在任何城市，文化中心都可以在保护和颂扬社区的遗产和历史方面发挥重要作用，为大量的活动和倡议提供空间，鼓励社会互动以及人们分享想法和记忆。它们也是促进教育和学习的机构，经常提供与文化、历史和艺术有关的各种主题的课程、研讨会和讲座。通过在特定社区内发挥这些关键作用，它们也可以成为有吸引力的中心，吸引渴望了解当地身份、文化和传统的游客。
本周的“最佳未建建筑”精选了由 ArchDaily 社区提交的文化机构设计。从布宜诺斯艾利斯的多功能文化中心到韩国的文化保存设施或越南的木质外墙图书馆，这些精选项目旨在鼓励社区走到一起，庆祝他们共同的文化和历史。文章包括来自LOOP Architects、Eddea、Salon Alper Derinboğaz和Boozhgan Architecture Studio 等事务所的项目。
2023 年普利兹克奖得主戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）在其整个职业生涯中设计了十几座博物馆，其中一些仍在建设中。博物馆一种具有重大城市和社会影响的类型，而奇普菲尔德和他的团队巧妙地利用每一项博物馆委托来改变社区和城市，同时仍然尊重在地性的本质和历史传统的东西。他的博物馆在城市中像是强有力的声明，但又不显突兀，而这反映在材料的选择和所使用的建筑解决方案上。
奇普菲尔德为材料提供了展开和理解的空间，就像一个放大版的极简主义。在他的画廊和博物馆中，干净的材料被展露出来，并因对比而显得更为突出。它们赋予空间特色，同时突出展示的艺术，营造适合观展的合适氛围。规律性、连续性和重复性有助于塑造这种材料构成的背景，与经过过滤的光线进一步完成场景构建。
ArchDaily 致力于为我们的社区提供了解建筑的方方面面的机会：无论是突发新闻、未来事件、建成项目、前沿材料，我们的读者都可以收到一系列根据他们喜好量身定制的精选时事推送。
2022 年，全球发生了一些社会文化和经济危机，从俄乌战争到全球生活成本的增加，再加上一些自然灾害——如巴基斯坦的毁灭性洪灾和美国的飓风伊恩（lan）。在这些困难时期，建筑师们正加紧努力，展示他们在基于人道主义危机的设计中所提出的解决方案的作用，从临时住所和经济适用房计划到用以保护高危群体的中心。这些高危群体包括：无家可归的未成年女孩、来自低收入环境的儿童，或需要医疗护理的家庭。
本周精选的最佳未建成项目是这些在 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目与当地社区进行交流合作，为弱势和高危群体提供安全空间。从伊拉克无家可归女孩的避难所到布拉格第一座摩天大楼中的经济适用房项目，这个精选项目以人为中心、围绕他们的需求和欲望展开设计。许多项目采用当地材料——如粘土砖，以降低建筑成本。他们还重新利用了现有的建筑，并希望让当地社区参与到建设和使用拟建设的空间中。
虽然颜色可以突显建筑设计的品质，但没有哪种颜色会是“最好的颜色”。颜色的选择取决于建筑的风格和目的，以及设计师和使用者想要创造的效果。不过，对比度很高的主色调颜色可以帮助突显重要细节。就像本文所关注的红色系建筑，红色色调足以产生强烈的视觉对比。
更多的噪声排放、更大的风荷载和对更高能源效率的需求——多层住宅和摩天大楼幕墙的结构要求越来越苛刻，无论是新建筑还是翻新工程。这是城市密集化的结果，是为了应对住房供应严重短缺和气候变化带来的更极端的气候条件。
在 2019 年度的展会由于智利的社会危机被迫中断后，智利的建筑双年展在 2023 年 1 月以“脆弱的人居环境”主题回归圣地亚哥，探讨诸如“在近年来贫民窟、非正规和非法占用土地情况增加之下，出现了住房不足的问题” 和 “公共空间的脆弱性和衰退；以及气候危机语境下环境的脆弱性” 的命题。
在这个我们要求越来越高的世界里，对许多人来说，洗澡不仅仅是为了一瞬间的卫生。它在一天漫长的工作后给你几分钟放松的时间，给自己充电。因此，越来越多的人在浴室的设计中寻找可以摆脱常规的空间，洗澡也可以成为一种愉悦的体验，可以暂时从日常工作中解脱出来，正如下面挑选出的项目可以证明这一点。
建筑实践，对我们而言，是一组有机的建构过程。在这个过程中，我们强调建筑实践的三个层面：研究－设计－执行。这三者既是循序渐进的，又存在着平行与交叉关系。经过一个个落地建造和纸上方案的磨练洗礼，我们的日常协作变得更加安实稳定，我们的实践路径也更加清晰的体现于三条主线上：历史文脉、社区营造、和智慧未来。近年来，通过多样、复合、和开放的建筑学视野，于每个作品的独特叙事，创建生动的场景与空间，寻求隽永的诗意与价值。我们的目标是通过精确而诗意的建筑手段，为社会建造出有尊严的人居环境。
