今年早些时候，荷兰公司TomTom（TOM2）发布了一份详细的报告，公布了世界各地交通拥堵最严重的城市，这项结果是根据TomTom 交通指数 2017年的数据得来的。根据最新的分析，墨西哥城将继续位于“世界交通拥堵最严重城市”之首。 墨西哥首都的司机们预计每天都会花费比平均外出时间多66％的额外时间在各种交通工具中，而在晚上高峰时段，高达101％的乘客每年都会增加227小时的额外出行时间。
而接下来的是曼谷（61％），雅加达（58％），重庆（52％）和布加勒斯特（50％），这是排名全球前五的交通最拥堵的城市。 您可以从TomTom公布的交通信息中了解更多信息，并且也能够看到您的家乡城市排名。
英国建筑师，建筑学者 Dr. Timothy Brittain-Catlin 博士的这篇文章着重讨论了英国后现代主义的概念。今天我们提到英国后现代主义时，往往想到的是 詹姆斯·斯特林（James Stirling ）的作品以及 Charles Jencks 的理论. 而 Brittain-Catlin 博士认为，它的真正起源则有更悠久的历史渊源。
我出生在一个漂亮的维多利亚时期的连排别墅里，有着维多利亚风格典型的装饰砖，繁复的“荷兰式”山墙和精美的手工彩色玻璃窗。所以我从来没想过，也依旧不认为我需要向拉斯维加斯学习什么。我发现不止我一个人这么觉得。在20世纪80年代作为后现代主义闻名的英国建筑师们里面，没有一个人会认为，他们受到了那位被认为是后现代主义鼻祖的美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的影响。
建筑师费尔南多·奈拉（Fernando Neyra）试图通过图示的手法解决建筑学图面表达的问题。例如，通过一个图形样式清楚且直观的表达建筑理念。
从这一系列图示中可以看出，当建筑素描和传统的建筑表现手法相结合的时候，它便成了有效的交流的媒介，例如素描与轴测透视图相结合。
这样的图示反应了素面在当代建筑表现中的作用，同时能够帮助读者理解设计者的核心建筑理念。
摄影师 Ola Kolehmainen 的展览“Sketches of Spain”近期在巴塞罗那森达画廊（Galería SENDA）举办。展览总结了 Kolehmainen 过去十年的作品。在2015年，作为艺术家的他因为其对他那一代的建筑所做的推广贡献而被授予英国皇家建筑师学会荣誉院士（RIBA Honorary Fellowship）。
Ola Kolehmainen 力图透过自己特定的视角，去展现那些部分隐藏在现代建筑中不变的抽象。他的摄影戏剧性十足，发人深省，从中我们可以发现些许欧洲先锋派的元素，与之混合的是材料及其使用的原初性。他用极简的方式展示知名建筑中平时被我们完全忽略的细部，比如密斯·凡德罗（Mies Van der Rohe）的巴塞罗那德国馆（Kolehmainen 作品中的核心建筑师），或者奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）位于阿维莱斯（Avilés）的奥斯卡·尼迈耶国际文化中心（Centro Niemeyer）。
编辑：韩爽 翻译：胡岚清
在2015年尼泊尔的灾难性地震发生后，Maria da Paz 邀请 RootStudio 事务所的 Joao Boto Caeiro 在尼泊尔设计并建造了一个样板房。他们使用当地易取得的材料，通过当地人和来到该地区志愿者之间的合作，用竹子和隔墙建了两个住宅的原型。
这个建筑原型回应了住宅快速建造的需要，使用竹子和砖引进基本的建筑技术达成提供独立和便捷住所的目标。同时，他们设计一套给未来建造使用的工具，使人们可以靠自己建造社区。
欧盟委员会（The European Commission）和泛欧洲文化遗产联盟（Europa Nostra）公布了2017年欧洲文化遗产奖/欧罗巴·罗斯塔奖获奖项目，对保护，研究，专业服务，教育，培训和意识等方面的取得的成就授予荣誉。在来自39个国家的202个申请中，选出了29个获奖者。
2017年欧盟文化遗产奖／泛欧洲文化遗产奖获奖项目有：
