Zaha Hadid建筑事务所已经被宣布成为了台湾淡江桥国际设计比赛的赢家,他们将与Leonhardt,Andra一起合作进行设计,淡江大桥将连接台湾的淡水河两岸。
通过ZHA建筑事务所总监Patrik Schumacher的介绍,这座新的大桥将成为“一座具有里程碑意义的地标性建筑,并将成为淡水河闻名遐迩的日落景观的背景景观。”
Zaha Hadid建筑事务所已经被宣布成为了台湾淡江桥国际设计比赛的赢家,他们将与Leonhardt,Andra一起合作进行设计,淡江大桥将连接台湾的淡水河两岸。
通过ZHA建筑事务所总监Patrik Schumacher的介绍,这座新的大桥将成为“一座具有里程碑意义的地标性建筑,并将成为淡水河闻名遐迩的日落景观的背景景观。”
60年前Arne Jacobsen设计了第7系列椅子"Sevener" 。这把椅子不像Jacobsen的大多数设计,它没有固定的用途,让人们可以任意诠释。.在这把椅子的60周年纪念活动中,Fritz Hansen发起了"7位酷建筑师活动" - BIG, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Snøhetta和其他3人将重新诠释这把椅子。之后可以看到其结果。
建筑的世界很小。事实上, Rem Koolhaas 雷姆·库哈斯被认为与全球超过四十个的建筑事务所有关,比如由 Zaha Hadid扎哈·哈迪德和 由Bjarke Ingels比亚克英格尔斯领导的事务所。他们被大都市杂志称为“雷姆的弟子”,这就是库哈斯效应,但它不是一个孤立的模式,其意义远远超出了OMA大都会建筑事务所本身。这种现象一直主导着建筑界,这对于日益壮大的建筑师队伍具有很好的帮助和必要性。
在最近Curbed网站中的一篇文章中,Patrick Sisson帕特里克·西森在研究历史资料时发现了一些意想不到的事情,是关于世界上最多产的建筑师之间的相互关系。通过西森提供的清单,我们编写了一份简单的建筑名单以厘清他们之间的关系。 Frank Gehry弗兰克盖里是从哪儿开始的?稍后继续。
如果你无法进入建筑专业图书馆(甚至在你有这种条件的情况下),在书架中筛选可能会花去几个小时。买书可能更加痛苦——因为你的钱包,你懂的。所以,为什么不再网上阅览这25本书呢?一部分是建筑经典,你也可能在其中发现惊喜。
在London Evening Standard《伦敦标准晚报》的一篇文章中,Robert Bevan罗伯特·贝文发现,冲突后经常被忽视的是:古迹、文化和传统遭到破坏。在过去十年中,中东地区的冲突在加剧,发生了大量的“文化灭绝”现象——贝文指出这其中的一些是与“人类种族屠杀和种族清洗是密不可分的。“他认为”拯救历史珍宝和拯救生命并不相互排斥,”通过对来自世界各地的案例研究表明,文化遗产的缺失是最令人关注的,而最常见的是建筑,它将长期影响本世纪并产生共鸣。
为了纪念和庆祝复活节,我们从宗教建筑网站Pinteres里面挑选出了最能代表宗教信仰的地方建筑。那些巨大的、开阔的大厅、忏悔室所和冥想区,这些建筑作品肯定会让你赞美这些神圣而伟大的作品。稍后请去欣赏他们所有的荣耀。
20世纪的一些建筑发展理念越来越被广泛的接受了,比如说玻璃幕墙技术,该技术的隐含特性来自Le Corbusier's勒·柯布西耶的建筑5要素,这也是目前全球建筑师在处理外立面时所遵循的原则。这篇文章最初发表在澳大利亚建筑设计期刊”看不见的城市——现代主义的最后遗迹。”Annabel Koeck安娜贝利科克认为幕墙只是在刚开始因为它是玻璃而得到关注,而现在的城市建筑都在普遍的使用这项技术,以至于整个城市变得像无形一般——这是以建筑表现为代价的。
挪威Snøhetta建筑事务所,立足于奥斯陆和纽约之间,他们设计了美国911国家纪念馆,同样采用是玻璃结构,但它也淹没在了邻近的玻璃幕墙组成的建筑群中,与它们共同定义了纽约天际线。诚然,Snøhetta事务所的构思简单却又与众不同,它看上去弱小但十分精制;而它与幕墙的矛盾反而能促进它的表现力。看看南面那一字排开的纽约天际线吧,主导它们的就是玻璃幕墙建筑,而具有讽刺意味的是,这些都是现代技术打造而成的 - 玻璃幕墙 - 现在就可以终结城市建筑的多样性了。
理论家,建筑师和教育家摩西·萨夫迪(Moshe Safdie)(出生于1938年7月14日),他的建筑学硕士论文是他在这个行业的第一个标志,开始设计著名的Habitat 67 项目时只有25岁。马上就引起了人们的注意。现代派的萨夫迪用他开创性的第一个项目,最终发展成为一个多产的,信誉优良的建筑文化创造者。他那激进主义建筑风格其实就是引人注目的敏感模式,这让他在世界各地越来越受欢迎。越来越多的工作在亚洲和中东地区展开。萨夫迪致力于公共空间和流行空间,因此他会专注于在现代建筑中进行集成化设计并引入绿色空间。
