建筑集团体AKT与赫尔曼·捷克将合作完成第十八届国际建筑展览——威尼斯双年展奥地利馆的概念和设计方案。名为“参与（Beteiligung/Participation）”，此展馆将暂时性地转换为一场社会实验，通过建筑干预装置探究公共与私人，可进入性与不可进入性，公众与个人等主题。第 18 届国际建筑展将在 2023 年 5 月 20 日至 11 月 26 日之间举办。

由BIG设计的神经科学中心将神经学与精神病学结合于同一建筑中，如此的规划是世界首创，它能促进最尖端的科学与脑部疾病、脊髓和神经系统的治疗相融合。BIG 为奥胡斯大学医院打造的2万平方米的建筑概念经由人脑皮质褶皱的启发，有效地利用有限的空间，并促进医院不同科室之间的协同效应。

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建造技术公司ICON公布了其最新的3D打印项目，零号住宅，由德克萨斯州公司Lake|Flato Architects设计。“零号住宅”是ICON新系列增材建造探索项目的第一座完工房屋，意在探索增材建造所能达到的建筑学可能，以“转变房屋建造范式”的目标开发全新的设计语言。“零号住宅”的材料质感是机器人施工表达与天然木材纹理共同作用的结果，创造了一个经典的设计。

很少有宗教像犹太教那样拥有如此多的历史和象征。作为世界上最古老的一神教，它最早可以追溯到近4000年前。在犹太教中，建筑和礼拜堂不仅为礼拜仪式服务，同时也是集会和学习的场所。今天，建筑师正在重新思考犹太教堂和社区集会空间的设计，使其成为促进犹太教发展、内省反思和社区进步的地方。

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住宅综合体在地面层上整合商业空间的情况并不少见，但在较小范围内调节私人和公共领域的挑战，特别是随着家庭办公室的兴起，迫使着建筑师去探索结构的方方面面，从其所处的地形，到光线和风的方向，再到家庭空间的设计和组织。此种内部焦点探索了不同的设计方案，展示了建筑师和室内设计师如何将他们的项目，从生活空间转变为混合使用的类型，同时考虑到隐私、灵活性、功能性和预定的空间要求。

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扎哈·哈迪德建筑事务所公布了一座虚拟的、位于元宇宙之中的“自由主义微型国家”，名为利伯兰元宇宙（The Liberland Metaverse），住户可在此购买环绕都市核心的空地，并以虚拟形象对其进行访问。社区包含鼓励都市自治的超现实街区，以及“允许通过自由探索实现自发秩序”的未经城市规划的区域。

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“如果你是一个画家，你需要一块画布。如果你是一个雕塑家，你需要大理石或者石膏。如果你要盖房子，你需要一块地。”欢迎来到诺特•维塔尔的精彩世界，在这个视频中，这位瑞士多面艺术家向我们展示了他的雕塑公园、地基和城堡。

路易斯安那电视频道在诺特•维塔尔的工作室与他进行了会面，工作室位于一个叫 Sent 的瑞士小镇，是他长大的地方，也是他现在仍然居住的地方之一。他从小就开始建造居所：“我的第一份工作更多的是试图建造一所房子或一个栖息地。第一次是1951年，当时我只有三岁。雪下得太大了，我和哥哥因此建了一个隧道，”他继续说道：“我想这是我第一次意识到我喜欢建造自己的栖息地。虽然住在这所房子里要舒服得多，但是我还是在隧道里度过了一天。我记得阳光和雪的味道。我感觉棒极了。”

新加坡正不断建立其作为自然之城（City in Nature）的声望，新加坡的设计长期以来一直有一种强烈的意识，即体现绿色空间的重要性。在雨后春笋般不断拔地而起的高楼大厦中，在整个城市中编织自然，以多种形式（如绿色屋顶、层叠的垂直花园，长满植物的葱茏墙壁等）将绿植安插进其中，是城市规划师和建筑师们做出的深思熟虑的决定。

本文将探讨新加坡为创造一个更具生物多样性的城市和国家而采取的开创性行动，以及这种举措，如何为其他拥有相似蓝图的城市提供灵感和示范。

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为了刺激建筑业的资源可持续化转型，苏黎世联邦理工大学与FenX AG合作，正在使用泡沫3D打印（F3DP）制造几何形状复杂的模板，用于制造混凝土中的特殊元素。

在我们每个人的鼻孔中，有两种神经对我们的健康起着至关重要的作用。嗅觉神经和三叉神经捕捉气味，并将信息传送至大脑，更具体地说，是传送至嗅球，以便进行解释。反过来，大脑皮层负责对气味的有意识感知，而边缘系统则负责控制情绪和无意识情绪。这是身体对不好的气味或刺激性或强烈的气味的防御，产生对那些可能在某种程度上伤害我们的气味的厌恶。

但并不是所有的污染物都能通过这个复杂的系统检测到，它们具有对我们的健康产生积极或消极影响的内在能力。事实上，研究表明，许多室内环境的空气质量可能相当差，甚至令人担忧，而我们生活中90%的时间都在那里度过。这通常是由于空间通风不足、外部污染和生物污染造成的；但主要是来源内部的化学污染物，也就是用于空间的建筑材料。因此，有些产品应该尽可能地避免。

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对于一些人来说，安装装饰画并不是一件容易的事。毕竟，既要让作品展现出居住者的性格，又要通过不同形式的作品打造温馨的环境，这些都是非常具有挑战性的。考虑到这一点，下文将给出一些在家安装装饰画的案例和指南，帮助你轻松打造属于自己的展厅。

