拉法尔·阿兰达(Rafael Aranda)、卡门·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉尔塔(Ramon Vilalta) 被评为2017普利兹克奖的得主。他们的作品强调的是材料的运用和手工艺——对颜色，透明度 (光感)的运用，涉及的项目范围从公共建筑到住宅，幼儿园和葡萄酒酿造厂。
三位建筑师——都是来自奥洛特的西班牙加泰罗尼亚人——从1988年开始就以RCR Arquitectes团队的名义一起工作；他们同时毕业于巴塞罗那的加泰隆尼亚理工的Valles建筑学院。这次，第39届普利兹克的得主是首次将奖项同时授予三位建筑师，也是第二次授予此殊荣于西班牙建筑师——继拉菲尔·莫内欧(Rafael Moneo)之后。
今天Pritzker宣布了本届普利兹克奖得主： RCR Arquitectes事务所的三个创始人Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta. 虽然最近他们在法国和比利时都有项目，但是RCR Arquitectes的作品多见于加泰罗尼亚——这个事务所在西班牙东北部树立了很强的威信。然而，还是有很大一部分建筑人对他们占据了最近网络热搜词而感到不解。对于这部分人，本文中介绍的这九件事或许能够让你对本届普利兹克奖得主有更深入的认知。
美国的11家最负盛名的建筑事务所被开发商Hoffman-Madison Waterfront （HMW）邀请参加 The Wharf二期工程的设计开发。The Wharf是一个价值20亿美元位于华盛顿特区西南方的水畔社区。该项目毗邻美国国家广场 ，跨越24英亩的土地和50英亩的水面。
“我们选择了一组各具特色的地方，国家和国际知名的设计师，相信他们将把他们的才华和专业知识带The Wharf项目，建设一个海滨社区成为城市的一个组成部分，”PN Hoffman主席和高级的项目开发副总裁Shawn Seaman说道。
城市规划部已经透露计划建设“555霍华德”——一个多用途酒店兼公寓楼，位于旧金山的Transbay社区。酒店是Renzo Piano建筑工作室为开发商Pacific Eagle设计的。酒店有36层，可容纳69个住宅单元和255间酒店客房，还有一个公共露天大露台。继2008年加州科学院的项目后，该项目是 Piano在该市的第二个项目。
巴西规划师、保护主义者和现代主义思想家Lúcio Costa （1902年2月27日 - 1998年6月13日），他最出名的作品是1957年的巴西利亚规划，使巴西首都成为乌托邦现代主义的纪念碑。在巴西建筑史上，这是一个有决心又备受争议的人物，Costa对巴西建筑的贡献有助于形成独特的现代主义，直到20世纪80年代，这种现代主义几乎是巴西的官方风格。
2017 普利兹克奖将于3月1日周三早上10点（EST）公布。过去的获奖者都是世界著名的建筑师，比如菲利普·约翰逊Philip Johnson，扎哈•哈迪德 Zaha Hadid，雷姆·库哈斯Rem Koolhaas，奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer，伊东丰雄Toyo Ito以及最近常被提及的智力建筑师lejandro Aravena （全部名单）。
此次赢得“年度设计大奖”的难民住房解决方案——“更好的庇护所”，宜家将再次掀起风浪，提出对社会需求的扁平化解决方案。由宜家创新实验室 Space10 与两个建筑师团队 sine lindholm 和 mads-ulrik husum 联手开发的球形“生长屋 （Growroom）”是一个DIY花园结构，旨在帮助人们“用一个美丽的和可持续的方式让食物在自己身边生长。”现在，结构方案已经可以免费通过Space10的开放源平台在线获取，让任何人都有机会建立自己的3D花园。
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随着过去两周的激烈角逐，ArchDaily的读者已经从超过300个项目中选出了他们心中的年度建筑前10名。