最近，来自香港和新加坡活动的摄影师 Raphael Olivier 频繁到访韩国首尔，并留意到首尔的一种新趋势——一批几何体混凝土建筑吸引了他的注意。他将这种新的形势称为新粗野主义（Neo-Brutalism），经历了20世纪50年代至70年代之间的现代主义运动，纯粹的混凝土成为了表达真实和诚意的代表。Olivier 通过个人系列摄影作品捕捉了这一现象，他们形成一个整体，揭示了城市建筑趋势的一个断面。
本文源于发布在 The Architect's Newspaper 中“What do New Yorkers get when privately-funded public art goes big?”一文。
托马斯·海瑟维克（Thomas Heatherwick）是个以作品难以分类而著名的新锐伦敦建筑师。 他在九月的新闻发布会上对众多记者和纽约的各界名流公布了其位于哈德逊广场的地标“Vessel”的设计方案，立刻招来许多质疑。这是什么东西？给这个地区带来什么影响？Stephen Ross，哈德逊广场的开发商 Related 公司的CEO怎么看，毕竟哈德逊广场花了他2.5亿美元。
Ross 选择了创造力惊人的海瑟维克事务所（Heatherwick Studio）来为他的哈得逊广场设计地标一点也不奇怪。他们设计的2010上海世博会的英国馆（UK Pavilion at the 2010 Shanghai Expo），用6万根透明亚克力管从中心散开，变出一个毛茸茸的透明物体，结构看似脆弱又无比巧妙，令人着迷。随着事务所转向更大体量的公共建筑设计，使用者也需要认真地考虑这种不一样的建筑对周围的环境和城市会产生什么影响。
世界建筑节（WAF） 主办方宣布第十届会议主题：“表现”。
本次建筑节将于11月15-17日在德国柏林竞技场举行，会聚焦于主题“建筑表现”。这将包括几个新增加的游览活动，包括参观 Hans Scharoun 的柏林爱乐乐团，Gerhard Spangenberg 的 Radialsystem V（这里原是个水泵站，现已改造成一个现代舞及音乐会场），以及 Frank Gehry 最近完成的 Pierre Boulez 音乐厅。
此文源于 大都市（Metropolis Magazine） 发布，名 "Inside The Digital Platform Championing Post-Digital Drawing"
数字技术本应该取代绘画。CAD确实在很久以前就取代了手工制图，也证明了数字技术与手绘的改头换面。但绘图并不应该只是描绘测量施工图纸，或是如今已成为市场营销手段的渲染。确实如 Sam Jacob 所说，绘图这个的“建筑行为”构成的是对这门学科自我理解的基础核心。
Jacob 描述了一种包含叙事影射，艺术历史典故，使用软件拼贴图技巧的新 “后数字”（post-digital） 绘画模式。它使人想起 Mies 稀疏零散的一点透视，以及 Chirico 的抽象画作，还有不受尊重的后现代主义。这种风格模式风靡于建筑师 Federica Sofia Zambeletti 三年前创立的 KoozA/rch 博客。我们与 Zambeletti 谈论了建筑绘画的复兴以及风格这个概念本身很快就会枯竭耗尽的话题。
住宅面积虽小，它能带给我们的体验却不为面积所限。随着城市越来越密集化，土地变得愈加稀少和昂贵，建筑师逐渐在以前被忽视的城市进行设计。尽管在这些非同一般的狭小范围内进行设计很困难，因为这通常需要一个独立而敏感的回应，从而产生创新，有趣，甚至鼓舞人心的结果。将这些牢记于心，才有了占地面积狭小但影响广泛的22座住宅。
美国建筑师协会（AIA）（American Institute of Architects）和美国图书馆协会（ALA）（American Library Association）选出了2017年AIA／ALA图书馆建筑奖（AIA/ALA Library Building Awards）的8个获奖项目。旨在“鼓励与认可杰出的图书馆建筑设计”的此奖项让公众注意到图书馆在社会中的作用，以及为满足周围居民的需求的社区空间改变的楷模。
2017年AIA／ALA图书馆建筑奖的八个获奖者是：
在过去的三个世纪中，博物馆 — 成为了建筑的一种类型，它从城市的一个重要节点转变为成为了一个整体文化的身份象征。博物馆成为了当地和国际范围内的一个城市标志。
