城市危机带来众多挑战，但同时也为景观建筑师提供了建造更合理的城市和绿色空间的机遇。
作为一个不开车的洛杉矶居民，漫步和骑自行车浏览这座城总让我感到自己独占了整个城市。
但在最近两个月，洛杉矶人如斑点般占据了街道——就好像他们第一次发现他们不用汽车就可以探索这座城市。尽管城市中大多数海滩和特定路线被关闭（后来它们重新开放），我注意到洛杉矶河成为了保持社交距离的人群聚集的新“地点”。在一个缺乏充足公园的城市里，人们将任何草皮和人行道——无论是一个小学的院子、一条交通分隔带还是停车场旁边的一小片混凝土——转变成疯狂之中的一块喘息之地。
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本月初，斯蒂芬·霍尔事务所完成了一个名为Obolin的雕塑项目。该项目是为Art Omi雕塑与建筑公园的一个展览所专属设计的，利用了CLT交叉层压木料。该展览旨在通过展亭、装置、景观介入元素和建成环境的设计，探索建筑与艺术的交叉地段。
有人云，“旧物出，新物进”。在美国，一堆尘土与残骸配着落锤破碎机与推土机仿佛就代表着前卫的发展、创新的技术、蓬勃的经济，以及通过建筑设计对美好未来的展望。
一些研究员将人类世（ Anthropocene ）定义为始于工业革命，另一些认为它始于第一次原子弹爆炸，还有一些说它始于农耕时代。至于具体的时间线，尚且没有达成一个科学的共识。但人类活动产生了影响地球的后果，无论在地球的温度，在生物群落，还是在生态系统上，这一观点越来越普遍。人类世会成为一个由人类活动对地球影响标志的新地质时代。这种对人类影响的认可会带来不安感，尤其是考虑到：如果我们将地球的整个历史凝成24小时的话，人类只存在于最后的20秒。无论是大规模开采自然资源，还是汽车与工厂的碳排放，众所周知这很大程度上归咎于建造活动，特别是滥用与拆除所产生的固体废料。比如在巴西，土建施工废料占城市固体垃圾的50%至70%[1]。这些废料常常会被不定期丢弃，或扔进垃圾填埋场无限期掩埋。
生产建筑材料和构件通常意味着能源的大量消耗以及大气污染物的巨量排放，回收与再利用则作为替代性选择在建筑领域愈发受到重视。这两者的主要区别在于，回收材料在被重复利用之前仍需要耗费一定的能源进行加工，而再利用则不需要这一过程，废弃材料可以直接被赋予其他使命。
在过去的14年里，ArchDaily一直致力于发布鼓舞人心的内容。我们的编辑从世界各地知名或新兴的公司搜刮网罗最好的建筑项目，将它们收入世界上最大的建筑图书馆，我们的网站涵盖了塑造建筑环境的主要挑战和先锋理念，报道新兴的、有影响力的事件。
对建筑物进行再利用并非易事。它需要建筑师拥有很高的敏感性，来识别和认知已有元素的历史价值，从而决定什么能随时间流逝而仍能持久，而哪些将会被与当前项目相符的新特点所取代。
社交媒体正改变着城市规划，促进设计的理解从功能向与商业与视觉性转移。在这些被视为社交媒体内容布景的友好空间饰面背后，复杂的监视系统正在被测试并开发着。这些建造环境成为景点，到来的不是市民，而是感到有必要自我记录生活的用户。在活动与集体用途的缺失下，公共空间消失而成为舞台。在这个舞台上，人们按照预先定义的规则与设计摆动着。
建筑在全球气候危机中发挥着固有的影响。建筑物和它们的建设每年占全球能源使用量的36%和与能源相关二氧化碳排放量的39%。Brad Jacobson是EHDD的负责人，也是致力于实施气候响应设计的领导者。Brad提倡结合多种观点来打造高性能的解决方案，为未来进行设计。
