Belmont (Monty) Freeman 出生于1951年，1986年他在纽约创立了Belmont Freeman Architects 建筑事务所。如今这家事务所共有8位成员， 所做的项目主要分布在纽约和附近的州，其中有一半是机构类项目，一半是住宅项目，且特别关注适应性再利用的问题。该事务所最具代表性的项目包括位于宾夕法尼亚大学校园内的 LGBT Carriage House 、 位于西格拉姆大楼内的四季酒店的改造、位于曼哈顿的耶鲁俱乐部改造以及由 Kevin Roche 设计的、位于康涅狄格州维思大学（Wesleyan University）的 Ezra and Cecile Zilkha 画廊更新改造。最近的项目则包括位于玛莎葡萄园（Martha’s Vineyard）的大体量但极简主义的住区综合体、纽约市图书馆分馆的改造设计和将一座旧的肉类加工厂改造为哥伦比亚大学商学院创新中心的项目。
这句话来自于一次不寻常的采访，采访对象是美籍黎巴嫩建筑师、艺术家尼山·卡扎济安（Nishan Kazazian）。他有许多灵感来源，例如日本修复破碎陶瓷的艺术“金缮”（Kintsugi）、俄国构成主义作品以及皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、保罗·克利（Paul Klee）的原色几何抽象等。但最大的灵感来源还是他的家庭生活与历史。自孩提时代，文化、语言的交叠就是他生命中不断重现的主题，也推动了他日后成为职业建筑师和专业艺术家。
科技已经开始从根本上改变建筑行业的实践模式。对Monograph的CEO和联合创始人Robert Yuen来说，他所研发的云计算项目管理应用，就专门用于应对这些变化。在经受建筑师的培养后，Robert朝着企业家的方向发展，运用自身的背景知识来重新构思拥有管理设计和建筑的未来。
伟大的设计植根于响应和适应性方法。对于建筑和景观设计师 Greg Kochanowski 来说，公平的设计方案应该着眼重点，如气候和住房问题。作为 GGA 的合伙人和设计总监，Greg 是一个积极的研究者，专注于在自然系统、文化、基础设施和发展之间创造协同效应的韧性环境。
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伟大的设计总是基于过去放眼未来。对于 CHYBIK + KRISTOF公司的联合创始人 Ondrej Chybik和 Michal Kristof来说，建筑展现了对历史的解读，是对历史最崇高的尊敬。这家捷克事务所是由两位创始人于2010年建立的，目前在布拉格，布尔诺和伯拉第斯拉瓦均设有办公室。该事务所拥有50余位来自全球的团队成员，他们的目标是塑造私密空间和公共空间之间的桥梁，同时也跨越连接不同代际和社会圈层。
ODA 最近启动了其最新项目，这一项目对纽约街道的未来城市愿景展开了设想。这一项目名为“超越街道：对花区的再次想象（Beyond the street- Reimagining the flower）”，它是一个意在从外部开始向内改变城市街区的项目，并通过设计更新人行街道体验。该项目也将会引入全新的土地使用分区规定变化，并赠与土地所有者上空权或税收抵免，以此换取将每个项目的内部庭院空间，并将它们转变为为城市所用的公共或私密空间。
ArchDaily有幸与ODA的创始合伙人及执行总监Eran Chen交流，讨论ODA是如何通过特别的设计提案以改变我们所生活的城市环境的。详情请见以下采访，并观看ODA相关的说明影片。
Vladimir Belogolovsky与墨西哥裔美国建筑师弗朗西斯科•冈萨雷斯—普利多（Francisco Gonzalez-Pulido）就其展览《30个项目/30年/30个故事》进行了一次对谈，该展览目前正在墨西哥蒙特雷的大都会博物馆展出。《30个项目/30年/30个故事》是建筑师的大型作品回顾展，于6月18日开幕，并将持续至9月21日。
Madame Architect 是一个致力于建筑环境、和为从事建筑的女性争取男女平权、提升地位和增强存在感的平台。Madame Architect 刚刚达到了一个里程碑，他们成功发表了超过250篇对那些塑造我们世界的女性的采访。该网站旨在打破建筑师的模式，由 JuliaGamolina 于3年前创立，她是一位特立独行的建筑师，她拥有了自己的风格并成为了 TrahanArchitects 的战略总监，专注于业务、发展、成长和演变。
Archdaily 的 Christele Harrouk 获得了机会与 Madame Architect 的创始人、总编辑、成为了建筑行业二十位杰出青年（20 Under 40）之一的职业女性JuliaGamolina 交谈，讨论她的职业选择、她创办的线上杂志、她的建筑设计和商业交流业务。
在第17届威尼斯建筑双年展探索的众多主题中，社区的概念一直备受关注，一些国家展馆探索了社区的多种表现形式、演变以及它与建筑环境未来的关系。ArchDaily 在双年展上会见了智利馆的策展人 Emilio Marín 和 Rodrigo Sepúlveda。并讨论了智利馆通过对社区的探索讨论如何解决共同居住的未来的问题，以及他们如何将圣地亚哥和威尼斯的故事联系起来。采访以西班牙语进行，附有英文字幕。
建筑从本质上与建设和建造密不可分。当建设与建造相辅相成时，优秀的结构便会成型。对GLUCK+这种结合建筑、建造和开发为一体的事务所而言，设计与建造是齐头并进的，从设计师到建造方、业主，和开发商，GLUCK+事务所致力于扮演不同的角色，不断创新。展望未来，GLUCK+事务所执行董事托马斯·格鲁克（Thomas Gluck）在本次采访中探讨了公司在纽约市及美国各地的项目经历。