在提名阶段，在5,000余家建筑事务所的热情参与中，我们共同见证了这个大奖竞选过程对建筑发展的积极作用。这些进入决选名单的建筑项目无疑是最能给我们的读者带去灵感，也最具感染力的项目。
除了那些在建筑行业占据领先地位的设计公司之外，参加竞选的还有小型事务所和独具个人风格的作品。本届大赛的竞选也捕获了那些能够改善我们生活环境的建筑作品。
“地域主义建筑师一种关系到当地人民种族、地域和当地“方言”的建筑语言，”Paul Oliver，《世界地域主义建筑百科全书》（The Encyclopaedia of Vernacular Architecture of The World）的作者这样写道。但不幸的是，因为现代建筑技术快速扩展的“身份及文化活力的缺失”，传统的建筑语言在世界范围内越来越不受到重视，《建筑评论》杂志称之为“全球通用建筑潮流”。钢铁、水泥和玻璃建造的高质量建筑随处可见，而诸如土砖、稻草或是泥炭之类的地域建筑技艺则同落后联系在了一起。讽刺的是，这些当地的建筑方法却远比那些讨论可持续性重要性的当代建筑更环保，并具有文脉意识。正因如今的潮流，大量的建筑和文化知识正在消亡殆尽。
Confórmi（同样在Instagram图片分享软件上）是一个开始于两年前的项目，主要是管理其策展人视觉冲击的方法。博洛尼亚建筑师Davide Trabucco，作为一个策展人目前正在进行的档案工作我们可以将其描述为这是他“个人工作的工具”，他将两种不同时代的元素结合在一起，形成一幅彼此之间具有相互视觉关系的画面。所有这些图像，Trabucco认为，“都已经出现在我们的共同意识和视觉文化当中。”他们所带来的视觉冲击是清晰的：从形式上和美学上说，每幅作品中的视觉“是容易理解的，即使是对未成年人来讲也是这样”。
Zupagrafika设计工作室在“制作自己的纸模型”活动中用制作了一系列“异常漂亮”的建筑模型，目前制作完成已经发布的建筑模型有来自伦敦，巴黎，华沙和 卡托维兹，等城市的粗野主义建筑。
创作者选择了东欧具有“功利主义超凡脱俗的大型混凝土”魅力的“粗野主义”建筑。
为了支持广大读者的设计工作， Porcelanosa Grupo公司与我们分享了一系列浴室产品的DWG文件。这些文件包括2D和3D图纸，大家可以直接从本文中下载。
以下内容分为：淋浴头，坐便器，洗手盆，水龙头和浴缸。
蛇形画廊 官方已宣布2017年蛇形馆将由 Diébédo Francis Kéré (Kéré 建筑事务所)设计。该建筑师来自非洲，事务所位于德国柏林和Gando（他在布基纳法索的家乡）。今年夏天即将在伦敦肯辛顿花园建成的蛇形画廊包括一个由钢框架支撑的大屋顶，模仿树冠的形状。根据Kéré描述，屋顶的灵感来自一棵树，它象征着Gando人日常生活的集会中心。与之前蛇形画廊选择设计师的标准相一致，这一次选择的建筑师Kéré已经拥有一个在英格兰的永久性建成作品。
苹果公司近日公布的总部 Apple Park （也被叫作Apple Campus 2）将在四月开放。这所被Steve Jobs期许为“一所集创意与合作于一体的中心”，占地175英亩 (约26万平方米)的苹果总部将成为12,000名员工的家园。据悉，员工将于之后的6个月内陆续迁入。剩余外围建筑和公园景观的建设将持续至今夏。
经过两周的提名和投票，上周我们宣布了 2017年度建筑大奖 的16位获奖者。除了为来自世界各地的建筑爱好者提供灵感，信息和工具，ArchDaily还致力于为来自全球建筑界的众多意见提供一个平台。在今年的年度建筑大奖中，这些意见范围再次展示出来自世界各地约75,000名选民的选择，最终在超过3,000个发表的项目中选出16位获奖者。
每个项目的背后都有着多年的研究，设计和劳动。本着世界上最民主的建筑奖的精神，我们分享了16个建筑背后的故事，这些建筑或从城市影响力，人道主义，俏皮或雄伟的设计方面赢得了全球读者群。