自 2021 年起，为了更精细化的服务于杭州本地及长三角区域的在地项目，ALYA 成立了杭州工作室，同时也搭建了城市设计团队。常年以来，事务所受到国际媒体的广泛关注并屡次获奖及参展，其中包括 ARCASIA 亚洲建筑师协会金奖、英国 DEZEEN 年度最佳酒店建筑首奖、英国BUILD年度设计事务所及可持续建筑奖、DFA 亚洲最具影响力设计奖、威尼斯建筑双年展、Wallpaper*设计大奖、WA 中国建筑奖、IDEAT 理想家 Future Award 等。2021 年 ALYA 创始人刘宇扬先生被杭州运河集团委聘为杭州大运河文旅融合总规划设计顾问，在经历了全球疫情大流行的特殊的三年之后，自 ALYA 将在 2023 年迎来一批完工落地的项目，也将有序开展诸多符合未来趋势的高质量、精细化、可持续及充满创意的项目。
如果你关注中国优质建筑事务所的良性发展，具有追求先锋、细致，乐于探索未知、勇于面对挑战的职业精神，并希望与事务所共同成长为立足长三角面向全球的专业化设计团队，我们诚邀具有相同价值观并愿意全心投入的你，加入 ALYA！
住宅游泳池并不是什么新鲜事，但它们已经成为现代生活的一个独特组成部分。日渐普及，游泳池成为一种身份的象征和住宅的娱乐元素。如今，私人游泳池在世界各地都可以找到，在许多不同的气候。随着越来越多的游泳池被建造，也有了可以容纳设备和泳池设施的结构，以及客房或生活区。这些“泳池房”被设计为住宿、存储和维护的空间。
随着过去两周的激烈角逐，ArchDaily 的读者们已经从超过 700 个项目中票选出年度中国建筑的前 10 名。在提名阶段，我们共同见证了这个大奖竞选对建筑发展的积极作用。这些进入决选名单的建筑项目无疑是最能给我们的读者带去灵感，也同样反应出建筑社会的发展趋势。
PILLS是一个位于北京的研究型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，我们也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。
工作室的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。我们的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海PSA青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆“九层塔”展、山中天艺术中心“新一代的工作方法”展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括 Fairytales 竞赛一等奖、 Jacques Rougerie 竞赛一等奖、深港城市\建筑双城双年展学术委员会大奖等。
纽约是世界上最令人振奋的地方之一，这里是艺术、媒体和文化中心。从当地建筑可以看出，这里历史悠久，前途光明。在纽约，更有名的可能就是那些代表性建筑了，如帝国大厦、克莱斯勒大厦，还有崛起的超高层居民楼公园大道 432 号。纽约市内有大量建筑，每一栋都诉说着这座“大苹果”城别样的历史故事。
建筑师和设计师们每天都在处理一项雄心勃勃的任务：打造不仅能吸引眼球，还能培养居住者健康和福祉的空间。因为温度、湿度和空气质量都会对用户的情绪、生产力和整体健康产生重大影响，该任务的一个关键部分涉及实施营造宜人室内气候的设计策略。如果人们在家庭或工作环境中感到舒适和满足，他们就会更好地运作。尽管空调、通风和供暖系统通常是调节室内气候的流行解决方案，但它们往往会带来不良后果——灰尘和细菌的存在、需要定期维护以及杂乱无章、毫无吸引力的外观。但是，还有另一种解决方案。
庞大、气势磅礴且实用的特性，使筒仓这一通常被用作储存散装材料的结构，成为经久不衰的城市特色。它们是农业工作中用作谷物、发酵饲料和其他食品储存的重要实体元素。时至今日，这些高大的圆柱体体量依旧是一个充满魅力的建筑主题——从 20 世纪初期象征技术进步的现代主义建筑形式，再到当代激发适应性改造的创造性建筑手法。
在塞尔维亚新贝尔格莱德爱乐音乐厅的国际设计竞赛中，伦敦事务所AL_A 最终拔得头筹。这一项目将成为塞尔维亚首都贝尔格莱德（Belgrade）的新地标，并且也是当地近十年来最大的文化投资。音乐厅位于新贝尔格莱德历史悠久的塞尔维亚城堡附近，并将囊括多个表演、排练、和创意空间，其中还包含了一个拥有1600个座位的交响音乐大厅。AL_A建筑设计团队、VDLA景观设计师、AFA工程顾问团队、以及当地建筑事务所Zabriskie合作，与协调声学及剧场设计的Arup一起，共同打造了新贝尔格莱德爱乐音乐厅。
