了真实的心跳。

+ 20

今年早些时候，法国蒙彼利埃的L 'Abre Blanc住宅楼竣工。这座树塔住宅由藤本壮介、Nicolas Laisne、Manal Rachdi和Dmitri Roussel设计，其特色是从“树干”向四面八方伸出悬臂阳台。古怪但独特的建筑轮廓有望成为蒙彼利埃人民的骄傲，同时也将成为一个旅游景点。

视频

“弹性”（Resilience）的概念被广泛应用于广大学科。从科学定义的角度来说，弹性是物质或者物体在遭受某种创伤后恢复其形状的能力。换句话说，它与抵抗力有较大的不同，因为它关系到适应和恢复的能力。在生态学中，弹性是指生态系统对扰动或干扰做出反应、抵御破坏和快速恢复的能力。然而，在建筑学中，在设计时如果能考虑到弹性则可以产生多种方案。弹性设计是基于特定地点的，预测建筑使用的可能情形，甚至是可能危害到建筑和居住者的灾难是非常重要的基本准则。此外，更进一步的关注自适应结构和材料的应用，使其能够从环境中不断地学习和改造自己。既然有能够从环境中学习的软件和算法，为什么我们不能在构建的过程中使用相同的方法呢？

我们选取了10个在建筑和施工的弹性概念下的自适应材料及其解决方案，这些方案或许在某一天会成为主流也可能只是昙花一现。

+ 21

UNStudio 在韩国设计一个由沉浸式球体博物馆，成为挑战博物馆 (Challenge Museum) 。该建筑形态和地理位置均与城市环境形成对比，同时提供恬静、灵活的户外空间，鼓励人们投入该小区空间。为访客创造身临其境的独特体验，展览和建筑相互融合，并与四周的自然环境融为一体。

+ 5

写作是一种无止尽的对话，它将一代人与另一代人联系在一起，传递历史、文化和信息。对于国家世界文学博物馆来说，故事是建立起来的，而不是写出来的。

正如写作可以超越作者进入其他领域一样，SAMOO Architects & Engineers建筑工程事务所提出了“页”（PAGES）这一概念，这是一种建筑设计脚本的结构，隔绝外部世界，将人们引入独特的建筑叙事空间。

+ 42