建筑摄影师Marc Goodwin 最近重新投入了“超级摄影马拉松”的拍摄，时隔两年继续充实他为Arcmospheres所做的“建筑氛围地图集（Atlas of Architectural Atmospheres by Arcmospheres）”，这一项目旨在记录来自世界各地不同的建筑和设计工作室的瞬间。自2016年来，这位摄影师就一直在四处旅行“捕捉世界各地工作室的氛围，并以此为建筑界制作在线和印刷资源”。而因为疫情的影响，项目中断了两年。而两年后的今天，Marc Goodwin继续他的工作，并以探索柏林建筑办公室为新的起点，记录了如Hesse、LAVA、JWA和FAR frohn&rojas等知名事务所的工作环境。

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应对气候变化已成为全球议题，而建筑行业占据全球与能源相关的二氧化碳排放总量的38％。2015年12月，《巴黎协定》提出了将全球平温升幅控制在工业化前水平以上低于2摄氏度以内,力争不超过1.5摄氏度。为实现《巴黎协定》的目标，建筑行业必须在 2050 年之前实现净零碳排放。

2020年9月22日，中国在第七十五届联合国大会上提出“二氧化碳排放力争于2030年前达到峰值，努力争取2060年前实现碳中和”以来，已明确碳中和约束目标与实施战略，积极应对全球气候环境挑战。

近日，国际性奖项 2022年度 ICONIC 大奖开放注册。这一由德国设计委员会主导的奖项旨在表彰建筑、先锋室内和产品设计、杰出的概念交流和创新材料方面的年度最佳成就。获奖者将于2022年10月4日在慕尼黑现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne）举行的颁奖典礼上受到表彰，并有机会在国际上进行交流。

纽约大都会艺术博物馆（The MET）选择了墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）来设计耗资5亿美元的现代与当代艺术新展厅。到目前为止，大都会博物馆还没有一个主题区域，专门用来收藏和展示这类与现代时间性相对应的艺术作品。

由开发商 Dream Unlimited 和 Great Gulf 以及首席建筑师 Alison Brooks Architects、Adjaye Associates、Henning Larsen，同景观设计公司 SLA 组成的合伙人被选中，意将多伦多的 Quayside 地区开发成一个包含经济适用房、健全的公共空间和新商业机会的新社区。在多伦多滨水区 4.9 公顷的土地上，计划提供 800 多个经济适用房单元，以及 8000 平方米的森林绿地和城市农场，同时还有艺术场所和灵活的教育空间。

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由 Kéré 建筑事务所设计的歌德学院（Goethe Institute）在达喀尔（Dakar）开始动工。该项目是德国文化协会和交流中心在其超过60年的全球活动中，第一座专门建造的建筑空间。该二层建筑坐落在一个住宅区里的茂密花园之中，场地内郁郁葱葱的树木造就了建筑的形态结构。建筑所使用的砖由红土和当地石渣制成，具有良好的隔热性，有助于被动式调节室内气候。项目将为多种类型的活动提供空间，包括展览、语言课程、音乐会、聚会等等，这些活动都以塞内加尔的文化景观作为基础。

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纽约大都会的居民常常对位于纽约的一众传奇剧场感到自豪，这些场所是智慧与建筑成就的记录者。但当人们陶醉于这些标志性建筑华丽的设计、身临其境的宏伟气势和戏剧性的音响效果时，疫情期间的集会规则却给演出的进行带来了许多挑战。

因为认识到观演方式的变化——从游行演出到聚集起来观看演出——建筑师和文化从业者正在设计下一代的演出场所，与此同时还提出了这样的问题：建筑学如何解决建筑本身的固有用途所带来的问题？是否有可能在温和而有效地改变人们的行为习惯的同时保持一个聚集场所的本质？答案似乎依赖于用植根于新技术的当代设计方案来更新演出场所文化（这种文化的历史可以追溯到古罗马斗兽场）。

美国建筑师、建筑事务所 HOK 联合创始人 Gyo Obata（乔·小圃）于3月8日去世，享年99岁。官方声明宣布，以此纪念这位建筑师的传奇，并强调了他在世时“帮助推动HOK不断扩展到新的专业实践领域、市场部门和地理区域”等全面的贡献。

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“我只是希望我的社区能成为建设过程的一部分”。迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷在去年发表的ArchDaily采访中谈到。很难想出能更好地概括这位新晋普利兹克建筑奖得主的谦逊和影响力的话，正是因为他让村民们参与到结合道德承诺、环境效率和美学质量的建筑建设中，他的作品声名鹊起。

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Kéré Architecture 完成了“种族主义”展览的场景设计，“人类种族的发明”这一展览在德累斯顿的德国卫生博物馆举办。展览会场内的三个空间内的气氛都是独特而和谐的，目的是将“空间内展出的建筑与空间的主题联系起来”。空间中使用了各种高质量的材料和引人入胜的结构，通过这些设计，建筑师希望人们在观展的过程中了解到人们对稳定的渴望和对社会转型的有机需求之间的冲突，强调临时的魅力和对话的重要性。

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随着Diébédo Francis Kéré（Kéré建筑事务所）今年设计的2017年蛇形画廊的开幕，摄影师Laurian Ghinitoiu将镜头转向了伦敦。别样的木结构设计皆在模仿树木或树冠，将Kéré家乡Burkino Faso的甘地文化与更多的“实验型”建筑技术融合在一起。他期望画廊可以作为一个社会凝聚器—“意示人们相聚于此并诉说彼此的故事。"

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