没有城市，就无法界定现代文明。城市社区在文化、规模和特色上各不相同，在一个地区的发展过程中，某些地区会变得更加重要。从历史上看，城市等级体系通常以城市人口或规模来划分，一个城市越大就会有更大的力量。然而，随着上个世纪大规模的城市化，农村移民到城市使如何定义一个城市变得越来越难。城市景观有很多种类型，对于建筑师和规划师来说，有效地对定居点类型进行分类是至关重要的，这样才能有效地发展城市设计和规划。下面我们来了解一下上个世纪出现的四个关键词。

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柏林滕珀尔霍夫机场的故事似乎永远不会完结。

这个被前纳粹政府弃用的机场位于柏林最时髦街区之一 Kreuzberg 的南面，从市中心骑车只需十五分钟就能到达，整个建筑群包括航站楼、飞机库和起落跑道占地近1,000公亩，在日益扩大的德国首都柏林，无疑是城中最黄金的地块。如果是在其他任何一个大都市，这块地早就被发展商买下来了，但在柏林，通过创新的适应性改造思路，柏林滕珀尔霍夫机场免遭传统拆迁发展的命运。

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但凡与水有关的，我们总能更轻易地发挥我们的想象力。而或静谧或波涛汹涌的水总是变幻莫测的，通过公共浴场或是游泳池建筑的载体，进一步加强水的本质特征。传统浴场曾是将不同肤色人群聚集在一起的社交空间。即使在当代建筑项目中，泳池和澡堂空间往往都像是一个与世隔绝的治愈系空间，充满人与人之间的亲密感。

下面是十二个浴池和泳池公共空间的优秀项目。

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时至今日，越来越多的电子产品和软件应用可供建筑师进行创作，手绘何以还是一项不可缺的技能？

高度仿真的效果图、3D模型、虚拟现实等等，强大的新科技为建筑师开创了展示设计理念的新模式，并且可以在分秒之间与他人交流意见和做出反馈。但正正如此，手稿作为一门需要投入更多创作时间的‘不完美’艺术，才更见难能可贵。

在概念设计阶段，建筑师的草图大多凌乱随性，但倾注了全部热情绘制的草图是可以升华成艺术品的，对建筑师的甲方也具有吸引力。以下我们整理了100张来自全球多为建筑师的手稿，供读者阅览：

虽然现代建造技术的不断进步导致了不少的传统建造工艺面临失传的危机，但还是存在一些传统的建造工艺和建筑技术以其简洁的特性和非凡的效果继续吸引着我们的想象力。 蒸汽弯曲法这项木制工艺就传承了两千年之久，现在仍是木匠最喜欢使用的技巧之一。 这项工艺能暂时性的将刚性木材转变成柔韧，可弯曲的木条，从而能够从最自然的材料中创造出最异想天开的造型。

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建筑师 Smiljan Radić（出生于1965年6月 21日）是当今智利建筑师中的杰出代表。他由于设计了2014年的蛇形画廊而被大家所熟悉。通过独特的生成形式，材料运用，与自然环境设置，他所创建的小型到中型的项目，总是能调动观众的感官，感受到脆弱性的概念。

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咖啡厅的室内设计可以营造一个空间也可打破一个空间。借助迎人的设计，您可以因简单的一杯咖啡而获得不一般的美妙的体验。但是，当你只有几平方米的占地和各种机器设备的时候，找到一个高效的布局方式往往不容易。

不论是精心的设计，或者仅仅出于功能考虑，灯光都能成为决定空间品质的重要因素，影响使用者的感知和居住方式。

尽管灯光被认为是独立于建筑之外的元素，但它贯穿墙、天花和地面，几乎完全消失，只在用户需要时才出现。如何巧妙的巧妙的表达一个结构，同时营造令人印象深刻的氛围？

颜色和我们对颜色的认知是一系列精神空间关系的意识和潜意识刺激的根源。尽管它时有时无，不断变换，它仍然存在于任何地方。你有没有想过它在建筑中的作用是什么?

除了构成建筑物体的结构元素之外，色彩在建筑表面的应用也会影响使用者对空间的体验。根据 Israel Pedrosa 的说法，“色觉是由一种物质折射或反射光的细微差别所产生的，颜色这个词通常被指定为在色觉中起刺激作用的那些色调。”[1]

建筑系学生所处的建筑学院大楼与他们有着一段独特而有趣的“建筑－用户”的关系。在建筑系学生眼里，他们的系大楼不仅是实现设计工作室项目的一个必要场所，而且一个实用建筑的案例和模型。由于建筑是建筑系学生首要接触，阅读，和理解何为建筑的地方，因此校园建筑设计成为全套教学工具帮助新设计师掌握结构，细节，材料如何表现和互动，以及建筑的其他核心概念。虽然学生和教师的评审制度已经十分全面了，但建筑师还是接受了许多既符合学校具体需求又引人入胜的教学，并通过实例让学生接受更多教学实战。

当我们想到美国的公共住房建筑时，往往会想到盒子：没有太多美学特征的大型砖石建筑。不过对居住者而言，标准化的配有荧光照明的高楼带来的影响远远超越了一般的美学价值。举个例子，地理学者 Rashad Shabazz 在他名为 “Spatializing Blackness” 的书中回忆说，他在芝加哥的一栋住房里长大，房子被链式栅栏围住，视频监控和金属探测器无处不在，那种感觉更像是监狱而不是家。来自全国各地的居住在公共住房中的居民纷纷反映了居住环境隔离，限制重重和维护不善等情况。

但美国的公共住房不一定非得如此荒凉。纽约市公共设计委员会 (New York City Public Design Commission/PDC) 与纽约美术联合会 (The Fine Arts Federation of New York) 以及 美国建筑师学会纽约分会 (American Institute of Architects New York Chapter) 联合制定了一套新设计标准，希望能够翻开经济适用住房建筑的新篇章。

