诺曼·福斯特基金会（ Norman Foster Foundation ） 宣布其位于马德里的总部将于今年6月开放，开幕仪式将作为全球论坛中的一个环节。今年论坛的主题是“未来即现在（Future is Now）”，旨在解决未来建筑设计将面对的社会、经济等问题。艺术、技术和设计的介入使基金会能够促进建筑师和设计师多层次的思考和表达。新总部的开幕是该基金会“建立世界级档案馆和创办一个国际研究、教育和跨学科项目”战略过程中至关重要的一步。
基金会表示, “诺曼·福斯特基金会是分离在诺曼·福斯特事务所之外的独立机构,随着基金会的发展，我们需要一个可以容纳档案馆、学习中心、学生接待处和完成正在计划的项目的空间。"
2017年6月马耳他举办的欧盟理事会主席选举大会上，建筑摄影师丹尼卡·库斯（Danica O. Kus）发布了一组照片，详细介绍了由 Renzo Piano 建筑工作室所建造，位于马耳他的瓦莱塔城门 。
该项目于2014年完成，由四部分组成：瓦莱塔市门厅，露天剧场“机器”，议会大厦和景观区域。 休息过后，可透过这组照片感受项目细节。
在德国摄影师 Florian W. Mueller 弗洛里安·米勒的奇异系列作品里，用摄影师自己的话来说，“只是建筑 - 简化为最大”。这些看上去简单的照片是来自欧洲和北美洲的摩天大楼，每一个都以无限的天空渐变色为背景，这也是以更加独特的方式展示建筑师经过努力后得到的效果。对于总部位于科隆的 Mueller 建筑事务所来说，他们努力的尝试抽象效果。他们每个都是孤立的，但特别是当一起观看时，它们作为形状和外观的研究就显得非常显眼。
eVolo 杂志宣布了他们2017年度摩天楼竞赛的获奖者。这个一年一评的大奖已经迎来第12个年头，其创立目的旨在寻找“在科技、材料、功能、美学和空间规划层面都有所突破，且具有前瞻性的（高层）建筑项目，从而挑战我们理解垂直建筑的方式，挑战垂直空间同自然与建造环境的关系。”
今年评委从444个报名作品中，最后选出了前三名以及22个荣誉提名。本年度的获奖作品其中就有为撒哈拉以南非洲设计的模块教育中心及市场，山中垂直堆叠的工厂、娱乐空间及村庄，甚至还有巨杉之中的摩天楼。
在获选为2018年世界设计之都后，墨西哥城揭晓了为期一年的各类活动和展览的主题：社会责任设计。
墨西哥设计与建筑业的主要平台——墨西哥设计周，于本星期在第56届米兰家具展上联合 Abitare 杂志发表了这个声明。
陷入困境的伦敦花园大桥提案最终可能会遭受最后一击——工党资深议员玛格丽特·霍奇（Margaret Hodge）在一份新的报告中得出结论：应该即刻取消而非冒险注入更多的公共资金给这项有争议的计划。该项目由托马斯·希斯瑞克（Thomas Heatherwick）工作室于2013年设计并于次年12月被威斯敏斯特地方议会批准，目前已经投入的超过4,600万英镑的公共基金可能将无法追回。
米兰，4月10日 – 2017年4月4日到4月9日，马岩松与家具设计先锋品牌 Sawaya&Moroni 合作作品“蘑菇椅”在米兰设计周 Salone Del Mobile 展出。
由Andrew Bromberg at Aedas设计的位于中国北京的中国国际贸易中心三期C阶段发展项目，在今年法国举行、首屈一指的全球房地产市场——MIPIM斩获双项全球瞩目大奖，夺冠2017年MIPIM大奖最佳未来建设项目以及MIPIM《建筑评鉴》杂志未来项目大奖零售和休闲项目优异奖。
日前，洛杉矶艺术博物馆（LACMA）发布了由 Atelier Peter Zumthor 工作室为主导的，预算为6亿美元的改造规划最新效果图，其中最大的亮点是：该建筑不再是黑色的。
在第三次设计方案中我们看到了建筑虽然保留了原来的整体形状，但里面的许多内容都已经被改变了，包括浮动体如何与地面接触以及立面采用了新的淡茶色调。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ）在孩童时代就痴迷于家乡瓦伦西亚的光线，他由此开始画画，做设计，直到拥有建成作品。 他设计的 Ciudad de Artes y Ciencias (艺术科学城) 是受瓦伦西亚阳光启发的代表作品。7栋文化建筑分别诠释了独特的形式语言，白色的曲线与韵律十足的视觉图样交织出动感之美。待到晴天时，你会发现这里是多么的明亮——结构的实体强调了光在塑型中的勾勒作用，而随着从早到晚的太阳移动，这种光影关系又会游离变幻。
