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首届伊斯兰艺术双年展由 Sumayya Vally 担任艺术总监，2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕，并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托并开展，由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼（Western HajjTerminal），该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计，曾获得1983年阿卡汗奖（Aga Khan Award）。双年展重新想象了该场地：作为一个文化空间，“从内”重新定义伊斯兰艺术，“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。

Sumayya Vally 是一位南非建筑师，是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师，作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一，当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯，最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话，讨论了她对此次双年展的贡献，以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息，关于她在 2023 威尼斯双年展的作品，该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。

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由 Lesley Lokko 策划的第 18 届国际建筑展即将开幕。展览聚焦“未来实验室（The Laboratory of the Future）”，并意在将非洲大陆雕琢为塑造未来世界的主导力量，从而挑战关于何为未来可容纳、何为实验室可为的传统概念。2023 年威尼斯建筑双年展共包含 63 个国家馆、89 个参与者、及 9 个城市附属活动，并邀请了不同学科、背景的从业者以来共同探索新的可能性。

位于加纳首都阿克拉（Accra）的非洲未来研究所（African Futures Institute (AFI) ）的创始人及领导者 Lesley Lokko 是一位加纳裔的苏格兰建筑师、教育家及小说家。她的职业生涯跨越约翰内斯堡（Johannesburg）、伦敦、阿克拉和爱丁堡，并且她还担任过多个教学职位，并在其专攻的领域得到了广泛认可。在担任上一届威尼斯双年展金狮奖的评委后，Lesley Lokko教授于 2021 年 12 月被任命为第 18 届国际建筑展、威尼斯双年展的策展人。在被任命为 2023 年建筑双年展策展人后，Lesley Lokko 首次接受 ArchDaily 采访时就分享了关于筹备工作、主题和她对第 18 届双年展的见解。

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气候危机正在塑造着当代建筑，可持续发展已经成为当代设计的核心方向标之一。另一方面，建筑师们也在思考如何在当下环境建设。对于 CO Adaptive Architecture 来说，对气候危机的回应需要以注重过程的实践为出发点。Ruth Mandl 和 Bobby Johnston 共同创立了一个公司，该公司希望通过一个基于价值观的方法来解决我们这个时代最紧迫的问题，而其结果是该公司的建筑以优雅和细腻的方式呈现在人们面前。

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HANNAH Office是一家位于美国的实验性研究和设计工作室，其工作重点是通过研究新的数字常规和制造技术的可能性来推进建筑和当代建造的实践。HANNAH Office由LeslieLok和Sasa Zivkovic于2012年创立，被选为Archdaily的2021年最佳新实践之一，构成了一个探索各种尺度的技术和材料方法的平台，从家具到城市，寻找新的设计成果。

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Urban Radicals是一个位于伦敦的设计事务所，由Era Savvides和Athanasios Varnavas于2019年创立。该事务所通过跨学科的多元交叉思维探索公共空间和多种尺度概念下的集体行为，设计语境和设计表达方法。作为Archdaily 2021年最佳新星事务所之一，Urban radical在诸多项目实践中，尝试消解不同知识领域之间的界限，事务所，张弛有度地发挥，有机自由地成长，规避了传统的办公结构，在建筑中整合了多种视角。

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在东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中，尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年，伦敦，与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京，2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京，2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中，结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元，但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界，并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中，建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统，而不再是孤立的建筑单体；它们永远不会停止，而会使这一模式持续进化、无限扩张。

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在第二期 ArchDaily 专业人士 视频访谈中，ArchDaily 的执行编辑 Christele Harrouk 采访了Heatherwick Studio 的组长 Mat Cash、MNLA的创始负责人Signe Nielsen和Arup负责人David Farnsworth，讨论他们在纽约市最新绿地之一——55号码头“小岛”公园的合作工作。

ArchDaily Professionals 是一项专注于所有参与建筑和施工阶段的专业合作方的倡议计划，他们参与了我们精心策划和发布的项目，并在其中得到了认可。该项目旨在通过提供与我们社区内不同学科相关的宝贵知识，来表彰负责创造出最佳建筑的最出色的合作者们。今天，我们推出了一系列建筑师和专业人士合作之间的视频采访，让大家更多地了解他们的工作，以及密切合作关系是创造出高质量建筑项目的重要性。