当设计木制结构时，要考虑接头和多余部分，因为让它们能连在一起并保持直立很重要。这些连接器不仅能将木材相互粘连，而且能让木材固定到砖和混凝土墙壁上。
由于需要把各种零件（梁梁/梁柱/梁支柱/梁壁/基架）连在一起，硬件使用需要由经验丰富的计算工程师或专业人员完成。为了指导您完成这个过程，我们选择了15种由Arauco专门设计连接木件的金属配件。
NSKA 公布了一组叫Spots的设计方案，一系列举办微型活动临时浮动平台，为2024年巴黎奥运会。沥干源于经典的河流建筑如驳船或重型结构的替代品，Spots是一个模块化系统，可轻松组装或拆卸， 使其成为持久的一个解决方案。
虽然Spots是为巴黎奥运会设计的，其中模块将被钩到河岸，为赛事创造一个免费的路线，促进游客对城市的更大的探索。该项目的微量体积可以应用于“任何河流和城市 组合“，以及巴黎郊区和工业区。
洛杉矶建筑事务所 Brooks + Scarpa 公布了他们为FAB Park 设计竞标的方案——1200万美元的在洛杉矶市中心百老汇大道的路口公园。
FAB (First and Broadway)公共中心公园旨在创造城市的多样性，缔造独特的空间，集结美食，艺术和社交活动，并鼓励公众积极地加入到社区的活动中。
在去年九月开放后,我们得以从一组由摄影师 Brad Feinknopf 拍摄的作品中一睹新落成的史密森美国非洲裔历史文化国家博物馆的全部风采。 这座由 Adjaye Associates 设计的面积约39,000平方米的建筑，其中包含了很多展厅和藏品，另外还有一座剧场。该博物馆通过其青铜色的金银丝细节与美国历史悠久的非洲历史保持着牢固的联系。博物馆在景观中以一种优雅的形式存在着，与华盛顿纪念碑和美国历史国家博物馆并肩共存。
Bjarke Ingels团队（BIG）为意大利北部阿尔卑斯山的San Pellegrino公司设计的全新总部大楼和装瓶厂方案近日获胜。决赛入围者包括MVRDV，Snøhetta和aMDL，他们都是在去年10月提交了相关方案。
"Road", "Drive" 和 "Way"之间的区别是什么？"Boulevard", "Street" 和 "Avenue" 三者间的区别是什么？事实上，我们对路网中对不同元素的命名远比我们想象中的复杂。在Phil Edwards制作的该视频中，你或许会对这个错综复杂的道路分类系统和城市流动性有更深层次的认知。
伦敦的Tonkin Liu工作室近日公布了其在中国郑州 贸易中心的竞赛中获胜方案的图片。郑州摇篮塔将包含五个多功能塔楼，其下是一个环形的基座。方案灵感来自位于河南西部五岳之一的嵩山山脉，该方案旨在通过火箭上升的高科技未来感姿态，歌颂孕育古文明的城市起源。
本文最初发表在Autodesk的Redshift出版物上，标题为 “Haresh Lalvani关于生物和建筑的自我构建”。
所有生物设计未来主义者将它奉为圭臬：建筑物和结构使用生成几何来组装和修复自己，完成自我成长和发展。建筑物像树一样生长，通过类似材料本身编码的基因组指令来组合它们的物质。
合成物质后，建筑本身并不会有损耗。因此，设计师Haresh Lalvani在研究这种基础的建筑和制造修订方面是最成功的。 （或者它是“创造和演化”？）他使用了一种广泛的跨学科的工具来进一步探究：生物学;数学;计算机科学;和最引人注目的艺术。
利马建筑师 Karina Puente的私人事业是为伊塔洛·卡尔维诺1972年的 小说 中的每一个“看不见的”城市配插图。ArchDaily在 2016年出版 了她的首个版本，追溯了城市和记忆。而这个最新的多种媒介拼贴系列，主要使用墨水在纸上绘制，汇集了一系列想象中的世界——每个都与书中描绘的一一对应。
《看不见的城市》一书中虚构了威尼斯探险家马可·波罗（现实生活中的）和年长的蒙古统治者忽必烈之间的对话，这有助于构建城市形式的研究方法。Puente说，“每个插图都有一个构思的过程，其中有些很耗时。通常在开始画图前，我要花上三个星期来进行研究，思考和总体构思。最后的图纸和剪辑大约需要一周的时间。”
