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从本月起，ArchDaily 将推出每月主题活动，我们将从一些故事、帖子以及项目当中寻找有趣的话题来进行讨论。本月，我们将谈谈“建筑表现”：从建筑电讯派 Archigram 到社交应用 Instagram；从餐巾纸素描到实时同步的VR模型；从学术讲座到“故事会”。
人们总说互联网、社交媒体和一些设计应用挑战了建筑与表现之间的关系，这已经不是什么新颖而又有开创性的话题了。一年前，我们预测这只是新一轮技术的冰冷精度与建筑固有表现之间的博弈。但是，真的是这样吗？数字工具正在背叛创造力吗？这是一个超乎你想象的老难题。
此次全新版本的“编辑论坛”中，ArchDaily的几位编辑讨论了绘画艺术，提出为什么没有人关心渲染器中不起眼的电话线杆等问题，并探讨建筑本身是如何成为一种表现形式。
荷兰设计事务所Mecanoo赢得了在德国设计新法兰克福中央大楼的竞赛。这座住宅大楼位于该国第五大城市，步行即可到达中央车站，中央车站曾是一座邮局。这座摩天大楼由Phoenix and Gross & Partner共同开发，以满足城市所有细分市场不断增长的住房需求。运用玻璃和铜色金属材料的灵感来自周围的工业环境。
在过去的两周时间内超过8万名投票者参与投票，在经过仔细评审后，2019 ArchDaily 年度建筑大奖的最终获奖者正式公布！今年是年度建筑大奖的第十年，它是世界上最大的基于同行评选得出的奖项。它向您展示了由读者自主评选出的本年度最重要的项目。
这可是了不起的壮举。今年有超过4000个项目在评选名单中，读者们仔细考虑各种类型、规模和位置的项目后，4000个项目被削减为75个入围项目。经过又一轮的投票评选，75个项目现在已经减少到15个获奖者——每个类型各一个。
评选结果和建筑学本身一样多种多样。有众所周知的名字出现，比如 扎哈·哈迪德建筑事务所、MVRDV、Heatherwick 建筑事务所。总部在伦敦的Heatherwick 建筑事务所已经是连续第二年因为翻新项目拿奖了。 然而不那么出名的建筑事务所占据了大部分奖项。INNOCAD事务所 设计的宁静简洁的房地产办公楼提升了企业建筑的审美水平，Sameep Padora事务所 设计的 Maya Somaiya 图书馆使用的技术和材料足以让人流连忘返。这个图书馆是今年获奖的第二个印度项目，今年是印度设计人才最终崭露头角的元年。
尽管获奖项目各有迥异，他们拥有一个重要的共同点：他们代表了我们使命和价值观——为各地的建筑师带来灵感、知识和帮助。如果没有公司和读者对我们使命的慷慨投入，今年的年度建筑大奖——实际上，ArchDaily建日筑闻本身——都不可能存在。无论形式与结果如何，我们都对今年所有参加的人表示衷心的感谢。恭喜所有获奖者！
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OMA全新的金字塔综合体——未来·新湖中心坐落在杭州未来科技城，是杭州新科技CBD的地标建筑。浙江新湖海创集团委托OMA合伙人克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）操刀设计。
作为一种展现建筑的方式，摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说，它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者，它能通过对建筑外观，内部空间，和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。
但与任何其他表达形式一样，它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像，修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面，但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感，声音，氛围和气味至今仍然是不可能的，至少表现并不能令人满意。
Woods Bagot建筑事务所赢得了20年来悉尼首家豪华酒店设计的国际竞赛。这栋位于悉尼市中心布莱街 （4-6 Bligh Street）的大厦，将主要用作商业办公室和酒店住房，同时还可用于开设商店，餐馆和咖啡馆。
此次竞赛的六人评审团一致称赞Woods Bagot的设计方案展示了“高度的清晰度和精确度”，这栋大厦将成为悉尼市中心的又一处优雅而醒目的焦点。
作为OMA合伙人之一的Jason Long，日前公布了其设计的位于纽约布鲁克林绿点区（Greenpoint Landing）的两栋新塔楼方案。这两座塔楼，连同一座较低的七层建筑，共将包含745套住房，其中30%是经济适用房，以及超过一英亩的新公共开放空间。作为OMA纽约事务所在布鲁克林的第一个建设项目，该设计方案旨在激活布鲁克林滨水区从后工业时代向包容、充满活力的社区环境的转变。
通过扩展老鹰街（Eagle Street）和杜邦街（Dupont Street），塔楼扩大了现有的滨水空地，将创造出共2.5英亩（10100平方米）的连续公共开放空间，并将为社区增加8600平方英尺（799平方米）的底层零售场地。两座塔楼就像两个舞者，同时向内又向外倾斜。更高的那座塔楼在上升的过程中向东侧变宽，而另一座则从滨水区后退一步，从而创造了一系列的大露台。