在第一次采访中，ArchDaily的执行编辑Christele Harrouk会见了照明设计公 L'Observatoire International的创始人Hervé Descottes，以及美国建筑师斯蒂文·霍尔StevenHoll。在这次主持的谈话中，我们有机会与Hervé和斯蒂文谈及他们在美国三个文化项目中的合作：弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院（ the Institute for Contemporary Art at VCU）、温特视觉艺术楼（Winter Visual Arts Building）以及休斯顿艺术博物馆（ Nancy and Rich Kinder Museum）。在这次谈话中，我们进一步了解到建筑里的照明对他们的意义，空间和光线应该如何构思，以及为什么建筑师和照明设计师之间的紧密合作对建筑项目的至关重要。

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在过去的几年中，奢侈品和时装品牌开始涉足建筑业。一些品牌修建了博物馆，成立了基金会和文化组织；另一些则通过修建住宅，将他们的身份转化为空间设计。通过沿用这一理念，卡尔•拉格斐（Karl Lagerfeld）与西班牙开发商 SierraBlanca 房地产公司、品牌设计推广公司 The One Atelier 联手，共同在西班牙的马尔贝拉市（Marbella）开发了该时尚品牌的第一座“奢侈建筑项目（luxury architectural project）”，即卡尔•拉格斐别墅（Karl Lagerfeld Villas）。此项目由The One Atelier公司承担，安德烈•博谢蒂（Andrea Boschetti）担任设计主管。它是一个低碳工程，这一理念也与该品牌在签订《时尚公约》时的承诺相符。此公约是一个全球化的可持续发展倡议，包括了通过气候、生物多样性和海洋保护等多方面来共同改变时尚产业。

ArchDaily与安德烈•博谢蒂会面，从建筑师和城市规划者的角度，深入探讨“奢侈建筑（luxury architectural）”的定义和时尚产业向建筑业扩张的原因。

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美国建筑师 Brian Mac 在底特律附近长大。他于1988年毕业于底特律大学建筑学院，并在之后的五年为位于安娜堡市（Ann Arbor）的建筑保护单位 Quinn Evans Architects 工作。在那里，他逐渐热爱上历史建筑的细节，并于1992年工作期间成为了一名注册建筑师。随后，在对这一职业产生了短期的幻灭之后，他搬到俄亥俄州（Ohio），在一个青少年重罪罪犯的治疗中心工作。

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Belmont (Monty) Freeman 出生于1951年，1986年他在纽约创立了Belmont Freeman Architects 建筑事务所。如今这家事务所共有8位成员， 所做的项目主要分布在纽约和附近的州，其中有一半是机构类项目，一半是住宅项目，且特别关注适应性再利用的问题。该事务所最具代表性的项目包括位于宾夕法尼亚大学校园内的 LGBT Carriage House 、 位于西格拉姆大楼内的四季酒店的改造、位于曼哈顿的耶鲁俱乐部改造以及由 Kevin Roche 设计的、位于康涅狄格州维思大学（Wesleyan University）的 Ezra and Cecile Zilkha 画廊更新改造。最近的项目则包括位于玛莎葡萄园（Martha’s Vineyard）的大体量但极简主义的住区综合体、纽约市图书馆分馆的改造设计和将一座旧的肉类加工厂改造为哥伦比亚大学商学院创新中心的项目。

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这句话来自于一次不寻常的采访，采访对象是美籍黎巴嫩建筑师、艺术家尼山·卡扎济安（Nishan Kazazian）。他有许多灵感来源，例如日本修复破碎陶瓷的艺术“金缮”（Kintsugi）、俄国构成主义作品以及皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、保罗·克利（Paul Klee）的原色几何抽象等。但最大的灵感来源还是他的家庭生活与历史。自孩提时代，文化、语言的交叠就是他生命中不断重现的主题，也推动了他日后成为职业建筑师和专业艺术家。

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