建筑多样性奖 TheDiversity in Architecture Award (DIVIA）从 29 名被提名者中评选出了五名决赛入围者：Tosin Oshinowo（尼日利亚）， May al-Ibrashy（埃及）， MartaMaccaglia（秘鲁）， Noella Nibakuze（卢旺达）以及 Katherine Clarke 和 Liza Fior（英国）。这项专为女性建筑师而设的奖项通过奖励和认可她们的作品来表彰建筑师中的女性人物。该奖项在柏林设立，以此平台促进男女平等，向公众推广行业可见度，并为下一代年轻女建筑师树立榜样。
近期，杜塞尔多夫未来歌剧院设计竞赛的决赛入围者出炉。这场城市规划竞赛由德国北莱茵-威斯特法伦州首府杜塞尔多夫（Düseldorf）举办，并意在选择场地以创造一处新文化设施。在对潜在选址进行了大量的审查后，竞赛主办方提供了两个选项：现有歌剧院的所在地海因里希海恩大道（Heinrich-Heiene-Allee）、以及威翰（Am Wehrhahn）两处地点。
在竞赛的设计内容中，所有参与者都需要理清这个“未来”项目如何成为这座城市充满活力的开放公共空间，并为市民提供多样的服务。各事务所针对两个选址提出了各自的设计方案，主办方也于近期宣布了每个选址的决赛入围者。
Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。
学校的作用是帮儿童为未来的生活做好准备。但是，随着生活变化得比以往任何时候都快，学校也需要同样迅速地做出改变。近期对学校课程的补充反映了现代生活的复杂性，环境危机、社会不公正和社交媒体的危险性现在成为了教学大纲的主要部分。
虽然人们常说，长期的变化是从底层开始的，但无论是从哪里开始，变化从来不是易事。例如，据说应对环境问题的课程会导致儿童生态焦虑的情况越来越多，这是引起另一场危机，即儿童心理健康问题的原因之一。
自 1998 年以来，威尼斯建筑双年展被分为三大主线：国家馆（每个国家选择自己的策展人和参展项目）、国际展览（由双年展策展人策划）以及相应的附属活动（由双年展策展人批准）。
2023 威尼斯建筑双年展第 18 届国际建筑展由 Lesley Lokko 策划，分为 6 个板块，共包含 89 位参展人。其中有一半以上都来自非洲或身为非洲侨民，而参展人的性别比例为一半一半，参展人的平均年龄为 43 岁。
不久前，戴卫·奇普菲尔德爵士荣获建筑行业的最高荣誉——2023 年普利兹克大奖。这位建筑师以其对复杂环境的精心、精确、及敏感的设计方式而闻名，他最初也是因其对文化机构等现存建筑进行巧妙修复、翻新而被熟知。大卫·奇普菲尔德所打造的作品展示了许多优秀建筑的核心原则，其正在进行的诸多项目也运用了同样的叙述方式，这也是建筑师长久以来坚持的原则与道路。
戴卫·奇普菲尔德的许多在建项目都延续了这位建筑师对博物馆、文化机构的设计兴趣，他的作品涉及到广泛的建筑类型。此外，最新公布的重大项目包括希腊最著名的文化建筑之一——希腊国家考古博物馆扩建。这一项目为建筑师提供了一个新的机遇：他将博物馆打造成为促成城市生活变革的催化剂，并通过城市中的历史层次以定义建筑空间。建筑师的其他作品还包括位于米兰的 2026 年冬奥会场馆 “圣朱利亚竞技场”、以及位于汉堡的“易北塔”等，这些项目都展示了由建筑师精心设计的多种功能区划及建筑类型。
酒店业专家 Liz Lambert 宣布与 ICON（引领大体量 3D 打印的工作室），以及 BIG （Bjarke Ingels Group）合作，重建德克萨斯州 Marfa 的露营酒店 El Cosmico。团队计划将场所重新安置在 62 英亩（250905 平方米）的场地上，在这里可以通过引入先进的科技和 3D 打印部分例如穹顶、拱顶和抛物线造型使使用新建筑手法成为可能。这项创新项目将包含游客住宿区和新的接待规划，包括泳池、spa、和公用设施。本项目预期在 2024 落地。
过去的传统建筑有时看起来与我们今天享受的现代开放式环境相去甚远。但是，尽管一些看起来已经过时的显示阶层的房间类型，如客厅、画室和吸烟室仍然以其他名称存在, 如书房、小型休息间和男性们的私人空间等等，其他建筑的复杂性则更少被复制。
就像是后厨楼梯、洗碗间和烘干室，在某一阶段对于具有一定规模和地位的房产来说是必不可少的。但是，就像羊毛衫不小心洗错了一样，在过去的一个世纪里，技术已经缩小了洗衣店的工作空间。例如，像巴西圣保罗的 Under the Barao's Sky Apartment 这样的小户型，现在能够用一体化的厨房餐具取代独立的洗衣房和茶水间，将小型洗衣/烘干设备整合到开放式厨房布局中，为生活留下更多空间。
