本文转自 Common Edge，原标题 “ Building Madness: How the Boom and Bust Mentality Distorts Architecture ”.

建筑师处在经济的两极。对我们而言，一个时代不是最好，就是最坏。而且，处于极端情况的不仅只是建筑师。整个建筑行业正被调试以便适应这些极端情况，但惟有建筑师会因经济繁荣获得心理安慰，因经济衰退饱受精神摧残。所有行业都有对其它事物的依赖性，比如医药需要保险，法律需要司法体系，但只有建筑行业存在一种更严峻的依赖关系：没有资金，就没有建筑。

承包商倾向于以纯粹的交易方式应对市场变动。对他们而言，经济繁荣意味着更多的工作、人手和预算，以及随之而来的业务扩张。对建筑师来说，繁荣意味着生活的保障。每一位建筑师都想有所作为，大部分建筑师都对建筑有精神诉求，如同建筑师理查德·罗杰斯曾说:“建筑是我的热情所在，是我的乐趣来源，年纪越大，我越能享受这种乐趣，原因在于，我认为建筑师能够影响人们的生活品质。”然而，这种诉求，只有建筑建成才能获得。

“创造力已死”，在这个现代化信息包装的大数据时代，这样的表述早已不再陌生。如果你查看一下谷歌的词频统计器，“创造力”这个词出现的频率有明显的减少。它出现的频率和1800年差不多，而它的使用高峰在1900年之前。在高峰期间发生了什么？1893年，第一张会动的图片产生了；1989年，第一台自动扶梯成功安装；1899年，阿司匹林被发明；1901年，第一次无线传输从英国传送到了加拿大。[1]

那个时候，新科技的研究和发明促使人们去探索更多曾经没有的东西。但是如果没有这些新工具的注入，很难与20万年后的新思想对抗；所以为了帮助你实现这个目标，本文为大家总结了当代世界创新意识所面临的7大挑战，以及可能采取的应对策略。

在过去的七年里，发源于匈牙利的“你好，木头！”木工夏令营吸引了来自世界各地的参与者，他们汇集于此参加为期一周的建造课程，课程内容包括空间设计、网状结构及相关知识。然而今年，这项活动的发展打破了国界，由 MANDARINA和TACADI 组织的你好，木头！阿根廷木工坊首次在阿根廷当地举行，该活动吸引了150名学生、建筑师和设计师。你好，木头！致力于社会参与的设计概念，以及将建筑理论转化为合作方式下为期一周的设计建造实践。作为对传统大学教育的补充，学生们有机会与知名国际建筑师一同工作和学习，并将他们的概念转化为现实。

第一届你好，木头！阿根廷木工夏令营的主题是"Con-Tacto"（联系），举办地点位于Ceibas, Entre Ríos。活动的管理者JaimeGrinberg挑选了那些具有极强创造空间概念的申请者，这些空间应建立某种联系，不论是和传统相关的，还是功能上的，或是乌托邦式的，甚至是理想化的。概念应当简洁，自然，切实可行且能够使学生在一周内建造完成。你好，木头！教育平台致力于借助建筑设计以更好的服务社会及提高生活质量。下列照片是已在你好，木头！阿根廷木工坊建成的设计项目。

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文章首次以“建筑师的搜索引擎优化指南—第一部分”（"Architect's Guide to SEO — Part 1."）为题发布于 Monograph 的博客。

你很可能听说过 SEO 这个术语，但是，对于外行人来说，SEO 的意思其实是“搜索引擎优化”——一个关于利用一套方法来提高网站在谷歌搜索引擎内的自然排名的技术用语。

那么，为什么我们要关心它的使用方法呢？根据 SEO 权威专家在 MOZ 发表的文章（this article）来看，55%的用户出于惯性，会自然而然地点击谷歌搜索结果中的前三名。其中，搜索结果中第一名的点击率就占有30%以上。

想想看，超过三分之一的网页访客点击了他们所看到的第一个搜索结果。合情合理地，每个人都希望争当第一位，所以我们列出了五步骤来帮助网页增进排名。

新型数字化观念已经影响了人们从音乐到健康等几乎所有已知的各个产业。与此同时，建筑依然局限在物理的传统手法中中没有任何改变。在我们看来，虚拟现实技术已成定局，它将会永远地改变我们与空间的关系。

我们的现实世界是多重表达方式的建设——每一种文化、经济和地理都会产生他们自己的模式。多媒体社会创造了一个混合和复杂的现实世界。在这个世界，物质的形成由电影、电子游戏、广告、形象化符号等虚构事物来补充。这些特技效果是我们生活中的一部分，而虚拟现实技术也是效果之一。它不是现实中独立分离的方面，而是现实中的一部分。它将丰富我们的生活，所以采用新的建筑技能这一事项是破不容缓的。如 Oculus Rift, Gear VR, Google Cardboard, HTC Vive和 Hololens 等与Unity或 Unreal 等软件相结合的平台开创了一个全新的设计领域。

