当许多城市争着创造壮观的夜景时，苏黎世的夜间照明却奉行谦逊的策略。世界上大量的城市中心在夜晚都被过度点亮了，各个建筑通过明亮的灯光、鲜明的对比或色彩缤纷的立面照明来吸引注意力。与这些城市相比，苏黎世的灯光规划注重用白光达到整体恰到好处的照度。这样的夜间场景并非经过简单的设计得来，而是基于详细的城市研究和精确特别定制的打光。在当地本土文化的背后有着各种技术上的支持。

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3D地图总是让观者忍不住用手指抚摸跟随城市的街道与河道，感受城市的美景。最近，3D地图有了令人振奋的进展。几乎就像是等高线的原理，CityWood 简约地图原材料为胶合板，搭载精确至百分之一毫米的激光切割技术以及高质量工匠的手工拼装技能。

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因为近期《摩天营救》这部电影即将上映，喜欢猎奇建筑、夸张的武打动作和由摔跤明星转型大热演员的一票粉丝这个夏天要激动了。这部电影的主角是一个在香港叫做“珍珠”的虚构的1067米的摩天大楼，当然了，道恩.“巨石强森”也在电影里扮演了主要角色：威尔索耶——一个现在靠做摩天大楼安保为生的曾在任务中失去一条腿的前FBI人质解救员.

根据预告片中的情节和官网上的短短的一段电影概要，威尔·索耶很是质疑这个被宣称是世界上最高，最现代化，最安全大厦的安全性。他的担心很快成为了现实。一队恐怖分子（虚构）放火烧了大厦的96层，绑架了索耶的家人并以某种方式把整件事情构陷给索耶。所以，索耶必须在逃避法律追责的前提下营救他的家人。预告片中出现了一段索耶从吊车上的高潮一跃。（我们只能假设道恩·强森的块头巨大所以挤不进通风管）这部电影已经收到了一些无伤大雅的玩笑评论——一些网络上的玩笑声音质疑一个260磅重的截肢者是如何从吊车一段一跃15米距离的。但是当然，随着越来越多的观影人的出现，大家发现这些关注点只是这部电影的搞笑荒诞的开头。

在耶鲁大学建筑学院接受教育后，Spencer Luckey 决定追求一种有些另类的职业——设计垂直攀登结构，让孩子放飞想象力。Luckey Climbers 是一部分立体方格架，和一部分艺术品随着起伏的平台从地面升起，创造了一个激发创造力和智慧的抽象空间。

在建筑行业中，追求性别平等的运动在一段时间内一直受到关注，这很大程度上受到一些职业调查的引导，这其中包括国际建筑师联盟近期差异研究（AIA’s recent diversity study），当然还包括由 The Architectural Reviews 和 The Architects’ Journal 推出的年度建筑女性调查（Women in Architecture survey）。然而最近这场关于性别的辩论转向了另外一种形式；举例来说，在 对于RIBA期刊发表的AR最近研究的回应（a response to the AR's most recent survey published in RIBA Journal）中，Turncoats 的策展人，Inerrobang 和 Studio Weave 的创始人 Maria Smith 认为现在到了将这个问题进行更加细致的描述的时候了。“我很想看到这个讨论框架的激进变化，”她说道，“我们必须摆脱一般的愤慨，而开始正确地质询为什么无论男女都在按照自身的方式来进行建筑实践。”

基于这种追求行动而不是愤慨的缓慢运动，在去年的国际妇女节上，我们在建筑领域询问了我们的读者，究竟哪些事情可以真正消除性别不平等。这个问题引发了广泛的讨论，热度目前也逐步升温——继续阅读来看看我们的读者关于这个话题说了些什么。

也许在这个世界上最让人惊讶的是竹子——它是一种完全自然且可持续的材料，它的抗拉强度可以使它在24小时内达到900毫米（3英尺）——这是它被公认为一种神奇的建筑材料。像许多传统建筑材料一样，竹子不再拥有曾经在亚洲和太平洋地区建筑的通行，但 Elora Hardy 的努力可能会帮助它重新回到从前的辉煌。Ibuku作为一家专门使用竹子的设计公司，Hardy最近的 TED 演讲是一个非常棒的作品，它贯穿了竹子的优雅和建筑的美德，并展示了蜿蜒的私人住宅和手工建造的学校建筑。

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私人住宅是享受双层空间的特有的地方。 这样的设计首付不仅使垂直空间得以连接，同时丰富了建筑的功能和美观。双层大空间经常用于起居室和厨房，这些空间在居住者之间形成相遇空间。 在本周的最佳摄影中，我们展示了来自Kim Zwarts，Rena Lorenz和Ogewa等知名摄影师的作品。

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作为一种建筑材料，竹子有耐久性强，用途广泛，生长迅速并且对于它的生态系统和农林环境很友好。此外，它还给许多生物的活动提供了不同的直径和高度。但是竹子在颜色上还能有什么变化吗？