Sebastian Weiss 最新的摄影作品捕捉到了艺术科学城的形体律动。摄影师感叹道：“互为补充的形体最终竟然结合成了一个和谐的整体！”这些照片原先刊登在他的Instagram 上：@le_blanc——这些照片以全新的角度诠释了这座经常被游客拍照的著名景点。这座建筑综合体在照片中被演绎成了带有规律，动物状的，组件间不断发生对话的“光空间装置”。本影集以管中窥豹的方式聚焦于这座“美丽野兽”的身体局部——肋骨，小腹，角，等等——他将水池周边精彩的建筑构成全部捕捉到镜头里。
柏林建筑事务所 HENN 和 奥胡斯 建筑师 C.F.Møller 合作赢得了一次国际竞赛，扩建了德国的亚特兰大地标性大学医院。获奖作品在12个作品中脱颖而出，对亚琛亚历山大（Arahen）现存的建于上世纪70年代的医院进行了改造，部分地下建筑植入景观，以减少视觉上的阻碍，同时为患者、员工和公众创造开阔的绿地空间。
Sliperiet, Umeå Arts Campus 开发了一种新的3D打印机，它以较低的成本增加了打印的灵活性。所谓的Hangprinter（吊起来的打印机）。该系统是由一系列的细钓鱼线来固定，它不需要一个框架或轨道，而是，它可以连接到任何稳定的表面，例如，天花板。
作为+项目创新计划的一部分，该Hangprinter是在做一个“巴别塔的过程“，一个项目，目前的措施几乎三米半高，使系统取得了最高的目标，以及“比市面上任何大幅面打印机范围高多了。”
发明人是Torbjørn Ludvigsen，他还是于默奥大学的学生时就开始了这个项目，Hangprinter的设计最初的设想就是减少成本。“框架或是外壳的成本就几乎占了最终的3D打印机成本的一半，所以我想我可以不用外壳就做出它“，Ludvigsen如是说。Hangprinter可以攒在一起，造价约为200欧元。
注：《大·时代》纪录片英文官方原名为 BIG Time。大写 B.I.G.（Bjarke Ingels Group）是比亚克·英格尔斯所创的建筑事务所，结合 BIG time 可理解为“属于 BIG 事务所的时代”；而小写 big time 在英文中则有“事业巅峰”之意。
这个纪录片预告有些不对劲，看着有些不舒服。在其他关于比亚克·英格尔斯的视频里，这位建筑师在人前一直是以正面的形象出现的。他是建筑界众人争相学习的对象，是 BIG 事务所的设计总监；他有热忱，有活力，以他今日所达到的成功和名气来看甚至还说得上是非常年轻。他建造了世界，风靡了各大媒体，说不定还是20至21世纪里最后一位能有如此成就的“媒体宠儿”。许多人认为，比亚克·英格尔斯会一直这般勇往直前。
波士顿 J.Roc Design 多学科设计公司日前开发出了一种新型木结构，主要用于改造城市南部那些未被充分利用的屋顶。
为了能够适应各种不同类型的活动需求，空间里配置了各种各样的家具，因此大大减少了活动空间面积，为此通过对屋顶的平坦表面进行改造后，成为了一个趣味性的，可以用于休闲和休息空间平台。
米兰设计周期间，MAD 建筑事务所公布为 Scali Milano 项目所作的整体规划研究方案“历史性的未来：米兰，
又到了每年北半球的毕业生找工作和实习的时间了，这一年的时间里相比成为伟大的设计师更多的人选择了在一个好的设计公司有稳定的位置，他们所面临的最大障碍之一就是面试。我们可以看到很多关于面试的忠告和意见，但很少是专门针对建筑师的。这篇文章最初发表在建筑师指南上，布兰登·哈伯德提出的解决面试中遇到的五大主要问题和怎样完美回答面试中的问题。
建筑行业2009低迷以来一直在稳步复苏。美国国家建筑注册委员会（NCARB）发布了“用数据来看NCARB“，他们的年度特辑报道了建筑行业的一个积极趋势。这意味着建筑毕业生们更容易找到工作，假如你可以通过面试的话...