在缺乏具体空间时，建筑的表现形式尤为重要。纵观即使是最热忱的，见多识广的设计爱好者的一生，他们能用自己的眼睛看到的，也不过万千建筑世界的一隅。考虑到我们生活的时代不过是悠久建筑历史中的一小段，且随着时间增长，所占百分比还在减少。许多建筑作品并没有建成，而我们能亲眼看到的建筑物如在广阔沙漠中的一颗尘沙而已。

随后我们开始考虑建筑的未来。对于尚未建成的建筑，表达方式不是奢侈品，而是去测试，沟通和兜售想法的必需品。幸运的是，科技的爆炸式发展带给我们计算机辅助绘图， 照片版逼真的渲染技术和虚拟现实技术，今日的设计师可以用前所未有的方式去展示想法。尽管有这些大幅度的进展，但是，展示的工具新老混合——从已经存在了几个世纪的技术，到我们世纪才出现的新技术。下面，我们将给予这些问题五个答案，来解答建筑是如何在建成之前被表达的。

当普利兹克奖（Pritzker Prize）得主弗兰克·盖里（Frank Gehry）在设计麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology，简称MIT）华丽而怪异的学术园区史塔特科技中心(Stata Center)时，他得到了什么？一笔巨额的设计费，加上一场大诉讼案 ，指责他由于屋顶倾斜的设计上疏忽，导致漏水 ，发霉，开裂，排水问题和溜冰等一系列严重的问题。 有时最具灵感的设计也可能会走上歪路。 而若这些设计果真存在许多实用上的问题，一些客户便可行使了他们的法律权利。 这里列出了9个精彩的案例。

在过去的十五年中，世界新闻的头条往往描述着中东地区战争所带来的悲惨图像。法律与秩序不可避免的破裂，导致了那些在和平地区无法忍受的，爆炸性扩张的犯罪行为。如果我们忽略战争地区，那么一个巨大的未经报道的事实便浮现出来——世界上86%的危险地区都位于拉丁美洲与加勒比地区。

为什么世界上有些城市可以长久的有人居住？这些城市有什么特别之处？也许是因为，在这些城市中，社会在时代发展的同时持续进化，不断地改变其价值观和风格，其中建筑也刚好就承载着其悠长的城市历史。这些城市，并不是我们参观几千年前人类如何生活的考古遗迹；而是古人曾生活过的，如今依旧有人生活的这个地方。他们丰富的历史没有被埋在画里或地下，而是活生生地呈现在我们面前。

在世界各地的古城里，蕴含着丰富的建筑遗产。为了能让读者领略其多样性，精选了18个从小到大的人类持续居住的古城，以及各个城市建筑是如何克服困难保留至今。

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按照传统， 新一年的开始正是为未来做打算并充满乐观的时候。因此，许多建筑师在这时也许正开始梦想着去一个陌生而令人激动的国家开展事业。然而，Brandon Hubbard在“建筑师指南” (The Architect’s Guide) 发表了一篇原创文章 “在海外工作是否对你的建筑事业有害” （Is Working Abroad Bad For Your Architecture Career?），说明了许多你不该如此草率地漂洋过海去试图提升事业的理由。

建筑师，或许比其他所有专业都有更多想要在国外定居和工作。

你是否身处孟买却想着纽约市?

或者在西雅图想象着在罗马生活?

一些建筑系的学生在读书时浅尝旅行的滋味， 在美国，出国留学的课程也十分常见。学生经常在完成学位时就已被住在国外的想法深深吸引。

医生能轻松地找到附近需要求诊的病人。会计师也能轻易找到一张待完成的excel表格。但建筑师却无法奢侈地享受建筑主动送上门（如果有那将会很酷）。我们必须要自己去寻找，而这一点鼓舞了一代又一代建筑师收起他们的速写本去旅行。

朝鲜是全世界少数几个仍然由共产主义领导的国家之一，大概也是最孤立最未知的国家。这是自主思想哲学的结果——一个基于部分马克思和列宁主义原则影响的民族自强政治制度。

然而，近年来，该国已经放松了对旅游的限制，允许一定数量的游客得以访问。通过个人摄影集“朝鲜——复古社会主义建筑”，法国摄影师拉斐尔·奥利维尔（Raphael Olivier）大范围地展现了平壤未可多见的建筑遗产。ArchDaily 采访了奥利维尔，讨论了他的项目、他所拍摄的建筑以及他对于朝鲜建筑和生活方式的理解。