我们早已被擅用金色竹子（在黄色和褐色之间）的建筑师，施工人员和工匠的作品所折服。 这种植物产量丰富、容易收获。 因此，它们很普遍并且易得。 然而， 仍然有一些种竹子着色更深、并且可以革新竹子建造建筑的方法。 在这里我来介绍黑竹。

拥有建筑，城市设计和理论背景的Alina Sonea尝试去将人们所居住的城市中复杂而又充满矛盾的特性用插画的方式展现出来。自2013年起，这个来自奥地利费尔德基希的艺术家兼建筑师，用她特有的带点童趣而又精细的插画笔触，一点一点渲染出了这些纸醉金迷大都市里的日日夜夜。

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“Astrocyte”很容易被人误认为是某部科幻电影场景，事实上它是一个真实的实体建构。这件作品的主人 Philip Beesley 具有艺术家和建筑师的双重身份，他天马行空的设想将有机分子、人工智能和音景感应结合，人们可以在此获得一种沉浸式的感官交互体验。“Astrocyte”，是希腊单词“星”和“细胞”的组合，它完美诠释了这个复杂的结构，漫步其中，光线、振动和环绕立体声时刻随着观众的动作更替、变幻。

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为什么一部电影能获得批评界的好评？能被演员们的表演、惊人的场面和电影片段所折服吗？或者，它可能是错综复杂的故事，可能是包含了戏剧性、欢笑、爱情和离别的故事？

在去年的奥斯卡提名影片和 Netflix 的《怪客》的水彩画中，建筑师和插画家 Boryana Ilieva 为我们提供了从2017年开始制作的6部出色的电影。在本月早些时候的金球奖颁奖礼和几周后的奥斯卡颁奖礼上，这些获奖电影的家庭应该得到和居住在他们的区域的好莱坞明星一样多的赞誉。

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通常人们不会特意去关注加油站。 它是一个普普通通的建筑，其主要用途就是加油，它并不是一个娱乐或是生活社区。我们随时随地都能看见加油站，我们只是在需要的时候去一下，得到足够的燃料后，很快我们就会离开加油站。

加油站里除了汽油的气味外还有那些不断扩大的便利店，这些因素的存在让加油站没有任何特别的健康感。直到现在，这些普通的建筑结构都没有能够引起建筑师们的特别注意。

Reebok 锐步团队和 Gensler 根斯勒建筑事务所是第一个发现公共加油站有巨大潜力的团队。 这些加油站位于全国各地的最好的位置上，从高速公路到当地街道。 在他们的新合作项目 “Get Pumped”中，Reebok 锐步团队和 Gensler 根斯勒建筑事务所正在制定一项重新设计我们所知的加油站的计划。

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楼梯是连接建筑空间的基本要素。 但是，除了使用功能之余，在许多项目中，楼梯同样可以当作雕塑，为建筑师提供创造，构造空间的机会。 在本周最佳摄影中，我们展示了摄影师Patricia Parinejad，JoséCampos和BrigidaGonzález等拍摄的15个令人难以感到惊奇的楼梯。

一张优秀的照片通常和优秀的建筑一样重要，有时候甚至更重要。从光滑的杂志页面到数码出版物的图库以及在线作品集，高质量的摄影对当代建筑师非常重要。然而选择照相机的各种组合，包括设备，配件和一些行话（光圈，iso感光度，快门速度等）令人眼花缭乱甚至恐惧。所以当你智能手机的自带摄像头已经不够用的时候你应该怎么办？

为了确保新入行的从业者以及更专业的人士能拍摄较为完美的照片，Eric Reinholdt 在这两段2016年拍摄的视频中详细的总结了在他自己的操作中使用的拍摄设备。第一集在专为建筑师、作家和摄影师而设的 Youtube 频道 30X40 Workshop 上播放，清楚的提出他选择了数码单反相机。超过2000万的像素，很多可供选择的大光圈镜头以及多功能性对于大画幅的印刷以及数码出版物都是非常重要的。佳能和尼康成为被他推荐的品牌，因为他们提供了大量可供选择的产品，并且当新的摄影设备发布的时候，这两个品牌的相机被认为能够额外升级。

在扎哈·哈迪德工作室对维也纳经济大学图书馆和学习中心的描述中，他们将建筑的外观描述为“以玻璃分隔的两种对比色元素：外壳和阴影”。 因此，这座建筑是建筑师和摄影师埃德温·塞达（Edwin Seda）的完美对象，他说，他对建筑物的光线效应感到着迷。 塞达说：“设计是为了利用自然光线而设计的，但从来没有真正体现过这方面的问题。 因此，这套图像将光线作为建筑变化的媒介，这是一种第四维度，只有在建筑物完工并且季节开始发生变化时才能实现。”