第17届威尼斯建筑双年展原定于2020年8月至11月举行，但和今年其他所有活动一样受疫情影响被推迟，现计划于2021年5月22日至11月21日举行。本次双年展，策展人哈希姆·萨基斯提出议题，“我们将如何共同生活？”，他呼吁建筑师“想象一个共享的世界，在那里我们可以保持慷慨”。本次双年展的主题比以往任何时候都更具有现实意义，在当前世界范围内的情况下，它着眼于那些全球范围内关注的焦点。
继一年多前在威尼斯与哈希姆·萨基斯讨论 “我们将如何共处？”之后，ArchDaily 有机会再次对话哈希姆·萨基斯，重新审视建筑双年展的议题。在这两部分的采访中，我们探讨了双年展及其主题、我们的现在和未来。
坚信“建筑设计太重要了，但建筑设计不只是建筑师的工作”，奥莱·布曼（Ole Bouman）在他的三十年工作中参与了各种丰富多彩的活动，反映到“建筑，而不是建筑的艺术或技术， 但是建筑是将我们的生活组织到地球上并有目的地注入的明智的方式”。
分享了奥雷·伯曼的文章《找寻平衡》Finding Measure后，ArchDaily有机会与Design Society的创始总监讨论建筑的作用，当前世界的挑战，数字革命以及许多其他令人深思的话题。
ArchDaily继续重新理解当代的建筑的探索，挖掘不同的观念，与读者探讨四个基本问题:“何为建筑学?建筑学能做什么?你在建筑学中扮演什么角色?你的设计方法是什么?”我们从世界各地收集了约200条观点，这些观点大多是互补的，能够表明公众对建筑学作用和本质的普遍认知。
我们与WIA合作，并与16位著名建筑师进行交流分享，如欧蒂娜·戴克, Snøhetta的克雷蒂尔·索尔森, 彼得·库克, 安娜·赫林格, 尤纳·弗莱德曼, MAD 建筑事务所的马岩松，利亚姆•扬，和蓝天组的沃尔夫·德·普瑞克斯等等，这篇文章着重探讨 “何为建筑学?” 。
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许多建筑师和设计师都强调了在设计过程中考虑所有五种感官的重要性以创造成功的用户体验。幸运的是，许多设计中都采用了促进身体残障者空间体验的手法，但是很少有为因精神疾病和创伤经历感到无助和使用受限的用户而做的设计。
帮助受精神创伤的人们从这些经历中恢复过来的过程是需要患者自身，周围每个人和全社会都付出大量努力的过程。通常建议创伤受害者多在户外享受自然的疗愈功能。但是室内设计呢？由于人们现在生活中90％的时间都在室内度过，因此室内空间也理所应当具备帮助心理康复的功能。尽管室内空间在丰富的自然光和中性色调下看起来很漂亮，但它们对患者的心理健康有益吗？
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2020年8月4日，约6个月前，贝鲁特发生了一起大型爆炸事件，虽非核爆炸，但却是贝鲁特史上最大爆炸事故之一。爆炸过后，这座首都城市的北部沦为废墟，4万栋建筑被炸毁。当时已经完工的、由当地及国际建筑师设计的新式当代建筑亟待重建，而重建工作面临困境，需要解决一系列存在主义问题，例如：这些受到损毁的建筑应该建成什么样子？建筑师应该按照原样重建、清除灾难痕迹，还是保留伤疤描绘现实呢？
出于探讨问题、拓宽视野的目的，ArchDaily的主编 Christele Harrouk采访了Bernard Khoury，Paul Kaloustian，Lina Ghotmeh三位贝鲁特建筑师，这三位建筑师都有建筑因爆炸而受到损毁，他们谈到了各自受波及的项目，以及对贝鲁特重建的看法。建筑摄影师Laurian Ghinitoiu提供了一系列精选照片，记录了爆炸带来的破坏。
弹性城市将实用的解决方案与创新的理念相结合。跨学科的全球性公司 HKS 正在与研究人员、城市设计师、护士、人类学家、平面设计师等一起努力将这些雄心壮志变为现实。HKS的三位女性建筑总监将设计视为发现的过程，正在领导城市探索研究，股权和整合以创造更具弹性的未来的方式。
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在疫情下数字世界与现实世界的持续变革中，第五届伊斯坦布尔设计双年展采取了新的展览方式。“相比于在有限时空内聚焦于最终成果的展示”，这次全球疫情蔓延为在更长时间段和扩展空间中展示新项目提供了机遇，与其说这是一次展览，不如说是“对城市内一系列永久性介入的数字化研究”。
该展览于2020年10月15日开始，通过创新展览方式，汇聚“再访同理心”这一主题下不同形式的作品。在实体展览的第一部分结束之时，Archdaily有幸与第五届伊斯坦布尔设计双年展的策展人、建筑师Mariana Pestana对谈，探讨这届双年展主题的缘起，参展作品和参展人，以及全球新冠危机大背景下她提出的策展方式的因应。
在最近的Design Indaba设计节中，我们有幸采访了如恩设计研究室的创始人郭锡恩和胡如珊。如恩设计是位于上海的一家跨学科建筑设计事务所。本次访谈中，两位创始人介绍了他们的设计项目以及他们对于建筑的思考方式。
.jpg?1626893190 "舞台搭好了, Lukas Pelech. Image Courtesy of CHYBIK + KRISTOF")
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