20世纪是一个令人难以置信的变化时代,它比以往任何时代具有更多的革命思想和科学发展。在许多材料科学的发展进程中,一个最能体现革命性的材料:塑料。在世纪之交一个材料试验团队提供的数据表明,人造塑料现在已经相当普及,生活已经离不开塑料了。
然而,在21世纪塑料却有一个坏名声,因为塑料是石油经过加工后得到的产品,它是一种不可再生的资源,它经过几十年甚至几个世纪污染我们的环境后,大多数塑料最终降解并释放二氧化碳到大气中。回收塑料将在一定程度上缓解这个问题,但是有这么多现代产品要依靠塑料——而我们的消费增长却没有放缓的迹象——回收也只能做这么多了。
但是如果有一个方法能让塑料真正扭转温室气体的释放会怎么样? 这正是 Newlight Technologies 正在试验的“减碳塑料,这就是AirCarbon 技术。
木结构建筑设计杂志宣布其2014年木结构建筑奖。此次评选与加拿大木协会合作,奖项包括北美奖项以及首次出现的国际奖项。在参评的166个项目中,共有24各项目获奖,评审团是由拉里•麦克法兰,布里盖提•西姆以及基思博斯韦尔组成的。
“木设计奖褒奖了非凡的木结构建筑,项目不仅显示了木材的独特品质,也激励其他设计师选择最初可能不认同的木材作材料选择,”杂志编辑特蕾莎·罗杰斯如是说。“项目要求展现成熟的设计,要么致敬老建筑技术或完全重新思考建筑的传统设计方式,“加拿大木材市场开发委员会的副主席艾蒂安说道。
以下是完整的获奖名单
材料思想Material Minds,是由 ArchDaily Materials编辑的新专辑,主要内容是对在材料使用上有创造性发挥的建筑师、设计师、科学家或者其他人进行简短的采访。敬请阅读 !
来自Andersson-Wise Architects的Arthur Andersson想要建造废墟。他希望事物变得永恒——现在的样子和2000年以后的样子是相同的。他希望建筑能够与场地和时间相契合。为了实现这一目标他进行了一系列哲学层面的思考和具体实践,在这个领域有一定的影响力。稍后请阅读我们对安德森先生的深度访谈——“材料思想”专辑重要的一期。
在经过Ennead Architects的 Todd Schilemann 托德·施利曼的改造之后,纽约科学馆的大会堂将重新向公众开放,再次成为NYSCI(纽约科学馆)的核心空间。纽约科学馆由Harrison and Abramovitz Architects在1964-1965年为世界博览会设计,大会堂最初是科学馆最主要的展览空间,其平面是不规则的,由起伏的玻璃和混凝土墙包围,给身在其中的游客一种步入深太空的幻想。科学馆大会堂仍是皇后区最有趣的建筑之一,它是最初的世界博览会遗留下来的最后一个建筑,在世纪中期的现代主义史上有着里程碑式的意义。
Nader Tehrani是麻省理工学院建筑学教授和dA、NADAAA两个工作室的主要创始人,最近他被任命为库伯联盟学院Irwin S. Chanin建筑学院( Irwin S. Chanin School of Architecture)的院长。自2010年到2014年间,Tehrani曾担任MIT的建筑系主任,并领导着两个位于波士顿和纽约的工作室。他会在这个月加入库伯联盟学院,并致力于创造性研究和跨学科合作的工作。
由BIG建筑事务所设计的耗资3500万美元的办公大楼将在费城海军造船厂开工,据费城问询报》报道,自由房地产信托公司将于周二破土动工,开始94000平方英尺的办公大楼建设, 项目靠近一个占地5英亩的公园,由James Corner Field Operations 建筑事务所进行设计。该项目是自由房地产信托公司的第十四次开发设计,是一个1200英亩的办公园区,选址在海军码头 -- 第二次世界大战的海军造船厂。
一项新的研究结果表明,木材建筑可以在不同的建筑类型中比传统设计节省10 - 15%的费用。这项研究来自 “商业建筑成本核算案例研究——传统材料设计与木材设计的项目“,是由安德鲁•邓恩木材开发协会的首席执行官(TDA)在澳大利亚发表的。这个研讨会的其中一部分是在澳大利亚旅游,报告包扩了四种建筑类型的木材和常规施工的详细设计方法,施工技术员比较了它们之间的成本。下面来看看他们之间的比较。
文章作者是Carlos Harrison,发表在Preservation杂志,标题是《重新发明已经被重新发明的:对于现代主义的期望》。文章讨论了(越来越流行的)如何来维护战后现代主义的问题,包括我们可以从过去的成功和失败中吸取什么,以及如何保存不同类型和风格的建筑。
