三分一博志(Hiroshi Sambuchi)对于场地的处理方式承载了长期的研究,对其特质的反馈以及所处自然环境的关注,他的理解是“更深入,更细腻的” 。美国建筑师日光奖(Daylight Award)评委会成员 James Carpenter 表达了三分一博志众多获奖原因之一,在他的作品中 “光变得永恒,流动和丰富。”
日光奖成立至今有近50年历史,上一届2016年度的获奖建筑师为史蒂芬·霍尔。过去其他知名获奖者包括约恩·乌松、彼得·卒姆托、亨宁·拉尔森。
三分一博志(Hiroshi Sambuchi)对于场地的处理方式承载了长期的研究,对其特质的反馈以及所处自然环境的关注,他的理解是“更深入,更细腻的” 。美国建筑师日光奖(Daylight Award)评委会成员 James Carpenter 表达了三分一博志众多获奖原因之一,在他的作品中 “光变得永恒,流动和丰富。”
日光奖成立至今有近50年历史,上一届2016年度的获奖建筑师为史蒂芬·霍尔。过去其他知名获奖者包括约恩·乌松、彼得·卒姆托、亨宁·拉尔森。
此文为2018年威尼斯建筑双年展的系列报道,这次我们将介绍奥地利馆的方案。以下是参展者对此次双年展所作贡献的口述。
城市主要是取决于它的公共空间。建筑师需要处理好各类人群对公共空间的使用期望。城市规划祈求找到一个平衡,既能帮助人们展望未来,同时又能增加社会对公共空间的关注。公共空间就是社交空间,这也正是为什么设计很重要的原因。从建筑语言的角度来说,公共空间质量的好坏是取决于是否达到空间和场所的平衡,主要的手段包括让人满意的用材、主要城市设计标志以及自发性、非正式的标识,还有很重要的,对高度美观的追求。
MVRDV 建筑事务所日前公布了对阿尔巴尼亚在共产主义时代建造的“地拉那金字塔”(Tirana Pyramid)的改造方案,新方案将把这座废弃的金字塔建筑改造成为地拉那的一座多功能青少年科技艺术教育中心。改造完成后,新建筑的内部环境将会比原来变得更加开放、明亮和绿色。
这座地拉那金字塔建于1988年,当时是为了纪念阿尔巴尼亚前共产党领袖设计的一座 Enver Hoxta 博物馆。后来,这座建筑在巴尔干战争中变成了北约基地,再后来就变成了夜总会和青少年的活动场所。尽管现在该建筑已经荒废破败,但爬上这座建筑的屋顶仍然是年轻人的最爱。作为对这一独特活动的认可,MVRDV 建筑事务所特意为游客设计了一个正式的屋顶。
在2018年威尼斯双年展上,阿联酋国家馆将展示 “生命之外的生命”(Lifescapes Beyond Bigness),这是一个探索人类尺度建筑景观的展览。
此次展览旨在突出建筑和城市设计在编排人们日常生活中的作用。并主要调查了每日平凡的景观在适应、加强和促进在阿联酋不同地方的社会活动中所扮演的角色。
“国家和平与正义纪念馆”由MASS设计团队合作设计,在阿拉巴马州的蒙哥马利开放。该计划由平等司法倡议组织的,是美国第一个纪念“被奴役的黑人、被私刑恐吓的人、被种族隔离羞辱的非洲裔美国人、吉姆·克劳法以及那些背负着当时犯罪和警察暴力的有色人种的人”的纪念馆。
纪念馆于4月23日开放,恰逢平等司法倡议的遗产博物馆开放,它解决了类似的不公正问题。
我们首次进行的建筑改造大奖进行两周投票后,读者们从450多个项目中筛选出15个入围作品,作为代表ArchDaily发布项目中的最佳建筑翻新作品。与 MINI Clubman 合作举行的这一奖项,入围作品遍布了五大洲,明确地表明了建筑改造作为一种实现可持续发展和灵活而富有活力的城市的方法的全球重要性。
现在入围作品已公布,奖项的第二阶段将继续进行,从这15个项目里挑选出三个获奖者。请浏览并点击下方链接为您心怡的全球总冠军投票,或访问奖项主页。
作为我们2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分,我们在这里向各位展示俄罗斯馆的创意。下面,俄罗斯馆的项目参与者们用将以他们自己的口吻来描述这个杰作。
俄罗斯馆非常高兴地向大家展示俄罗斯站,它探讨了俄罗斯铁路的过去,现在和未来。在一个部分环境不适于居住的条件下,普通的道路难以建成,铁路系统逐渐成为这个世界上最大国家的命脉,俄罗斯站展示了使用铁路系统的人们的身份,他们的使用方式,以及在此过程中与俄罗斯广阔国土之间所产生的互动。
日前,筑境设计(CCTN Design)发布首钢三高炉博物馆的改造方案效果图,建筑师谨慎保留了原首钢的明星高炉,三高炉的主体高炉部分、热风炉、重力除尘器和干法除尘器等核心工业构筑物,打开原有在西侧遮挡炉体的主控室,让三高炉构筑物群和西侧的秀池、石景山产建构了清晰的对话关系。下面将从三种辩证关系讲解首钢博物馆的工业遗产复兴设计手法。