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在历史上，建筑师曾经使用手绘草图和绘画向客户展示项目可能的设计结果。自从布鲁内莱斯基于1415年使用透视法绘图以来，建筑表现图已经描绘出超现实的理想图像，墙面始终是干净的，光线始终是最完美的，而居民也总是快乐的。

随着3D建模和数字渲染技术的进步，这种通过完美的建筑体验快照来销售创意的能力几乎解脱了所有的限制。很多人批判这种超现实的、不切实际的渲染的危险性。当事实上这些项目的设计都并不完整时，它们创造出了完美项目的幻想。然而，这也许只是奇幻般表现图历史的下一步，也就是渲染图本身已经变成一种艺术。

从想象的时间旅行到图解形式，建筑师为描绘他们项目而选择了各种有趣形式，以下章节将回顾这段历史。

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螺旋楼梯可以节省宝贵的面积，因为它比传统的楼梯占用更小的空间。如果有着大胆的外形和多样的结构，它可以成为项目中的标志。然而，这种楼梯的设计需要更细心，避免产生不舒适或危险的结果。尽管 BIM 软件简化了设计过程，了解设计的限制和基本概念仍然是十分重要的。

本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。

显而易见，建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中，现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样，当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值，以及品牌和广告等副产品所带来的好处。

我想提出一个特别的论点：讨论艺术的某些永恒性的准则，而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点，这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着，在风格上，你应当是不可知论者，并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然，也有些人会说，我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好，甚至我可以首先定义真正的艺术，但是我认为这都是没用的。

是的，我不这么认为。

视频

通过大量的研究，创新和结构实验， Buckminster Fuller 创造了术语“张拉整体”来描述“由刚性结构和缆索组成的自张紧结构，同时牵引力和压缩力形成一个整体”[1]。 换句话说，张拉整体是一个系统所表现出来的特性，该系统采用了能够在固有应力（牵引力和压缩力）下共同和同时作用的其他元件（通常是钢，木或竹子）的电缆（牵引力）和刚度，从而产生更大的阻力和稳定性。它创造了一个相互联系的结构，像生物的肌肉和骨骼一样，其中的一个元素来强化另一个元素。

作为2018年威尼斯双年展报导的一部分，我们在这里向各位展示建成的阿根廷馆。在下面的篇幅中，策展团队将用他们自己的语言来描述本次展览。Horizontal Vertigo，作为2018年威尼斯双年展的阿根廷馆，通过建立地理，地点和建筑之间的交叉对话，深入阐释包含在自由空间之中的人性和民主精神。

建筑师Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，Francisco Garrido和Federico Cairoli共同策划了此次展览，意在邀请人们从集体建筑的角度出发重新思考人类领地这一概念，探索建筑在不同项目中所能释放的最大善意。

面对现实吧。在数英里外，你就能通过他独特的风格来发现一位设计爱好者。无论是他们独一无二的背包还是定制的运动鞋，无论他们走到哪里，他们都能吸引眼球。虽然有些人喜欢用自己的衣服和配饰“大放异彩”，但其他人则选择更微妙的方式来塑造自己的形象。值得庆幸的是，一些富有创造力的头脑已经扩展了他们对建筑和几何的热爱，并创造了受他们兴趣启发的独特珠宝。

对于所有建筑师，设计师，艺术家，表现主义者和设计圈外的高品位人群，这里列出了一系列无疑会脱颖而出的，灵感来自于建筑的珠宝。把信用卡都拿出来，因为我们保证，你将无法抗拒它们。

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办公和文化类建筑往往是建筑师梦想中的中庭设计的最佳之选。这些中央空间旨让使用者偶遇或帮助其对建筑内部空间的定位，宽敞明亮且提供了大量的自由设计空间。 宏伟的尺度，雕塑般的台阶，细致的材料和室内植物等等，使整个空间充满生机。 为了帮助您理解您的设计理念，下面我们收集了15个著名的中庭及其截面图。

作为2018年威尼斯建筑双年展系列报道的一部分，我们在此介绍完整的西班牙展馆提案。以下，策展团队为我们展示他们的展览。2018年威尼斯建筑双年展的西班牙展馆主题为形成（Becoming），该馆企图通过对整个国家范围内的不同学习环境的发展进行研究与提议，以此回应此次展览的基本主题，并侧重强调建筑师跨学科的新形象。

此次展览，由建筑师Atxu Amann负责策划，经费主要用于场馆所在的建筑的修缮工作。根据目前学科的52个相关概念，衍生出143个方案，搭载于室内墙体、形成“纹身”。

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佩里·克拉克·佩里建筑师事务所（PCPA）与中国建筑西南设计研究院（CSWADI）合作，共同赢得了位于中国成都市的成都自然博物馆的国际设计竞赛。其他参赛单位包括扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、萨瑟兰·赫西建筑事务所（Sutherland Hussey Harris）、株式会社日本设计（Nihon Sekkei）、V&P建筑设计事务所（Valode & Pistre）以及福克萨斯建筑事务所（FUKSAS）。

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《淘宝村 · 半亩城》是绘造社为第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆主题展览《我们的乡村》特别创作的大型全景图。受到美国建筑大师弗兰克 · 劳埃德 · 赖特（Frank Lloyd Wright）的《广亩城》（Broadacre City）的启发，绘造社将“淘宝村”现实的场景投放到《广亩城》乌托邦的平面上，把极具中国特色的乡村现状与美国经典的建筑先锋设计相结合，让底层民间智慧和顶层精英思想混搭。在绘造社看来，“淘宝村”既是对 “广亩城”的不可实现的讽刺和批判，也是对赖特乌托邦的核心思想的终极实践。