印第安娜的哥伦布是一个现代的奇迹。它拥有超过70座著名的建筑世界,包括现代主义的 Eero Saarinen, I.M. Pei和Richard Meier的建筑。学校,教堂,图书馆,邮局,甚至一个消防站也具有独特的建筑风格,多样性跨越了从第二次世界大战到越南战争的几十年的例子。
清晰的线条,锐利的角度,像乐高积木一般。附近一个192英尺高的塔尖直指天堂,像激光一样。
后面有更多寡欲如何保存战后的现代主义的内容
阿拉伯联合酋长国国家创新委员会公布了一项计划,将建造世界上第一个三维立体打印建筑,利用一个巨大的、20英尺高的三维打印机。虽然许多建筑利用了3D打印技术,但都不是完全利用该技术建造。根据来自3DPrint的报告说明,这个项目所有的建筑结构、室内装饰和家具,都将利用3D打印成部分,然后在现场组装 。2000平方英尺的大楼将用于迪拜未来总部博物馆。
以纽约作为基地的Dror公布了其在纽约城的三个住宅项目。图片中的建筑遍布在曼哈顿的下城区,项目基于事务所的通过结构瓦解传统建筑的理念,通过这种想象的结构达到一种美观而高效的效果。
之后可以看到三个项目。
本文来自ArchDaily朋友夏洛特尼尔森,博客“铸造建筑”的作者,在那里他精心的展示了每一件作品,并讨论建筑和生产设计。夏洛特不仅是一个电影爱好者,还是从澳大利亚,纽卡斯尔大学毕业的优秀大学生。
我们都知道,精神异常的人都喜欢当代设计。好莱坞已经告诉我们了几十年。经典电影都是在最小的内心世界和情感冷漠之间关联(参考:任何邦德的对手),或现代建筑和颠覆性价值是有据可查的和令人遗憾的。用现代哲学定义的建筑本质是为了解放和丰富居民生活。但把这些建筑都描述成与邪恶相关是不公平的。
什么是现代主义建筑在电影里告诉我们的那些?稍后见……
巴黎的第一高塔已经有着四十多年的历史了,而巴黎的市政议会决定再向前迈上一步,让 Herzog & de Meuron 建筑设计事务所设计建造了一座180米高的塔形建筑,名为“三角塔”项目。这是一个有争议的计划,自从2008年开始各方就开始对是否保留19世纪的天际线进行了激烈辩论。
由Gizmodo的报道说,一个瑞士建筑师声称这座建筑的玻璃外立面会在巴黎上空“消失”,于是巴黎人便买下了这座塔。
外交政策报去年这样说道,“这个瑞士人基本上一直在说这栋建筑是透明的、看不到的。在这种描述下,人们就似乎忘记到了在巴黎还有一座建于1973年的高楼,蒙帕纳斯大楼。”
为庆祝我们的”美国材料目录“发表一周年,本周ArchDaily将呈现“材料大师”系列三部曲,让我们看看世界上一些最伟大的建筑师是如何被一些特定材料激发起斗志的。
勒·柯布西耶钟情于水泥,这在他的近75个项目里都有体现,从他开始设计他的第一个项目时,就已经体现出来了。他17岁那年时就已经设计了他的第一个建筑,Fallet 别墅。1907年这位年轻的建筑师开始了一系列旅行生涯,为了艺术教育的使命游遍欧洲中部。在巴黎,他在奥古斯特·佩雷那里当学徒,那是钢筋水泥结构理性主义者的先驱,之后在1910年,在柏林彼得·贝伦斯那里做过短暂的工作。这些经历让他开始对水泥结构进行终身的探索。
这篇文章是ArchDaily要点的一部分,这是一系列的文章,通过连接我们以往最好的文章总结了建筑中重要的主题。想了解更多关于ArchDaily要点的信息,点击这里;或在这里发现我们所有的文章系列。
现代主义诞生的世界不再是我们认识的世界,现代主义作为一种风格和一种哲学,至今仍占据着许多建筑的主题。它最闪亮的乌托邦理想仍然闪耀,对简单和物质的欣赏形成了种普遍的意识,一种对世界的普遍认识。但在芝加哥论坛报竞赛[ 1 ],预示着大规模的现代主义的到来的事件,一个世纪以来,许多现代主义最基本的原则已经受到质疑,其最具争议的贡献正在重新评估。我们如何才能理解现代主义,我们应该如何使用它?
CDP Investimenti组织选择了015工作室的 Paola Viganò作为Progetto Flaminio 国际设计竞赛的优胜者,这项竞赛是关于罗马科学城附近区域的规划的。竞赛在2014年12月启动, CDP Investimenti Sg以及市政府收到了超过240项作品。最终,短名单中的6个团队获得了24000欧元的奖励来完成最终方案的提交。之后可以看到关于获奖方案的消息。
Foster + Partners赢得了Cardiff换乘站的设计竞赛,建造城市的中央车站。中央广场部分拓宽的区域复兴规划也由Foster + Partners完成,换乘站被迁移至更靠近Cardiff中央火车站的地方,为将来的交通系统整合以及客流量的增长作准备。