沙特阿拉伯将举办 2034 年国际足联世界杯。该国计划建造 11 座新体育场以支持申办工作，并翻新四座现有场馆。拟议的主办城市包括利雅得、吉达、胡巴尔、阿卜哈以及尚未建成的尼欧姆，尼欧姆是一座提议在红海沿岸建造的 170 公里长的线性城市。此外，该计划还包括在全国范围内的 134 个训练场地，其中 73 个为新建设施。
国际足联已发布沙特阿拉伯申办官方文件，概述了举办这一全球盛事的愿景和战略，以及将举办比赛的 15 座体育场。作为世界杯的唯一申办国，沙特阿拉伯预计将在 12 月由国际足联正式确认为 2034 年世界杯的主办国。
21 世纪图书馆的愿景是什么？建筑专业人士如何激发新一代和未来几代人对阅读的兴趣？在全球范围内，随着通信技术的快速增长、可用信息的增加以及不断更新知识的需求，出现了新的教育方法、文化实践和社区活动，这些活动需要创造更多能够同时适应不同功能的动态空间。与游戏的联系、其他用途的整合，甚至新技术的融入，在当代图书馆设计中通常扮演着核心角色。
教育基础设施是当地社区的关键。这些空间的质量越好，使用者的学习体验就越好。然而，这些设施往往不仅仅需要满足教育功能，而且有着更广泛的作用。在全球南方地区的社区中，如秘鲁或越南等国家，大量人口生活在远离城市中心的农村地区，教育空间稀缺，而且缺乏能让整个社区——而不仅仅是学生——聚集在一起的场所。
西班牙阿斯图里亚斯市是 2030 年国际足联世界杯的主办城市之一，为了准备这一赛事，政府对埃尔莫利农体育场进行了大规模的改造。该体育场是希洪竞技足球俱乐部的主场，此次改造由 Sordo Madaleno 建筑设计事务所与Orlegi Sports 体育公司共同提出。该方案旨在将体育场的容量增加到世界杯期间需要的 33650 个固定座位，在此基础上再增加一定空间使其可额外容纳9000名观众。同时，它还努力使体育场与其周边环境和阿斯图里亚斯的希洪市重新建立联系。
办公楼类型学的出现源于将成千上万的人聚集在相对严格的工作环境中的需求。在大城市中，这些建筑逐渐聚集形成中央商务区（CBD），成为专门容纳商业和企业的社区。然而，COVID-19疫情打断了这种模式，导致远程工作和混合工作模式的兴起。现在，近四年过去了，这些城市中心的入住率仍低于疫情前水平，这标志着工作环境的长期转变。为了应对这一挑战，开发商开始更多地着眼考虑如何重新定位他们的项目，通过适应当代需求来重新定义其形象。这种类型学考虑了周围的城市结构，旨在扩大建筑的使用范围，并吸引人们重返 CBD。
深入了解 Iván Bravo 的创作实践后会觉得非常有趣，首先是因为探索他的建筑作品会让我们沉浸在一个广阔的创意宇宙中，这源于建筑师对各种相关学科的兴趣和好奇，这些最终直接反映在他的实体建筑中。对制作方法、过程、构件、设计和材料的持续思考，汇聚成一种高尚而诚实的建筑风格。
国家公共广播电台的官员们曾经认为他们有一个周密的计划。十多年前，他们开始在华盛顿特区的 NoMa 社区创建新的办公室，将800名员工集中在三栋大楼里。2013年，耗资2.01亿美元的项目完工，包括一座改造的旧仓库和一座新建的七层大楼，特色是高耸的天花板、24小时健身中心、配备驻场厨师的高级咖啡厅，以及数十个自行车架以鼓励骑行。但现在只有一个问题：几乎没有人在那里工作了。
在6月举行的美国建筑师协会年会参观活动中，占据整层楼的密集排列的隔间中，至少有四分之三是令人悚然的空置空间，这并不是因为记者们在外出采访，而是，由于居家办公政策，几乎没有作家和编辑利用大楼价值4400万美元的顶级音频和多媒体设备、14个录音室和6个录音间。
对于许多人来说，生活在人口密集的城市中是现实。虽然城市生活的优势——如靠近便利设施、基础设施、工作机会和生活方式——仍然受到高度重视，但住宅的平方米数却大幅减少。小型公寓的趋势变得越来越普遍，室内设计在其中发挥着基础性的作用。减少平方米数要求高效地利用空间和合理的平面布局。然而，设计上的创造力非但没有创造出沉闷的空间，反而带来了有趣的建筑解决方案，将高质量的生活浓缩到通常被称为微型公寓或工作室的空间中，这些公寓或工作室的面积在40平方米或以下。