梵蒂冈发布了参加2018年威尼斯双年展的罗马教廷展馆的细节,标志着梵蒂冈首次参加建筑展览。位于圣乔治马焦雷岛上的罗马教廷馆将带领游客参观由十位建筑师设计的十间教堂。
这次旅程的开始将从 MAP Studio 设计并由 ALPI 建造的阿斯普朗德礼拜堂开始。该小教堂从位于斯德哥尔摩森林公墓,由冈纳·阿斯普朗德 (Gunnar Asplund)于1920年设计建造的于“森林教堂”中汲取灵感。
在2018年Docomomo 美国现代主义奖评选活动中,共有13个项目获奖,该奖项旨在表彰那些在美国的,特别是战后经过重建的建筑和景观。
今年是该奖项评选的第五个年头,美国现代主义奖是为了表彰“那些需要受到保护的、从所周知的、并且已经被有效的修复和重建的现代文化遗产项目。这种做法旨在推进这些保护措施,增加人们对这一时期的感知度,并提高对现代建筑和设计的的认识。”
下面,我们总结了一些成功的案例,和对其重要性的描述。
建筑界著名的“色彩大师”威尔·阿尔索普(Will Alsop)于2018年5月12日因突发疾病逝世。以多彩和非传统的设计著称的英国建筑师阿尔索普,其建筑设计的灵感许多时候来自于绘画。以下的访谈由萨南姆·萨满尼亚(Sanam Samanian)和艾利克斯·博兹科威克(Alex Bozikovic)主导的与国际知名建筑师的对话系列中的第一章节,最初发布于2013年。
此次为纪念阿尔索普为我们带来过的精彩作品,我们将在访谈中重温他的‘反传统’的设计哲学——为什么他对建筑的细节感到厌倦?为什么我们不应该将建筑视为“职业”?为什么我们应该将建筑视为让你的人生更加快乐的方式?
作为我们2018年威尼斯建筑双年展(2018 Venice Architecture Biennale)展览的一部分,我们将展示我们希腊馆的设计提案。以下是参与者对于他们负责部分的描述。
克里斯丁·阿吉罗斯(Xristina Argyros)和瑞安·内黑瑟(Ryan Neiheiser)被伊冯·法雷尔(Yvonne Farrell )和雪莱·麦克纳马拉(Shelly McNamara)提名负责第16届威尼斯国际建筑双年展的希腊馆。此次主展主题为“自由空间”,而希腊馆的则名为“雅典学院”(School of Athens),旨在重新审视核心研究学院的建筑设计,设计者将参考从柏拉图的学院到现代大学设计的各种建筑。而最后进行设计选择的则是希腊环境与能源部(Greek Ministry of Environment and Energy)以及城市规划以及城市设计秘书长(Secretary-General of Spatial Planning and Urban Design)艾瑞妮·克莱姆帕斯亚(Eirini Klampatsea)。
在诺曼·福斯特到访安得拉邦(Andhra Pradesh)监督项目进度,并与首相 N Chandrababu Naidu 及他的团队会面后,确认阿马拉瓦蒂(Amaravati)新政府综合体设计开发项目持续推进。
福斯特建筑事务所(Foster + Partners)于2017年被选为位于印度东南部的安得拉邦新首府国际竞赛的获胜者,事务所将设计城市中心217平方千米的区域,包括众多政府辅助建筑和两栋主要建筑:立法议会和高等法院综合体。
KTK-BELT Studio是一个非营利性组织,总部设在尼泊尔(Nepal)乡村,目前正与当地社区合作创建一个引人入胜的“垂直大学(Vertical University)”,它将通过6个“生活教室(living classroom)”教授学生生物多样性和环境保护问题。这6个校区分布在尼帕尔的森林当中,所处的海波高度从海平面到最高处的8856米不等,自南至北的轨迹覆盖了尼泊尔东部的5个气候带:热带,亚热带,温带,亚北极和北极
该项目探索了气候变化在每个气候带的具体影响。在所创建“教室”,学生可以从Koshi Tappu步行到世界第三高峰Mt. Kanchenjunga,从当地农民那里了解每个地区的生物多样性。 通过在这些微型保护中心教授地方性技能,该项目旨在保护当地的环境,帮助人们加强对当地的了解。每一个“教室”都从视觉很文化意义上应对了各自地区独特的景观,其中一个校园侧重于季风区的防洪设计,另一个模仿当地牦牛牧民的半游牧生活方式。
以多彩和非传统的设计著称的英国建筑师威尔·阿尔索普(Will Alsop)在上周六2018年5月12日逝世,终年70岁。据英国《卫报》报道,阿尔索普在周六因突发疾病死亡,他的事务所 aLL Design 在周日证实了这一消息。
