Olson Kundig 事务所公布了 Ralph McGill 大道最新的设计项目,一个位于美国亚特兰大环线之上的混合用途高层建筑。该项目由开发商New City(LLC)带领建设,其占地十万平方米的建筑将包含围绕中心广场分布的办公与零售空间,由此引入一个可灵活运用且功能齐全的全新工作空间以扩展当地的市政与文化设施和更好地服务周边社区。
Olson Kundig 事务所公布了 Ralph McGill 大道最新的设计项目,一个位于美国亚特兰大环线之上的混合用途高层建筑。该项目由开发商New City(LLC)带领建设,其占地十万平方米的建筑将包含围绕中心广场分布的办公与零售空间,由此引入一个可灵活运用且功能齐全的全新工作空间以扩展当地的市政与文化设施和更好地服务周边社区。
在第17届国际建筑展览会——威尼斯双年展上,菲律宾馆题为“互助的结构”,探讨了互助背后的原理是如何塑造建筑的。 展馆由Framework Collaborative(GK Enchanted Farm的成员,建筑师Sudarshan Khadka, Jr和Alexander Eriksson Furunes)策划,将于2021年5月22日至11月21日在Arsenale展出。
建筑设计有时会落入平庸的窠臼,然而新奇建筑不会如此。它们不同于抽象、隐喻、单调的现代化设计大楼,是独特且可识别的。建筑师旨在以一种活泼的、商业的,或许更具功能性和表现力的方式使建筑更加有趣,而非热衷于建造地标性的钢筋幕墙摩天大楼。不同于其他建筑,新奇建筑是事物本身的意向物化,将功能直接地展示出来,而非隐藏在建筑内部。
Haworth Tompkins、Heatherwick Studio和Spparc合作设计了新伦敦剧院,并于近日分享了有关该项目的最新细节。作为45年以来第一个主要建筑,奥林匹亚剧院是耗资约117亿人民币的奥林匹亚展览中心重建项目的一部分。该建筑位于伦敦西北,其中的场馆将涵盖1575个座位,此外,这栋五层建筑也将包括一个层层堆叠的礼堂,并由Trafalgar Entertainment负责运营。
在第17届威尼斯国际建筑双年展上,取名为“大象”的泰国馆对以下问题提出了解答:在基于库伊人(Kuy)文化和他们的大象的基础上,建筑如何促进人类和其他物种在自然和文化上共同生活的方式。 泰国馆由Apiradee Kasemsook策展,由曼谷项目工作室的Boonserm Premtada设计,将于5月22日至11月21日在Arsenale的Sale d'Armi展出。
南非是个与时俱进的,有活力的国家,近几年来,南非城市地标的崛起引起了全球的关注。在开普敦,由Heatherwick Studio设计的 非洲现代博物馆形成一处独特的城市景观;在南非的西部,建造了由Steyn Studio设计的石膏屋顶曲线自由流动的Bosjes礼拜堂;此外,根据去年刚刚公布的消息,在约翰尼斯堡将会建造由2021RIRB Royal Gold Medal获奖者戴维·阿德贾耶设计的灵感来自于谷仓的Thabo Mbeki总统图书馆。
本文最初发表于Common Edge
Martin C. Pedersen与PSMJ Resources的创始人兼总裁Frank Stasiowski讨论了他对人工智能以及行业的未来的看法。作者解释说,六年前,他“采访了PSMJ Resources的创始人兼总裁Frank Stasiowski,这是一家专门经营建筑、工程和建设公司的管理咨询公司。除了为公司提供战略发展规划、领导及继任计划、并购和许多其它方面的咨询服务外,Stasiowski还花费了大量时间分析行业未来可能的发展方向,特别是在技术发挥的作用日益增长的今天。” Pedersen认为Stasiowski是该行业最敏锐的观察者之一,并通过与Stasiowski的对话,征求他对人工智能与建筑行业未来的看法。