建筑摄影不仅仅是一种视觉记录，它还是一种强大的媒介，能够从独特的视角揭示和探索建筑空间。通过技艺高超的摄影师的镜头，建筑展现了光影的交错、结构元素的构造、连接材料的精细细节以及文化遗产的宏大叙事。在2024年世界摄影日，我们通过展示25位杰出摄影师的作品来庆祝这种独特的艺术形式，他们捕捉了建筑最具启发性的形态。
在精选的照片系列中，Paul Clemence 探索了瑞士博物馆的极简主义精准度，Iwan Baan 则以布拉格为主题，呈现了一场视觉叙事；而 Simone Bossi 则着重展现了人造建筑与其自然环境的鲜明对比。此外，Marc Goodwin 继续他的全球建筑工作室系列，让我们一窥这一行业的创意空间。Erieta Attali 的作品则将观众带至古老的废墟之中，探索历史的并列与文化景观。
全球一半以上的人口居住在城市地区，超过 40 亿人依赖城市作为他们的主要居住环境。根据联合国的最新城市人口报告，这一数字预计在未来 50 年将继续增长，促使全球城市努力寻找更好的方式来容纳不断增长的人口，同时转向更可持续的城市实践。为了强调这一主题，联合国已将 7月11日定为世界人口日。
根据今年 “不丢下任何人，记录每个人” 的主题，联合国旨在引起数据收集对反映社会多样性的关注。以下是 2024 年全球人口排名前 20 位的城市。将今年数据与往年进行比较，唯一人口规模减少的城市是日本的东京和大阪。非洲的大城市金沙萨和拉各斯的人口增长率最高，而中国依旧是榜单中城市最多的国家，榜单前 20 名中有 5 个都是中国城市，分别为上海、北京、重庆、天津和广州。
许多美国大城市正面临大量废弃的工业建筑。这些建筑具有历史和建筑意义，通常受到保护不能拆除。因此，建筑师们面临着将这些建筑物改造为当代功能空间的挑战和责任。选择不拆除体现了一种可持续的建筑方法，同时也强调了尊重建筑遗产的重要性。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了 2024 年 RIBA 斯特林奖的六个入围项目。该奖项自 1996 年起每年颁发一次，是英国最重要的建筑奖项之一，旨在表彰和突出那些展望更加包容的未来并积极应对建成环境当前挑战的项目。入选作品在规模和规划上各不相同，从国家艺术画廊到包容性的乡村度假胜地，再到大型城市复兴项目，甚至包括伦敦的一条地铁线。本次名单中不乏一些已曾获此殊荣的建筑师，包括于 2019 年因金史密斯街（Goldsmith Street）项目获奖的 Mikhail Riches ，以及于 2018 年因 New Tate St Ives 项目获奖的 Jamie Fobert ，而 Clementine Blakemore Architects 和 Al-Jawad Pike 等其他建筑师则是首次获得提名。
摄影师 Marc Goodwin 以其 Archmospheres 系列作品闻名，该系列作品展示了世界各地的建筑事务所。现在，他进一步拓展了自己的摄影系列，开始探索中国台湾的建筑事务所。这些被纳入摄影作品中的办公室包括知名的事务所，如田中央事务所 Fieldoffice Architects，该事务所的作品具有重要的文化意义，是解构主义建筑的代表之一。此外，还有其他办公室，如姚仁喜 | 大元建筑工场 KRIS YAO | ARTECH、自然洋行建筑事务所 Divooe Zein Architects 和 hii architects。
为了创作这个系列，Marc Goodwin 与居住在台北的意大利建筑师、出版商、教师和策展人 Alessandro Martinelli 合作。在2018年威尼斯建筑双年展中国台湾馆策展人王忠良先生的帮助下，选取了参与者。该系列将随着为每个工作室制作的比例模型的创作而不断发展，这些模型将与照片一起在威尼斯双年展的中国台湾馆展出。
阅读书籍通常被视为一种个人活动，但在数字时代，图书馆已经发展出了超越图书借阅的服务。公共图书馆已经转变为当代社区中心，在充分利用有限城市空间的同时，也为人们提供了各种社交机会。这些机构强调建立社区意识的重要性，并优先将有共同兴趣的群体联系起来。