几乎每一个人都梦想过建造或拥有一个属于自己的树屋/避难所，更何况这是一个与自然完全融合并享有独特视野的空间。这样的想法存在于每个人的脑海里，无关年龄。现在我们能在网上找到各种规模不一和或简单或复杂的树屋的例子，从单纯的小型高架平台到高度复杂的，有着电力和液压装置结构。更何况现在确实是有一些专门从事这个主题的网站，他们为构建这些梦想提供了宝贵的建议。通常，他们遵循着这样的格言:“选择一个属于您的树，着手开始搭建，同时您也要准备好其间可能发生的种种问题。”
通过这些工作人员展示的效果图，人们能够完全沉浸在虚拟建造的环境中；探索空间，观察太阳光如何在光与影之间创造对话，体验他们从一个房间走到另一个房间时可能听到或感受到的东西，所有这些都是在建设工作开始和铺设第一个街区之前就可以看得的。
在接受ArchDaily的独家采访时， Luxigon的Eric de Broche des Combes谈到了他的职业生涯，如何去增强效果图的效果，以及它们如何影响一个项目，以及这个行业的未来。
电影，毋庸置疑来自于对现实世界的表达，是一门源自摄影、以创造序列来传达动感的艺术。实际上，已知最早的电影录像来自1895年，记录了在一列火车到达法国Ciolat车站的画面，体现了19世纪欧洲城市的日常生活。
然而，尽管确切的现实在电影中起着重要作用，但这门艺术的魅力，很大程度上在于它能够创造幻想世界、触发精神空间、并释放情感。在这种意义上，现实世界能够为导演和编剧的故事提供的原料、灵感、或背景确实有限，所以美术指导和场景设计团队需要创作其他无形的现实来作为叙事基础。
捷克共和国的令人难以置信的多样景观定义了该国的建筑。作为欧洲的文化中心之一，捷克有着丰富的历史，曾经是波西米亚王国的故乡。如今，建筑师和设计师们在设计一系列隐居的住宅时，从这个国家低矮的山脉、丘陵和森林中汲取灵感。
所身处的环境可以对我们产生直接影响。对于儿童来说，建成环境必须在安全、易于使用的同时，能够对儿童具有启发性，使他们可以安全、自由地活动和成长。我们之前已经写过有关如何在室内空间中创建玩乐场所的文章。如今，我们整理了一系列案例，这些案例通过木材的温暖和多样性，为孩子们创造了互动、创意且充满趣味的室内空间设计。
我们处于罪恶的混乱之中。这是一场流行病，其中有着政治疯狂，有着持续百年的丑陋的种族不公正，这些“病”都叫嚣着人类最糟糕的现实。在我们的文明中，每一天都有比任何人想象得更多的疾病、更多的愤怒、更多的瑕疵被展露。
人类独特的感受让我们能感受到这个时代最难以解开的恐惧。自然世界在我们的灾难中蓬勃发展。但是，建筑也是独属于人类的。建筑的首要宗旨是提供安全的场所。所以在这样的危急时刻，是时候思考现有的亵渎、不公正和残酷的反面——神圣空间。建筑的宗旨可以超越它最开始也是最保守的目的，开始呼唤人类最好的一面，打造只能被定义为神圣之地的空间。
那么何为神圣空间呢？无论是人造的或是从自然中诞生的神圣空间，都使我们与超越恐惧的现实联系在一起。大海、森林、日出和日落都可以被称为“神圣”。但人类可以创造一个地方，将我们最好的部分保留并延续，脱离威胁我们、让我们悲伤的世界。建筑可以打造让我们感到现实中神圣的地方。
住房短缺问题几乎困扰着当今所有国家。根据麦肯锡全球研究所的一项研究，全世界有3.3亿个城市家庭缺乏体面的住房，或者说住房费用太高，以至于他们需要放弃其他基本需求，如食物、医疗保健和子女教育。根据WRI（世界资源研究所）的数据，估计到2025年将有16亿人缺乏适当的住房。
这个问题很棘手，可以理解。拥有良好的住房不仅仅意味着有一个栖身之所。良好的住房对于人身和财务安全、经济生产力和人身幸福至关重要。除了足够的舒适度之外，这些房屋还必须与城市、工作岗位、基础设施和城市服务相结合。对于生活在街头的人们来说，这个问题更加微妙。与许多其他的必需品相比，拥有一个构筑生活的地方是前进和繁荣的关键。Eugene Emerald Village Eugene(EVE)就是一个面对这个问题的项目，它是一个人人负担得起的微型住房社区，其独特的住房模式结构使居民能够从街头过渡到城市。