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立足于北京的建筑师张轲，最初求学于中国的顶尖学府，清华大学，而后在1998年毕业于哈佛大学设计学院。在清华的学习使得他具备了扎实的专业知识，而在哈佛的深造则激励着他不断质疑建筑行业的本质要素，比如"我们为什么建造"。张轲在波士顿和纽约工作三年后，于2001年回到北京并创立了他的独立事务所。
Pedro & Juana 建筑事务所（由 Ana Paula Ruiz Galindo 和 Mecky Reuss 共同创办）设计的“Horama Rama”项目荣获了现代艺术博物馆（MoMA）和 MoMA PS1分馆的第20届年度青年建筑师计划大奖。该项目将于2019年6月开放，今年的设计建筑装置是一个沉浸式的丛林景观，位于现代艺术博物馆 PS1 分馆院墙上的一个大型圆形画幕内。从五个决赛项目中脱颖而出的 Horama Rama 装置将作为户外音乐系列“Warm Up"服务的一个临时搭建装置，并将在整个夏季进行展出。
20年来，现代艺术博物馆（MoMA）和现代艺术博物馆 PS1分馆（MoMA PS1）的青年建筑师计划为新兴建筑人才提供了设计和展示创新项目的机会，为挑战每年的获奖者，会要求他们设计一个能够遮阳，并带有座椅和水景观的临时且可持续性发展的户外设计创意。同时建筑师还必须遵守环境敏感指南。
* 原文作者：谢小凡，中国国家画院副院长。曾与矶崎新合作建造中央美术学院美术馆，策划过一系列大型展览。著有《展览美术馆》、《辨象——行走于艺术与建造之间》，承担编写（国颁）《全国美术馆建设标准》，曾主持过中国国家美术馆新馆建设
*本文由谢小凡授予
3月5日23:30，收到第一条矶崎新获奖的消息，迅即给胡倩发去如下文字：“老矶马上声明拒绝接受普利兹克奖那才牛逼透顶，赶紧告诉他我的意见。因为普奖是明星与时尚，老矶是文人先锋。”作为把矶崎新的想法、图纸盖成房子的人，作为与胡倩吵吵闹闹打过仗的人，上述意见是我第一时刻的反应。
位于德里的莲花事务所（Studio Lotus）在印度焦特布尔Mehrangarh Fort的新游客信息中心项目中赢得了招标。该设计采用金属和石头进行干燥施工，探索建筑的灵活性和模块化，从而满足不断变化的需求。获奖作品从三个入围作品中脱颖而出，该作品通过各个区域间的紧密联系，试图为Fort下个阶段的建设创建一个完整的建筑系统。
在建筑师的职业生涯中，可能会经常遇到设计住宅的委托。随着项目的发展，在一个确定的空间中通过一组图纸表达设计愿景当然是设计过程中的主要任务之一。虽然建筑师有一定的图像表达能力，但客户有时不能理解所有的图纸。超越二维平面、剖面和立面的轴测图是项目空间表达的有效工具。即使轴测图也是在二维纸上呈现的，当加入三维的概念时，它能让那些不熟悉技术图纸的人更好地理解。
“住房是居住的机器”，上个世纪的勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾精准的预测到，在未来理想城市中，
近日，HASSELL受邀参加该地块的总体规划及景观设计竞赛，将这一独特的场地重塑为合肥中央公园，同时承载时代的记忆。最终，HASSELL 设计方案成功入选为两家优胜设计单位之一。专家评委说道“HASSELL的设计方案中，城市设计结构好，公园与城市界面关系的处理令人眼前一亮。骨架路网实施度高，内部交通系统设计也很完善。跑道保留完整的同时，增强未来可塑性。城际轨道节点‘绿飘带’的处理手法有特色。”
追溯中华文明的发展历程，是从黄河下游往上游推进的过程。 从明清时的北京，退回到隋唐的洛阳，再到秦汉的西安，直到八千年前史前文明的秦安。 近日未舍建筑事务所设计的秦安档案馆在伏羲女娲故里，历史文化名城秦安破土动工。档案馆不仅起到保存县志档案的作用，也将为秦安提供一处集查阅，阅览，文化展览，学术交流等功能的文化建筑。
我们都有画小房子的童年记忆，画一个三角屋顶的屋子，一扇门和一扇窗，再画一棵树。但是，建筑师和普罗大众区的区别在于，正是我们在长大之后继续画这样的画。当然，通常会有更高一点的技巧。正如我们的住宅建筑变得越来越复杂和完整，我们的树木设计也应该提高一点点（那种像西兰花一样的形状并不会让我们的客户或者老师感到高兴）。虽然在一般情况下，树并不是画主要的焦点，但是它们在绘图的构图上起着重要作用，比如表示比例和阴影，还有一些特别的景观设计。
“柯布西耶的模型是唯一能带给我即刻自杀想法的图像。” — Ivan Chtcheglov
将那些可以粉饰却依然肮脏的政治手段抛开不提，情景主义者们很有可能是对的。建筑学生的死亡，也许不是过量设计项目工作的结果，不如说是来自于对一直被教授的现代主义理想的布道式的重复。在勒·柯布西耶的宣言《走向新建筑》中，他鼓吹现代建筑将会是20世纪全球危机的解决方案，如今看来，这个结论具有某种程度上的局限性。
如果建筑学科仍没有从巴塞罗那德国馆的黑白照片或者是包豪斯还原主义的设计中抽身，学生们将会继续产出那些如今看来与“正确的建筑”想被的设计。为了从这些所谓建筑本该如此的刻板印象中挣脱，以下为6种建筑层面、课程组织和文章写作上的探索，这些探索都在抵御这些既定观念：
本文出自 Autodesk的出版物 Redshift中的文章”Respect: Architect Zaha Hadid, Queen of the Curve.”