该博物馆不仅是会议和展览空间，还承载了文化、历史和对国家领土的认可。它建在了前苏联占领期间的一个旧的航空领域里，因此博物馆反映出了这里的历史背景和新建筑之间的不同，影射出了一个新的现实和国家的未来。
当今社会，有很多人痴迷于超级英雄，从电视和电影中Marvel漫威公司和DC漫画公司制作的作品，到在Netflix上播出的由Wachowski制作的剧情更加古怪的Sens8超感8人组，这背后困扰我们的是什么？评论家认为，经典超级英雄表现出了面对混乱（Batman / Joker）的局面一直保持着重新建立秩序的愿望，但在我们最近的一些关于变革的超级英雄中，通过用一种“超级同情”来重塑世界。 超级英雄的力量被描绘成是一群具有新技能，新力量的群体——认为由OA带来的有氧运动发明和设计出了一个新的超级集团机构，以及Sens8超感8人组的表现出的跨文化/跨时代的超现实主义。
在伦敦建筑中心的超级材料展览会上，这些超级英雄展示出了一种超凡脱俗的新能力。以及它们与材料和建筑环境的密切关系，并知道如何将这些超能材料通过材料共鸣产生的超级力量来改变我们和周围环境之间的关系，这不仅减少了能耗，还在资源开发过程中尽量减少了对环境的破坏。
本文作者为 BIG 的合伙人兼首席执行官 Sheela MainiSøgaard。最早见于在 DesignIntelligence 上发表的 “BIG Lessons: Eight Key Points That We Focus(ed) on in Our Growth Process.”一文。
2008年加入 BIG–Bjarke Ingels Group 时，我们只有一个办公室，一位合伙人，和45位设计师。 八年以后，我们在哥本哈根，纽约和伦敦三地，共拥有了12位合作伙伴以及400多名设计师。 随着我们持续地扩大业务覆盖面，项目数量及员工数量，我有幸回顾并提炼总结了是什么让我们如此不同反响。 以下即是我在过去八年中所积累获得的伴随BIG成功壮大的八大必修课。
MIT Senseable City Lab （麻省理工学院城市感应实验室）的研究员们发起了一个新平台，它使用 Google 街景 的数据来测量和比对世界各地主要城市的树木覆盖情况 。该平台名为 Treepedia，是与世界经济论坛（World Economic Forum） 共同创建的互动网站，能让用户去观察他们城市中树木的位置与面积，参与标注，并呼吁在其所在街区种植更多树木。在开发 Treepedia 的过程里，Senseable City Lab 意识到了树木覆盖在城市生活中的意义，并努力寻找让市民加入到街区绿化队伍中的办法。
建筑开发商 TwoTrees Management 披露了由 James Corner 设计的多米诺公园的更多图片，同时也宣布了多米诺公园预计于2018年夏季开园。该公园位于布鲁克林区威廉斯堡的东河河畔，是多米诺糖厂改造工程的核心项目。该改造工程占地11英亩（约44515平方米），将包括若干座新住宅高楼和改造后的多米诺糖厂。工厂的改造将由 Partnershipfor Architecture and Urbanism（PAU）和 Beyer Blinder Belle 建筑事务所完成。
古巴，加勒比（Cuba）海区中最大的岛，是一个拥有超过一千一百万人口的文化大熔炉。这些人口包括土著的泰诺人和西波内人与西班牙（Spanish）殖民者和非洲奴隶们（African）的后代。自从1959年由菲德尔·卡斯特罗（Fidel Castro）领导的革命起，这个国家成为了西半球唯一的稳定共产主义政权。它与前苏联在冷战时期关系十分紧密，与它邻近国——美国如同冰霜一般的关系直到近期才有所缓解。尽管古巴首都哈瓦那的建筑反应了这个地区当年丰富且充满活力的历史，在那次革命之后，因为政府的中心转移到了农村地区，哈瓦那失去了它在国家中的优先地位，哈瓦那的楼房就从此被遗忘而成为了废墟。Iwo Borkowicz，2016年建筑青年奖（YTAA）（2016 Young Talent Architecture Award）的三个获奖者之一，设计了一个可以为哈瓦那的历史核心区带回一些活力，更重要地，带回一些可持续性的方案。