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对于建筑企业来说，想要走向成功唯一的方式就是做出好建筑。不幸的是，决定商业成功的因素还有很多，这一点在当前由公关和营销主导的商业环境下体现得尤为明显。对于每一个建筑企业的创始人来说，关于企业的公众形象，他们必须做出的最初也是最重要的决定之一，就是为公司起一个名字。

艺术家 Xavier Delory 的图片揭示了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的名作萨夫伊别墅（Villa Sovoye）目前处于多么惊人的受损状态。有人竟在雪白的别墅墙上乱七八糟地涂鸦，这是多么悲剧的画面。别害怕——因为这些图片是用PS做的——但是如果没PS过会是怎样？在这篇转载自《大都会杂志》（Metropolis Magazine）的《废墟中的现代主义：艺术家“涂鸦作乱”勒·柯布西耶的杰作》(Modernism in Ruins: Artist "Vandalizes" a Le Corbusier Masterpiece)的文章中，作者 AJ Artemel 探寻了我们看到这些图片时的惊讶和沮丧如何揭露了我们对著名现代主义作品崇敬中一种潜在“虚伪”，并提出也许现代主义和肆意破坏的行为之间比我们想象的更加紧密相关。

“我们相信建筑真谛在于所处的地理条件和所使用的人群。 这就是我不为任何现代建筑思想所干扰的原因。”

在路易斯安那频道（Louisana Channel）的采访中，挪威奥斯陆（Oslo, Norway）的建筑师 Reiulf Ramstad 讨论了其北欧斯堪地那维亚（Scandinavian）景观设计的理念核心。在全球化，流动性和沟通媒介的渐强背景下，Ramstad 认为“主流建筑对场所的设计越来越不重视”。他的建筑设计与这种主流方式相反，是专门针对挪威文化遗产和偏远地区景观而设计。

从德黑兰 (Tehran) 的伊玛目霍梅尼国际机场 (Imam Khomeini International Airport )搭乘出租车前往市区时，你会不由自主地看向路边看似随意分布的建筑；大量与想象不匹配的混凝土大楼，这个世界远离了像谢克洛弗拉清真寺 (Sheikh Lotfollah Mosque) 一样经典的地域建筑，那些用做伊朗旅游指南封面的景色 。”像对其他国家一样，我发现伊朗建筑在建筑特征方面有了改变，伊朗也一直在变化着，”在德黑兰工作的建筑师雷扎卡法 (M. Reza Karfar) 说道：“现在我们所在的时代里，所有事物都是大批量生产，然后我们只是重复不断地使用它们，而不是用它们来制造记忆。归属感也会理所当然的消失。你会看到有50，60，或者200年历史的建筑刚被拆毁，被4-5层楼的建筑取代，在之后的五年里他们又会拆毁那些4-5层楼的建筑。

虽然并不是说只有美丽的瓷砖建筑的伊朗，才应该成为一处供游客们参观的伊朗， 但这种对正在消失的公共空间记忆的现象，在大量留存的历史遗迹遍布全国的情况下，在伊朗的大城市里也是显而易见的。 而且虽然这一主题是与伊朗直接相关的，卡法指出这一现象并不只在这个国家存在。因此，伊朗也许可以成为世界上其他国家的一个研究案例。

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去年我有机会拜访甘建筑工作室（Studio Gang），现在最负盛名和最具创新的公司之一，由建筑师珍妮·甘领导。我得以和她的团队探讨关于工作室，一些她的项目，关于建筑的未来，女性在职业中的地位，甚至还有美国驻巴西利亚大使馆背后的启示。

这篇文章是我们新的“Material Focus”系列的一部分，它要求建筑师详细阐述他们的材料选择背后的思考过程，揭示建筑实际建造所必经的步骤。

西澳长城（Great Wall of WA）由澳大利亚公司 Luigi Rosselli Architects 设计，被选为 Archdaily 2016年度最佳建筑之一，为夯土施工提供了一个独特的例子。据建筑师所说，长230米的西澳城墙是澳大利亚甚至南半球最长的此类结构。位于偏远的澳大利亚西北部，建筑是由当地可提供的材料建成，其保温特性有助于建筑承受不断变化的气候。我们与建筑师 Luigi Rosselli 进行了交谈，以更多了解他有趣的材料选择及其在概念设计中起到的决定性作用。

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这篇文章最早在欧特克“红移”（Autodesk's Redshift）发表的杂志上，为 "7 Tactics for Meeting the Architecture 2030 Challenge and Beyond."（《应对建筑2030年挑战和未来的七种策略》）

随着全球气候影响变化的扩大，一些有前瞻性的建筑公司已经在努力寻找解决方案，签署《2030挑战》（2030 Challenge）和 AIA（American Institute of Architects） 的《2030承诺》（AIA 2030 Commitment，即AIA 的支持草案）的公司越来越多。后者提供了一个减少石油材料的依赖、并让所有的建筑开发和创新都实现碳中立的框架。