土木工程中的再生和回收非常重要，特别是考虑到与建筑施工相关的过程中产生的废料与能源消耗。通过重新设计废旧物品或材料的功能来创造建筑元素代表了一种客观的改造方式，是面向未来更可持续、更负责任的途径。
分享一个书架，某种程度来说，等于是分享了自己。书架上的每一个元素，从书名到排列方式都反应了你的性格和兴趣。
在她的Sesc Pompéia剧院，建筑师Lina Bo Bardi设计了一个中央舞台，展示了剧院的结构和节目的所有功能，并且放弃了传统的剧院座位。她的座位没有装软垫，彼此间靠得很近，使观众保持更自觉、更专心、更挺直的坐姿，在她看来，这是对古代戏剧艺术的尊重。
正如建筑空间的特点改变了我们的情绪、情感、注意力和学习，家具的整体设计元素也同样有这样的作用，因此在考虑综合用户体验时必须重视家具的整体设计元素。特别是在学校和学习环境离，家具和物质结构往往得不到和教学材料一样的关注。
由NEON设计的Shiver House是对常见的芬兰小屋（mökki）的彻底改造。该项目是一个动感的 "仿生 "结构，它可以根据周围的自然力量进行移动和调整。Shiver House是一种探索：建筑可以作为一种手段，在居民和它所处的自然世界之间建立更紧密的情感联系。此外，该项目还探索了建筑可以被制造成“有生命”的想法，目的是为了在人们和他们居住的建筑之间建立更深更持久的情感关系。
因此，在概念上，这个作品表明，建筑不是静态的、以功能为主导的，而是可以成为一种诗意的、有生命的、动态的元素，改变我们与周围景观的关系。
在过去的几年里，一系列展览和专题著作促使社会主义现代主义重新走进了人们的视野，其强大的表现力和异国情调激起了人们极大兴趣。Zupagrafika 所著的近期出版的摄影集《混凝土西伯利亚，极北的苏联景观》通过展示西伯利亚主要城市的苏维埃建筑并让人们深入了解鲜为人知的景观，为这一相对未被探索的建筑史篇章迎来了新的曙光。本书介绍了西伯利亚地区六个城市的建筑和城市环境：新西伯利亚、鄂木斯克、克拉斯诺亚尔斯克、诺里尔斯克、伊尔库茨克和雅库茨克。透过俄罗斯摄影师 Alexander Veryovkin 的镜头，它向人们呈现了战后建筑的全新视角。
当有人提到建筑可视化时，我们往往先想到的是草图、绘图，和电脑效果图。这种联想之所以会出现是因为我们总是将‘可视化’与‘想象一个还未建成的项目‘相提并论。有时是为了确认美学和实用性上一些决定的正确性，有时是为了向多数不熟悉工程图的客户表达概念。在进行一个项目时，除了像是材料、平面，材质和颜色等表面上的要素以外，建筑师同时也需要注意裸眼不可见的技术性问题，这些问题可能对项目造成直接影响。
因为政府疏于管控，许多乌克兰人对他们的阳台下了手，好弥补这些前苏维埃活动单元房不足的空间，将它们重建成一系列外形与大小各异的形状。短纪录片《进入阳台》探索了乌克兰建筑的这种现象，通过本地的日常生活与文化展示了后苏维埃历史引人入胜的影像。
除了展现对于私人对比公共空间的独特态度，简易阳台现象同时是一种症状，社会的摆锤从高度统一、个性抹杀，剧烈地荡向自由表达以及私人空间的占有，这塑造了1991年后东方阵营中的态度与建筑。
上大学时，我在谷歌上做了几个职业测试，便天真地选择了建筑作为我的专业。但入学后，我才发现建筑是巴西的公立大学里最难的课程之一。我也想过放弃，但我已经被建筑学的历史和它的社会作用所吸引了。
然而，没有什么是完美的。建筑和城市规划是巴西顶级学府中最精英的专业之一，在课堂外也可以感受到这一点，许多建筑师专门为富人服务，城市与穷人的需求却无人问津。
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