2016年3月，世界知名建筑师扎哈•哈迪德在迈阿密一家医院因心脏病发作去世，享年65岁，这一消息给建筑界带来了巨大的冲击。
1950年10月31日，这位伟大的英国设计师在伊拉克出生，之后在贝鲁特接受教育，她俯冲式的优雅繁复的设计让她享有“曲线女王”的美誉，而她也是那个时代的传奇建筑师。她的设计遍布世界各地，并在2004年被授予普里兹克奖，2016年获得英国皇家建筑师学会金奖，在这个男人主导的领域里为女性博得一席之位。
Carlo Ratti已经成为 2019年深圳城市/建筑双年展的主要策展人。他将作为都灵理工大学和华南理工大学的专业策展人批判性地探索人工智能对于社区和城市空间的影响。
该团队将研究“当建筑开始响应我们的存在的时候，我们与城市的关系将如何改变”。Ratti在未来技术和人工智能领域的专长可以从他在MIT感知城市实验室的角色中体现，该实验室的实验传播建筑环境的未来场景。
作为应对气候变化的全球跨学科努力的一部分，建筑师们在投入各种资源来优化新老建筑的能源效率。鉴于建筑物占英国和美国整体排放量的近40%，这种努力是合理的。随着气候变化问题逐年变得越来越明显，建筑应对其的举措也每年增加。2018年也不例外。
今年，我们面对了肆虐加利福尼亚州的山火、佛罗里达州的飓风、日本的泥石流。建筑界提出了一系列建议，其中有大有小，都旨在减轻建成环境对气候变化的影响。
从都柏林的生物幕布到波士顿激进的总体规划，我们在2018年至今发表了的项目中，整理了六个来体现建筑如何应对气候变化。
2019年普里兹克奖授予日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）。他是一位拥有多年实践经验，并有在各个领域以及类型建筑中都有建树的建筑师。最重要的是，他从未随波逐流，从未停滞变化的脚步。
我们的世界周而复始。并不仅仅指字面意义上，地球绕着太阳公转，而是在自然的方方面面都是如此。季节的循环往复（尽管一年比一年变得更不规律）、潮涨潮落、花朵开放凋零追随着太阳的轨迹。即使是我们人类也受这些循环的自然系统的控制。对人体节律的控制——人与光的联系对我们的健康是如此重要，以至于它成为了许多当代建筑编码中的重要因素。
Bugesera 国际机场 是卢旺达（Rwanda）最大的公共项目，将成为该地区第一个获得认证的绿色建筑。这个零排放 的建筑综合体包括一个占地30，000平方米的航站楼，航站楼中有22个登机柜台，10个登机口和6座登机廊桥。该项目由公共和私营部门共同资助（Public Private Partnership），费用估计为4.14亿美元。去年年底，在基加利（Kigali）举办的非洲绿色增长论坛（AGGF）中，与会者提出了几项绿色举措，而这个国际机场是其中之一。
在最近一年内，我们可以看到众多女性建筑师在设计界脱颖而出，从 Shelley McNamara 和 Yvonne Farrell 被任命为2018年威尼斯建筑双年展艺术总监，到 Frida Escobedo 被任命设计建筑界最重要之一的展览“蛇形画廊”，女性建筑师逐渐在传统男性主导的行业中凸显出来。
我们在过去的一年中，发布过众多表彰女性的文章，例如：十二位著名的女性建筑师以，七位影响包豪斯的女性。除此之外，来自世界各地具有权威的建筑机构也曾向世界领先和新兴的女建筑师颁奖，向她们的工作致敬。
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