请想象一下,如果光不仅能够提供最适宜人们工作生活的可见度需要的照明条件,还能够传达信息,那么会怎样?为满足各种各样的视觉工作要求而规定了建议勒克斯数值的标准,导致人们对光的理解往往是定量的。然而,光同样能够用来影响人们在室内的情绪和设计建筑。那么,这样理解是否是足够的:光可以被视为一种语言,它由建筑师或室内设计师所传达,又被居住者和市民所获取?加入一种符号学的视角,能帮助我们理解光与影如何参与塑造建成环境的意义。
城市设计致力于创造更包容、可持续的环境,来融合多元的群体和活动,促进社会互动交往。本周最佳未建成建筑精选,重点介绍了ArchDaily社区提交的城市设计、大型城市发展项目和总体规划设计。这篇文章展示世界各地的建筑师如何处理和塑造高度多样化的城市肌理。
从将捷克共和国待重新开发的棕色地带改造成一个充满活力的社区,到意大利贝加莫(Bergamo)市中心围绕新的空间和集体价值的改建,本综述的项目展示了城市设计的理念,从功能多样性和邻近概念到注重户外空间。以下项目的共同之处是它们都关注现有的城市肌理并与之紧密联系。
森上建筑设计是一家负有创造力和满怀热情的新锐建筑事务所,事务所关注人居生活环境与城市以及乡村的快速发展建设。事务所主要从事建筑、室内、规划、景观等相关设计。强调实践与理论相结合,注重当代社会环境下的设计价值与场所体验。几年来通过城市更新与乡村实践的项目探索与积累,得到了社会各界的关注。项目所涉及的乡村建设与城市更新,农旅发展与文创开发乃至自建房的改造与再利用,均以发展性的视角与批判性的态度保持对设计的理解与思考。
第17届威尼斯国际建筑双年展立陶宛馆主题为“人体星球”,以文艺复兴时期的圣玛利亚教堂为背景,为这座瑰丽神圣的建筑加入了宇宙想象元素。立陶宛馆的策展人为简·博伦(Jan Boelen),展览期为2021年5月22日-11月21日。
第17届威尼斯建筑双年展的以色列馆,重点介绍了机械化集约农业对景观和生态系统的影响,以及对当地社区造成的破坏。展览主题为 “土地·牛奶·蜂蜜”,由Dan Hasson, Iddo Ginat, Rachel Gottesman, Yonatan Cohen 和 Tamar Novick所组成的跨学科团队共同策划,展览通过讲述当地动物的故事描绘了该地区所经历的根本性的变化,构建了其20世纪发展史。
2021年4月,成都麓湖A8设计中心呈现“湖岸2公里:西南独立建筑师2021麓湖跨界联展”。邀请了31位独立建筑师沿麓湖水岸,在3万预算内,带着对自身的审视,和对公共性的理解,搭建具有实验性,互动性,体验感的微型空间,呈现31个看世界的角度。展览通过建筑师之间的交流,建筑师与公众的交流,进一步激发公众对设计的参与积极性。
参观结束后,A8设计中心组织与成都独立建筑的一场桥下火锅局,就有了这场对话,我们更想了解新一代的、非一线城市独立事务所在做哪些事情,如何成长,在思考什么。
采访者:韩双羽
上期受访者:卢昀(慕达建筑),潘友才(小隐建筑),靳洪铎(相对建筑)
下期受访者:蔡克非(門口建筑),王翔(天仝建筑),李岳九(a9a建筑),张唐(一介建筑)
在第17届威尼斯双年展上,阿尔巴尼亚馆以“在我们的家里”为主题,展示了理解邻里关系对于建筑环境的影响。该展馆由四名建筑师 Fiona Mali、 Irola Andoni、 Malvina Ferra和Rudina Brecani共同策划,将于2021年5月22日至11月21日在阿森纳勒(Arsenale)的2号室外场馆展出。