“2030挑战”已经被美国前十名建筑、工程、规划公司的80%以及前二十名公司的65%所采用，同时采用的还有州立和地方政府机构。其中有EDR（Eskew+Dumez+Ripple），落脚在新奥尔良的建筑规划公司；HOK，一家全球设计、建筑、工程、规划公司。还有 CTA 建筑工程，一个集设计，工程，建筑，规划一体的公司，经营业务遍布美国西部和加拿大。五位来自EDR（Eskew+Dumez+Ripple）、HOK、和CTA的专业人员在这里分享了他们为了达到2030的目标所采取的七种策略，以及设想地球可持续的未来。

砖有着与山川河流一样悠久的历史。作为一种在建筑施工里持久耐用的成分，早在公元前7000年砖就被用作建筑用材之一。近百个世纪以来，土耳其、埃及、古罗马、古希腊，这些古老的帝国都有砖遗留下来的痕迹。裸露在外的砌砖来自乔治王时代（大不列颠王国汉诺威王朝1714年－1837年），数以千计的红砖房屋知道现今都依旧伫立在伦敦、爱丁堡、都柏林等城市的街头。

如今，砖头迎来了它们的改革复兴时代。一些世界各地的标志性建筑，例如弗兰克·盖里在悉尼的周泽荣博士大楼和赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计的泰特现代艺术馆，都将众所周知的砖块的使用方式推向了极致，并重新定义了一种材料能够如何被使用和被认知。

韩国向大众展现了一种新颖有趣的方式，他们用一种深灰色砌砖，彰显沉重粗犷又不失俏皮的色彩。像很多其他国家，韩国的砖建筑摒弃了传统用砖的一致性，开始试验一种阶梯状的、穿孔的、可穿透的立面，和生动弯曲有飘逸感的墙。我们将在下文总结出共12个最有趣的砖建筑。

美国平面设计师 Peter Dovak 彼得·多瓦克非常热衷于城市交通系统。 他采用了丰富多彩的设计，以更为有意义的方式演示了世界各地的交通系统，让这些系统变得更加的通俗易懂。

他最后的项目之一，名为 220 Mini Metros 的项目，是根据来自世界220个城市的地铁和轻轨网络系统制作的。

建筑是否是一种艺术形式？这是一个在建筑界备受争议的话题。如果按照广泛定义的“艺术”，建筑可能会涵盖在其中：“艺术是人类创造性技术和想象力的表达及应用，特别是在视觉形式上首先由于美观和感性力量被人欣赏的创作性作品，例如绘画、雕塑等。”任何参与到建筑学科中的人都了解，有大量的对于“建筑”的不同定义，所以不管它的主要目的是实现美观或组织空间显然都有待讨论?

如果问普利兹克奖的创始人Jay A. Pritzker，他也许会说 "建筑旨在超越简单的安全和庇护需求，成为一种艺术的表达。" 如果问《卫报》的乔纳森·琼斯 ，他也许会告诉你 "建筑是我们经常遇到的最亲密的艺术品，然而恰恰是因为他对于生活的功能性和必要性，我们很难在一开始就清楚的了解建筑的艺术性。” 然而这种暧昧的边界正是建筑领域的挑战和令人激动之处。为了欣赏建筑这一面的复杂性，我们精选了一些可被视作艺术品或者建筑，或者兼具两者特征的作品，由此可以为模糊的边界提供一些依据。

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在这组照片中，摄影师Julien Lanoo将他的镜头转向了位于贝鲁特的Aishti艺术基地（由阿德迦耶建筑事务所修建），这是一个购物中心也是一个博物馆，这儿陈列着黎巴嫩奢侈品零售品牌Aishti的创始人—TonySalamé的私人当代艺术收藏品。

该建筑位于贝鲁特中部的沿海棕色地带，整合了两种截然不同的方案，即建立建筑师所谓的“空间视觉盛宴”以及统一的平铺设计，来体现整个建筑的地板，外墙和屋顶的风格。内部空间围绕着一个反光的中央天井，波澜起伏的水面倒映着海滨风景，放眼可观贝鲁特市的景色。

如下，欣赏全部照片

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昨天，苹果迪拜零售店正式向公众开放，这是这个科技巨头公司自2001年在弗吉尼亚州费尔法克斯开设第一家实体店以来的第494家零售店。苹果零售店已经成为一个具有开创性，透明化设计的代名词，苹果公司甚至在他们标志性的旗舰店和玻璃楼梯设计 方面拥有自己的专利。

在最新设计的零售店中，苹果公司已经开始建立被他们称为的“现代城市广场”，来访的游客不仅仅是购物，而是在这个引人入胜的公共社区中相互学习与交流。

为了更好的描述迪拜零售商店，我们对全球最具代表性的苹果商店中的11家进行了总结。

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