那句家喻户晓的名言 “条条大路通罗马” 看来是真事儿——至少来自德国斯图加特一个 叫 Moovel Lab 的研究团队是这么认为的,他们专注于关于城市交通的研究。该团队进行了一个名为“到罗马的路”的项目,将全欧洲通往罗马城的道路都标注了出来。
覆盖全欧洲的地图,像是一张总面积26.503.452平方公里的网,研究团队在欧洲大陆找出共486,713个重叠的出发点,然后运行专门编写的算法,找出从这些出发点到罗马城的最短路线。
无论是开始分析一个细节,还是在交谈的过程中给人留下深刻印象,理解古典建筑首先要认识到不同形式的古典建筑立柱。在建筑的历史记载中,第一个立柱的文字描述是由维特鲁维奥(Vitruvius)写的:“[…] 这些柱式提供了一系列的的建筑表达方式,从粗糙并坚固到苗条并精致。在真正的经典设计中,柱式的选择是一个至关重要的问题——它代表着风格的选择。“[1] 对作者来说,这些柱式综合了“建筑语法”。[2]
《建筑的古典语言》一书的作者约翰·萨莫森(John Summerson)说:“[…] 建筑之所以被称为古典是因为它的装饰元素直接或间接地源自古代世界的建筑词汇——“古典”世界[…] 这些元素很容易辨认,例如,用标准化的方法去使用的五种标准形式的圆柱,开窗和人字墙的标准处理,或甚至是古典建筑中使用的标准化的一系列装饰。[3]
Moriyama & Teshima Architects 与 Acton Ostry Architects 合作在多伦多为一个新的木结构建筑举办的竞赛中获胜。他们的设计打败了诸多著名设计事务所,其中有以木结构闻名的坂茂,与 MJMA 合作的 Patkau Architects,还有与 Turner Fleisher 合伙的 Provencher_Roy。获胜的方案叫作 The Arbour,它将会是一个净零能耗的建筑,成为乔治布朗学院(George Brown College)扩张计划的一部分,给全新的计算机技术学院当作大楼。
抛光混凝土是一种万能的材料,它的外观很容易定制,使用极好的骨料、石英和色彩,在家庭和商业建筑中创造出一种成熟的工业感。它的反射面可以在光线下创造一种令人回味的质感,正因如此它适用于多种项目。
虽然这种材料仍然主要用于室内嗲面,但近几年建筑师已经打破了它的限制,将其用于墙面、露台地面甚至大型的室外面板,例如大卫·奇普菲尔德的圣路易艺术博物馆的扩建项目。
猫咪们只是不在乎罢了。 他们不在乎你是否买了好吃的。 他们也毫不在意,你是否为他们定制了家具或豪华纸板箱,而且他们肯定不会在乎自己是否闯入了你建筑摄影作品里,尽管我们认为这是他们吸引注意的行为方式。
不信?这儿有一系列我们从资料库中挑选出的建筑摄影作品,这里头的猫咪们一点儿也没有抢镜头的意思哦。
巴西建筑师协会(Institute of Architects of Brazil)在庆祝成立75周年之际,其圣保罗部 (IABsp) 发起了一项前所未有的公开征集活动。活动要求在2019年9月至12月期间,为圣保罗的建筑双年展提供策展方案。该提案应明确策展的核心计划和概念,并定位双年展的主题。
墨菲西斯(Morphosis)公布位于中国成都的“独角兽岛”总体规划获胜方案细节。该方案作为四个入选方案之一,其中 OMA 的方案已于昨天发布。Morphosis 凭借“互联商业资源,绿色设施和生活方式的可步行花园城市”的概念入选,为在中国开发区发展的大型和小型公司提供最佳条件。
随着中国经济从以生产为基础的系统,转型为以服务为驱动的模式,‘独角兽岛’总体规划由成都政府主动委托的项目,为初创公司和‘独角兽’公司(估值超过10亿美金的公司)提供最先进的资源和网络。
本文最初发布在Autodesk的出版物Redshift上,原标题为“可定制的社区可能是未来城市住房的关键(Customizable Communities CouldBe the Key to the Future of Urban Housing)。”
伦敦拥有迷人的城市化进程,早期可追溯到公元43年的罗马定居点。在工业革命和维多利亚时期,这个城市的人口达到顶峰,同时达到顶峰的还有其人口密度带来的问题。空气中弥漫着烟雾尘埃,拥挤的贫民窟成为市中心的常态,由于卫生条件不足,霍乱和其他流行病往往蔓延迅速。
诸如此类的情况引发了现代城市规划和公共卫生政策,如今,这些政策也必须明确什么才是未来城市住房的“合适密度”。联合国预测,到2050年,全球生活在城市的人口比例将由今天的54%上升到66%。
在2018年威尼斯双年展上,美国馆策展人已经展示了五部电影和视频作品,将在明年的威尼斯双年展的公民尺度展中分享。
题为“过渡放映休息室”的一个影片集合将会表达叙事性、投机性与对公民的空间条件的印象主义观点。