MNLA与赫斯维克工作室合作,为纽约55号码头打造“小岛”公园。这个位于哈德逊河之上的公园项目占地约9710平方米,并以沉浸式体验的形式将艺术和自然带到这片“小岛”之上。“小岛”所创建的微环境通过其颜色、材质、光线和阴影逐步展示在了大众面前。人们无论是沿着蜿蜒的小路、阶梯还是巨石前行,他们的视线中始终有着丰富色彩的植物,并可以向远眺望城市和港口的壮丽景色。“小岛”是一个水中的植物园,其中包含了35种树木、65种灌木以及290种草皮、多年生植被、藤本植物及鳞茎。这些植物有着卓越的香气和吸引力,并会以此聚集许多鸟类以及被花粉所吸引的昆虫。“小岛”的景观设计将大量的纹理质感和季节性颜色主题带入了码头公园之中,并以壮丽的树木作为点缀。令人神往的景观旨在为游客带来愉悦和惊喜,并为他们打造一个远离城市喧嚣并可以玩耍、放松、学习、复原身体和尽情想象的海上绿洲。除此之外,“小岛”还包括了表演场地。这些元素将共同将这一项目打造成为纽约的一大标志性建筑。
在名为Heuvelkwartier的项目构想中,MVRDV将埃因霍温Heuvel购物中心改造成可持续绿色文化区,探索下一代购物中心的空间样貌。该项目在扩建现有建筑的同时,还将屋顶调整为市民公园,涵盖商业零售和文化娱乐等功能。建筑师设计了一个“玻璃山”形态的文化中心,以打造Heuvel地标。
银坑村历史可追溯到北宋时期,是一座靠海自然形成的有几百年历史的老村落。2018年,珠海市政府开启了银坑村的拆迁工作,计划在此打造市级文化艺术中心。马岩松带领的MAD建筑事务所参与了珠海文化艺术中心的国际设计竞赛,并提出方案“穹顶下的村庄”。
本周正在招聘的是两个国内顶尖的建筑事务所,分别是来自北京的众建筑和深耕岭南的孟建民本原设计,他们以独特的风格活跃在不同的建筑领域,吸引有才华的建筑师们加入。
距离迪拜世博会开幕还有不到半年时间,迪拜有关方面发布了举办地的一系列照片。在这片展览场地上,预计将容纳共计192个国家的展览馆以及商业与教育机构。本届世博会因新冠疫情而延期一年举行,展览场地现在已基本完工,等待十月一日开幕式的到来。
2021年4月,成都麓湖A8设计中心呈现“湖岸2公里:西南独立建筑师2021麓湖跨界联展”。邀请了31位独立建筑师沿麓湖水岸,在3万预算内,带着对自身的审视和对公共性的理解,搭建具有实验性,互动性,体验感的微型空间,呈现31个看世界的角度。展览通过建筑师之间的交流,建筑师与公众的交流,进一步激发公众对设计的参与积极性。
通过31位拥有国际化视野的在地青年建筑师,我们看到了新一代建筑师的多元价值观和对于建筑的各个维度的思考。厘亩建筑研究室将建筑拆解为柱、台基,屋顶、围护等元素 ,再将形式消解;有样建筑大胆使用粉红色墙体,建立与环境的“看与被看”和“听与被听”;白洋使用70根铁杉原木共同撑起一个“铁帽子”;天仝建筑使用150根竹子搭建可进入的休息空间;凡筑设计使用铁建造3个可供庇护和穿行的连续拱形空间;00Group创造一个被包裹的镜面场所;MUDA慕达建筑在湖边建造了一个“潜望镜”,表面的气泡膜可以按压,与人产生互动。
工业革命之后,许多欧洲城市面临着前所未有的人口增长。人们为了寻求更好的机会,从乡村向城市迁移,从而加剧了这一增长。
尽管城市变得更具吸引力,但诸如污染和非正规住所的扩张等问题也变得愈发严重。与此同时,亲近自然的乡村提供了丰富的自然资源,但也受到与外界隔绝和就业机会减少的影响。
丹麦建筑事务所BIG所设计的微笑公寓由黑色喷砂不锈钢打造。这一巨大的“微笑”沿着纽约曼哈顿哈林区126号街延伸,并从月球凹凸不平的表面以及这片城市区域的强烈文化中得到灵感,构筑了与周边红砖建筑无缝衔接的T形公寓。建筑中使用的互锁形棋盘状立面由德国厂家POHL的幕墙子公司打造。微笑公寓的两侧“嘴角”有着与房间一样高的落地窗,以此将阳光和广阔的空间带入公寓住户的日常生活中。
2020年威尼斯建筑双年展日本馆邀请观众反思物流行业发展催生的大量消费现象,重新思考建筑的可持续性与可重复使用性。这一项目名为“共同行为:要素的移动轨迹”,由建筑师门胁耕三策划。项目团队拆除了日本一座老旧的木制房屋,运到威尼斯后加入现代材料进行重新组装使用。通过这样的方式,项目团队旨在使物流服务的目的发生转向,从消费转为重复使用,赋予旧材料以新生命。