哥本哈根市最近公布了5家公司的候选名单，这些公司将参与一个位于哥本哈根重要港口的全新水上活动中心设计竞赛。 计划于2021年竣工，该项目将配备一个5000平方米的设施，提供室内和室外游泳区，享有 Henning Larsen 设计的哥本哈根歌剧院的水景。
英国绿色能源公司 Ecotricity 公布了 扎哈·哈迪德建筑事务所( Zaha Hadid Architects )设计的绿色科技中心，它位于英格兰的斯特劳德（Stroud）。该项目力图打造 “斯特劳德之门”，将由多座温室形态的建筑组成。木制的人行桥将连接未来的格林森林流浪者足球俱乐部的全木结构的体育场，其设计方案已由扎哈事务所于去年公布。
这片生态公园定位为当地的体育与运动科学中心，将为这些关注环境的公司提供最新型的办公空间，让民众有机会接触健康与休闲类活动的更多选择。
日前，多伦多Hariri Pontarini Architects建筑事务所 设计的南美洲巴哈伊神庙 赢得了由加拿大皇家建筑学院(RAIC) 颁发的2017年建筑创新大奖。
该神庙位于智利，圣地亚哥边上的安第斯山脉的山脚下，这个圆顶建筑采用了计算机建模和测量系统以及制造软件进行设计，并同时设计了玻璃装饰面，最终形成了一个由九面体构成的外观造型，这是一个开放的祈祷空间，最多可以容纳600名游客。该项目用了14年的时间于2016年完成竣工。
“圆，是两股势力的融合，它可以将同心圆和偏心圆结合成一个新图形，从而达到某种平衡。在三种主要图形中（三角形，正方形，圆形），圆形是最接近四维的。”
这是艺术家和包豪斯教授瓦西里·康定斯基的名言。此话解释了从帕拉迪奥时期到现代主义，建筑师为什么长久以来对几何图形一直抱有一种特殊的执迷，其中更以圆形为最。
一个名为“圆形空间”的 Instagram 用户受这份执迷的启发，收集了许多在建筑中发现的圆形造型的优秀例子。该用户的收藏囊括各种不同大小的圆形，大至《星球大战》里的死星计划，小至一个大家都熟悉的圆形餐桌。以下是选自“圆形空间”的部分图片：
当你从44层的窗口向外注视，你是否感觉到晕动症（晕船、晕车等类似的感觉）、抑郁、乏力甚至恐惧？如果有，你可能有“病态建筑综合症（Sick Building Syndrome）”——这是一个非正式的术语关于晃动的摩天大楼造成的副作用，根据英国巴斯大学和埃克塞特大学的教授研究表示。这是一项投入了7百亿英镑（约8.6亿美元）的研究项目，通过模拟实验寻找这种病症的起因和预防办法。
“越来越多的人在超高层的办公室中工作，但是振动在其中一些人身上的影响目前几乎不被理解。” 埃克塞特大学振动工程专家Alex Pavic教授表示。“在一个完全可控的虚拟环境中，这种病症和结构的运动、环境条件、人体运动、心理和生理都息息相关。”
Bee Breeders 甄选出纽约经济适用房竞赛的获胜者，这次竞赛针对全球人口中面临住房短缺和经济缺失的人群。提交的作品从多个层面为纽约市周围分散的不同尺度的基地提供了多样性的建筑形式 ，“通过空间、材料、形态或结构重新定义城市家庭生活的文化、经济和习惯。”
以下是纽约经济适用房竞赛的获奖名单：
“图片是一种可被再造和复制的景象。这样的一幅或一幅幅画面，最初属于某时某地，而最终又和那时那景相剥离——被定格的瞬间可以被保存数世纪之久。每一副图像都拥抱着一种视角。” - John Berger / 1972 / Ways of seeing （BBC电视节目《看的方式》）
数码工具赋予了建筑操纵信息的能力，让建筑师能够与现有的信息互动，并根据作者的理想或对建筑的想法以一种相异的方式将这些信息重塑。
展示本身可以说就是一种项目； 这是一种图像化的宣言。它传递出了作者的意图，是特殊环境下设计介入的批判视角。
在这个层面，拼贴画成为了一种很有效的工具，能够通过不同层次，各式各样的形式叠加，拼合再造出一种杂糅的氛围，为建筑想法提供一种复杂的舞台。
拼贴画的创作调动着有关空间感受的所有感官。图像碎片间象征性与策略层面的调和有助于观者理解空间背后的故事，超越感知极限，达到一种体味项目氛围的直觉过程。
在这里我们特别介绍12个建筑师事务所，他们以复杂的拼贴构成来描述氛围，表达设计所处的社会、文化以及政治环境。
Feilden Clegg Bradley Studios 被评选为英国皇家建筑师学会（RIBA）在考文垂的华威大学艺术中心竞赛的获奖者，因其灵活性以及合作培养的设计模式获得称赞，并在入围作品中胜出。入围的团队包括： Foster + Partners，Grimshaw，White Arkitekter 和 Wilkinson Eyre。