塞达的照片捕捉到了图书馆和学习中心的一整天变化：从建筑的明暗元素可以明显区分的白天开始;到建筑物的一侧比设计的白色或黑色更接近橙色的日落时间; 直到傍晚大楼的内部灯光为建筑物的整体带来完全不同的动态。继续阅读以查看全套图像。

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作为一名年轻的建筑学学生，建筑师和艺术家Tristán 正在寻找一种能让他所思所想远离学校工作的方法，于是开始画漫画，灵感来自于他最熟悉的建筑学校。将建筑学学生作为主人公，他创作了集中于建筑系师生的日常生活的一系列的连环漫画。

漫画取材于建筑学校的生活，描述了从通宵熬夜的压力到在职业领域与客户打交道的现实。通过创作这些漫画，Tristan 旨在揭示一个建筑学学生的复杂与矛盾——不要忘记幽默有时是对你当前所困扰的最好良药。

这篇文章最初是由 Common Edge 出版的，题为“非洲对残疾人的不宣而战”（"Africa’s Undeclared War on the Disabled."）

最近，我花了一周的时间参与了一个名为“非洲自主城市化的实践与政治”的研讨会，与我一起参会的有来自欧洲、美洲和非洲的多学科学者和研究人员。马拉维理工大学教授Jonathan Makuwira发表了一篇关于“马拉维的残疾人与城市化”的论文，这篇文章以马拉维这个城市作为案例研究，强调了非洲大陆残疾人口面临的诸多挑战。

这个讲座再次肯定了我对城市公共空间设计严重忽视了残疾人这一现象的看法。这是我2016年在哈佛大学设计学院（GSD）的理查德·罗杰斯奖学金项目的理论基础，我曾建议用奖学金来为阿布贾的公共空间设计一个规范的无障碍规范设计蓝图。

西班牙建筑事务所 Ecosistema Urbano 分析了购物中心作为二十一世纪美国商业建筑最重要的类型学之一，并在此文讨论了其兴起和消亡的历史过程，以及在美国以外世界各地所取得的巨大成功。尽管购物中心多年来在“空间、方案、设计元素”上并无太大演变，但该类型学的发展历程仍然值得细究。

我们如今理解并体验的消费概念，可能已经日渐式微。近年来，世界各地的购物中心或许历经辉煌，却从未真切地被当作一个试验和创新的领域。

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随着最新的自动化设计和生产技术的实现，建筑细部的发展正在发生变化。有了参数化设计和算法设计，加上数字建造的使用，这对建筑师的细部设计能力有了新的要求。同时也有新人开始加入其中。

虽然建筑细部总是不受重视，但其实它在建筑的各个方面都很重要。建筑细部可以解释它的理论和技术特征，影响生产过程、组装加工，甚至生态足迹。与对手工业的重新追捧热潮不同，当代建筑开始关注建筑细部的表现，是因为建筑师开始参与到实际建造，[1]这也是投入数字技术到生产使用的结果。[2]新词汇“数字建筑师”[3]负责从电子文档到工厂加工过程，其中构造细部的形态要求具备与生产过程的相关知识。

随着2011年在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoriaand Albert Museum）举行的 “后现代主义：风格与颠覆，1970-1990”展览的开幕，我们预计着后现代主义的复苏会在21世纪早期发生。但是现在，近年来在经过多次对于“后现代主义复兴”的讨论之后，我们终于可以肯定地说，“后现代主义”这个词已经完全回归并且将在当今这个舞台持续发光发热。虽然显而易见的是，“后现代主义”这个词又一次成为了潮流，但是当我们在使用这个词的时候，也许我们并不是那么清楚这个词的真正含义。的确，这个词几乎被人们各种滥用以暗示所有可能的含义：建筑师使用这个词来形容时髦和“漂亮可爱”的设计；一些评论家用这个词来划分所有五彩斑斓的东西；还有一些理论家用这个词所包含的概念来证实，建筑已经被科技和形式感所征服，除了作为一幅呈现人们脑海中道德观的讽刺漫画，别无他用。

对于以上的观点，无论我们同意与否，有一件事我们仍然需要讨论：“后现代主义”究竟是什么意思？更加迫在眉睫的是：当今这个词能代表什么？毕竟，如果我们必须再一次使用这个在建筑界被误用最广泛而又富有争议性的词，我们至少应该在使用前先来讨论一下这个词的真正含义。

对于那些希望入籍成为英国一份子的人来说，他们必须履行所有公民义务的要求，其中包括完成那些看起来很难的有关英国本土生活的测试题。尽管作为土生土长的英国人，他们理当拥有相关的历史、地理和人文背景知识，但也被这份难题所难倒。

这份测试卷包括24个多项选择题，涵盖了英国的方方面面，从英国政治体系到格拉斯顿伯里（Glastonbury）再到烤牛肉晚餐。建筑和艺术是英国文化中的重要部分，因此每个想要入籍英国的人都应该掌握这些方面的知识。现在你可以试着完成这份试题，看看你对英国建筑了解有多少：