随着大城市的不断发展，我们在保护和适应性再利用重要建筑、遗址和文物方面面临着巨大挑战。城市的飞速发展也给城市建设者提出了一个复杂的问题，涉及到政治历史、建筑理论和文化意义。适应性再利用不仅限于建筑和空间设计；它还涉及城市和社区，需要从不同角度反思、重新评估和重新诠释城市的历史。然而，与书籍和文字不同，建筑本身可能无法经受住时间的考验，也无法作为它们所讲述的故事的第一手证据。我们应该如何决定哪些建筑应该保留，哪些应该拆除？社区又在历史建筑的修复或改造中发挥着怎样的作用？
在建筑中谈论无障碍设计时，法规设定了最低标准，但是设计却决定了上限。尽管存在众多指导原则，但为所有人创造空间远不止是刻板地遵守标准这么简单。通用化设计需要对环境有深入的理解，并具备广阔的视野，认识到我们设计的空间将被各种身体条件、能力水平和自身状况的人使用，远远超出了传统意义上被认为是典型用户的范畴。
此外，设计环境时面临着包容性的挑战，需要确保那些不符合标准特征的个体，如残障人士、孕妇、使用辅助设备的人以及不同年龄、体型等的人群不被排斥在外。1997年由北卡罗来纳州立大学设计学院在 Ronald L. Mace 的带领下建立的通用设计原则。这种方法影响了各种设计领域，包括建筑环境、产品和通信。当应用于建筑时，它促进了适合所有人使用的空间创造，最大限度地减少了对适应性或专门设计的需求。
历史上的第一个奥运村是为 1924 年巴黎夏季奥运会建造的。在此之前，运动员们曾被安排住在酒店、旅社、学校、总部，甚至是主办城市的轮船上。奥运村的想法由国际奥林匹克委员会（IOC）的联合创始人皮埃尔·德·顾拜旦提出。他意识到，与酒店相比，让运动员住在临时建筑里会更划算。他还认为，奥运村可以在国际参赛者中营造出一种社区感。
阿拉伯半岛是世界上主要的化石燃料出口国和使用国之一，这一经济现实影响着该地区的整体发展，也潜移默化地影响着建筑和城市规划在国家发展中的作用。然而，许多新兴事务所正在挑战这一传统叙事，转而进行基于本土文脉的研究以重塑该地区建筑创作的格局。其中，以文化类项目为设计主导方向的 Civil Architecture 因其一直致力于探索不同于传统叙事的实践而备受关注。在巴林期间，ArchDaily 的 Christele Harrouk 有幸与Ali Karimi 坐下来交谈，Ali Karimi 与 Hamed Bukhamseen 共同创立了 Civil Architecture。在这段视频采访中，他们讨论了海湾地区的建筑实践，以及 Civil Architecture 事务所一以贯之的注重叙事和研究的设计方法。
Heatherwick 为韩国首尔著名的购物中心 Hanwha Galleria 打造了一款波纹状沙漏形设计。该设计方案包括两座对称的晶体状建筑，拥有明亮的中庭和绿植覆盖的屋顶。其波浪形的玻璃外立面在白天营造出柔和而闪耀的效果。这一设计源自一场旨在重新构想首尔六处地标的竞赛。设计任务要求提出一个挑战传统百货公司概念并彰显韩国作为全球文化强国日益增长影响力的方案。
(ab)Normal 被 ArchDaily 评为 2024 年最佳新兴实践团体（ArchDaily’s Best New Practices of 2024）之一，正在重新定义当代灵感、建筑和设计的边界。这家位于米兰的跨学科工作室由建筑师 Mattia Inselvini、Davide Masserini 和 Luigi Savio 领导，旨在将建筑、产品设计和创意指导无缝融合成一个连贯的实践。该工作室于 2017 年与 Marcello Carpino 一同创立，(ab)Normal 的工作跨越艺术、文化、设计、室内设计和时尚等多个领域。他们的项目跨越多个尺度和形式，在虚拟与现实、临时与永久、试验性与商业性之间游走，同时融入标志性的元素，向流行文化致敬，并关注技术进步的影响。作为建筑环境的创意总监，(ab)Normal 在各种尺度和形式之间运作，穿梭于虚拟与现实、临时与永久、动态与静态之间。