去年九月，第一届国际竹建筑双年展在中国浙江一个宁静的小村子—宝溪村举行。展会由当地艺术家葛千涛，和建筑师乔治·国広（George Kunihiro）共同主持，见证了18座用竹子构成的建筑。这些建筑由12名建筑师设计，其中包括隈研吾 Kengo Kuma，Vo Trong Nghia，Anna Herringer，李晓东，Simon Velez 等知名建筑师。为了探索当代建筑中可持续材料的潜力，这些建筑物被建成永久固定装置，在双年展结束之后继续为小镇服务。
在这张照片中，摄影师 Julien Lanoo 捕捉了展览中令人赞叹的成果，展示了以农村山水为景的建筑物。
超轻光网（Ultra）Light Network，一个跨度10米的发光四面体格网，是由去年设计了这个网状亭的两位新加坡技术与设计大学（SUTD）教授 Felix Raspall 和 Carlos Banon 近期实现的3D打印创新作品。这个互动光雕塑在今年的新加坡滨海湾灯光艺术节 iLight Marina Bay 展出，是一次对全尺寸 3D 打印部件如何创建系统，以实现“不仅达成结构要求，还能承载电力传输，并以一种无缝连续的美学进行信息交流”的探索。
这个悬浮在参观者头顶的展品通过响应下方行人的运动来吸引公众，并由超过 50,000 块不同的 LED 像素及其母算法控制。这一切通过将五个 Teensy 微控制器和结构基础上的三个超声波传感器配合使用实现，从而打造出充满活力的照明体验。
旧金山事务所 Form4 Architecture 赢得了芝加哥雅典娜建筑设计博物馆（The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design）和欧洲建筑艺术设计与城市研究中心( The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies )颁发的2017美国建筑奖。该奖也被称为路易斯·亨利·沙利文奖（ Louis H. Sullivan Award ），是为了表彰那些“在美国建筑史上给予新方向”，并“通过建造环境与建筑艺术不断地展现对人文方面贡献”的杰出美国实践者。
这些获奖者也可能是至高无上的，真正浪漫的建筑师，芝加哥雅典娜博物馆（Chicago Athenaeum）主席 Christian Narkiewicz-Laine 表示。 Form4 Architecture 的设计哲学传递了“对未来的展望”，和对必然会变得越来越好的世界的，那些关于想象、情感意义与抒情性表现主义的一切艺术可能。
还记得你的建筑“出道作”吗？你能想象让一个世界知名的建筑大师成为它的第一位住客吗？不是随便哪个建筑师，而是大名鼎鼎的贝聿铭！今年4月26日刚过了100岁大寿的贝聿铭，在7年前的新年，租住了由哥斯达黎加籍建筑师 David Konwiser 设计的 Punto de Vista 别墅。
然而这个令人惊喜的消息差点没能实现，原因是在贝聿铭到访前的两个半月，别墅还处于施工阶段，不见雏形。可想而知，“那两个半月是我整个事业生涯——甚至是我有生以来最难熬的一段时间。” Konwiser 在《建筑摘要》刊登的文章中如此描述。尽管如此，或者说，恰恰如此，别墅做好了迎接第一位，也是最重要的一位住客的准备。
这个文章原本以标题 "Five Architectural Easter Eggs Hiding on Gothic Cathedrals"__刊登在 Atlas Obscura上。
当代对于“复活节彩蛋（easter egg）”一词的用法，不是用于节日庆祝而是指一个在一件事物中隐藏的玩笑或者惊喜——起源于1979年在雅达利，那时一个开发商偷偷地将他的名字变成一个游戏，希望能作为创造者得到一些认可。但是这些惊喜对所有人来说都很隐蔽，除了那些观察的足够仔细的人，不仅是沉浸在数码世界中的人。一些最棒的复活节彩蛋正藏在我们周围的现实建筑中。
建筑相关的复活节彩蛋的精彩之处——是他们开玩笑的或为仇恨而做的雕刻，或者只是为善于发现人准备的一个有趣的玩笑，又或者是他们默默地存在于我们周围的景观，成为一个潜行者然后混淆一部分历史。这里有五个隐藏的雕塑将人的天性点缀在古老的的构筑物上。