RSHP 与同济大学建筑设计研究院合作，赢得了中原国际会展中心二期综合体的竞赛。该项目位于郑州航空港经济区内，毗邻国际机场。项目设计旨在打造具有国际性的地标会展场馆，该建筑群从陆地和空中视角看都具备高度的可识别性和可见性。项目设计在体现 ZAEZ 要创造当代创新建筑的愿望的同时，其“翼”展雄心的屋面设计也反映了该地区丰富的文化遗产和壮观大气的自然美景。
聚焦2024年巴黎奥运会，我们特别关注为奥运会和即将到来的残奥会场馆而改变城市的建筑语言和现象。巴黎市及其周边地区遍布着标志性的地标建筑和现代设施，以举办多种多样的奥运会运动项目。除了运动场馆外，还包括独特的游客中心和运动员住宿设施，这些设施将在夏季赛事结束后继续发挥作用。
野城工作室2010年创立于巴黎，2015年在北京注册成立野城建筑事务所。这是一所创新性与实验性的跨界建筑事务所，研究与实践涵盖建筑、城市、景观、室内及展陈、艺术策展、事件策划、内容生产、科技艺术融合、元宇宙开发等诸多领域。
创始人、主持建筑师野城毕业于南京大学地球科学系，赴法考入巴黎建筑专业学院（ESA），毕业作品获ESA年度大奖。他是首位获得法兰西学院（Institut de france）“青年艺术家奖”的中国人。野城留法十余年，同时具有科学和建筑艺术等跨专业跨文化背景，是中国颇具代表性的青年跨界融合专家。野城策划了五届“重构乌托邦”建筑艺术大展、中法建交60周年“城市互联”中法当代建筑展系列展、“未知城市”中国当代建筑装置影像展、2015北京国际设计周主场展、2019首届南京青奥艺术灯会、清明上河图3.0香港数字艺术展、巴黎实验室展览馆“情感建筑”展等国内外大型展览。他的《浑天城》《空山水》《网城市》《超轴线》《生态坛城》《虫洞城市》等大型空间艺术作品将东方哲学东方美学与现代科技相结合，并对未来城市空间和社会形态提出“东方城市山水”的诗意构想。野城更独立制作科幻短片《星际折叠》，探索用电影语言阐述他的“星际大湾区”太空城市构想。2022年野城作为 “元邦”（Meta City）元宇宙城市的总规划师，与超媒体、百度一同开发实现了这款领先国际的元宇宙APP，并开创东西方哲学与城市理论相融合的“东方未来主义”元宇宙流派。
设计理念
野城建筑事务所一贯坚持“空间本体”的设计哲学。从精神到物质，从人到世界，从现实到虚拟，一切问题都离不开空间问题。一切从空间出发，立足当下，贯穿过去现在未来三重时空。空间不仅是容器，更是连接器。空间将人连接，空间将空间连接，空间将人和空间连接。空间在时间的一瞬，也在时间的永恒。从这个意义上来说，从建筑到艺术，从展览到写作，从观察到批评，野城建筑事务所的工作都是在空间问题上展开的，空间就是一切问题的根源。
我们的外在工作是在空间的有限性中探索空间、感知空间、想象空间、构造空间、消解空间、废除空间、再生空间。我们的内在工作是在空间的无限性中不断穿越空间的“间”，无限逼近空间的“空”， 也就是空间本体。
野城建筑事务所主张“设计就是解决问题”与“空间-内容-事件”三位一体的空间策略，对项目背景进行深入研究分析，将这套空间哲学观和方法论融入到创新设计之中。这也是野城事务所的多样性、多方向、多疆域的跨界综合体现。
建筑师向客户进行的方案演示通常包括渲染图、图表和图纸。要阐述并解读方案需要将概念可视化，此外还需要借助想象力和建筑洞察力来填补图纸无法表达清楚的空白。BIG 和 Squint / Opera 建立了合作伙伴关系，前者是建筑界巨头，后者是一家创意数字工作室，他们致力于探索具有创新性的方法来超越过往传统的传达空间和建筑设计的手段。他们通过尖端的视频制作和沉浸式虚拟现实技术重新构想了建筑叙事，超越了静态的二维视觉效果，使客户和公众能够充分体验设计团队对城市规划和建筑设计的未来设想。他们的著名合作项目包括丰田编织城市项目的视频制作和 VR 协作设计工具 HyperForm 的创建。
在与 ArchDaily 的对话中，BIG 的合伙人 Daniel Sundlin 和 Squint / Opera 的商务总监 Matt Quinn 分享了他们对未来建筑数字叙事发展趋势的见解。
