很少有文化活动能像奥运会那样将世界联系在一起。今天，来自世界各地的运动员在新冠疫情之后继续参加各种比赛。奥运会被认为是世界上最重要的体育比赛，有200多个国家参加。反过来，它们又使人们对建筑和设计在每个主办城市的城市演变中的作用提出质疑。

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在全球范围内，博物馆都发挥着文化地标的作用。这些重要的空间往往成为一个城市建筑景观的决定性符号。历史上也有不少例子，如荷兰的 Fundatie 博物馆和法国的卢浮宫博物馆，它们都经久不衰地吸引着数以百万计的游客，同时当代建筑设计对它们的干预也正重新定义着它们对当地环境的空间功能。

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Powerhouse Company 公布了蒂尔堡大学新报告厅的设计，该报告厅建成后将成为荷兰第一座由交错层压木材建造的校园建筑。报告厅坐落在树木繁茂的景观中，通过窗户和石灰石外墙形成的韵律呼应了修道院的氛围，对这座校园里1960年代的现代主义建筑致以敬意。

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斐波那契数列是历史上最著名的数列之一，于1202年由比萨的列奥纳多在《计算之书》中发表。这个著名的数字序列被称为“自然界的密码”，在自然界中有许多案例可寻。但是，话说回来，这个序列与建筑有什么关系呢？

法国雷恩的常设公共展览 Muz Yer 邀请了8位国际知名的建筑师设计鸟巢，以突出当代建筑与自然之间的关系。每位建筑师的设计都需要面向鸟类保护委员会（Ligue pour la Protection des Oiseaux - LPO）指定的13种鸟类中的一种或多种，同时提高人们对雷恩的建筑遗产及其城市生态的认知。参展商名单包括 Julien De Smedt 建筑事务所、ADEPT、a/LTA、Duncan Lewis、MarionNormand、隈研吾建筑都市设计事务所、Tham & Videgard 以及 Dominique Perrault 建筑事务所和 GaëlleLauriot-Prévost Design。

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欧盟委员会和密斯·凡·德罗基金会公布了角逐2022年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德罗奖的7名决赛入围作品。入围项目包括5个建筑类项目和2个新兴建筑类项目，这些表彰项目都“成为当地城市政策的典范和参考”。获奖者名单将于2022 年 4 月公布，颁奖典礼将于同年5月举行。

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MAD建筑事务所公布了三星堆古蜀国文化遗产博物馆的设计方案，该项目旨在让游客沉浸在神秘古老的蜀国文明中。‘三星堆之眼’由一系列散落在现有的浓密绿色植物和清澈水域环境中的弧形木质结构组成，将建筑和景观编织成一个文化公共空间。

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“如果大自然是舒适的，人类就不会发明建筑。——奥斯卡•王尔德”

建筑是人为的，尽管洞穴、蜂箱、巢穴和蚁丘精致美丽，但它们都是本能的产物。人类的设计考虑的是选择、创造的手段和方法，以此来解决欲望问题，而不是功能性的适应。

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美国艺术家奖金每年颁发一次，用于表彰“在美国工作和生活的所有学科、职业生涯各个阶段最具影响力的艺术家”。每年，许多学者、评论家、制作人和其他艺术专业人士都会匿名向个别艺术家提出申请。在2022年的63个获奖者中，有5个来自建筑和设计领域，目的是加强和丰富行业和社区。

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纽约市正面临着若干地理和社会危机的威胁，其中最突出的是海平面上升、洪水、风暴潮以及对经济适用房的需求。虽然历任纽约市长已经公布了多个行动计划来解决该市的住房和气候危机，但他们都无法完全解决这些问题，特别是在新冠疫情使社会情况恶化后，许多市民发现自己没有工作，无法支付租金。作为回应，世界知名的建筑师和学者提出了新的城市发展计划和总体规划，为这些危机提供长期的解决方案。

长期以来，河流一直被认为是蔚蓝地球的动脉，作为人类定居、建立村落农田，逐步形成城市化社区的起源。几个世纪后，河滨建筑仍然至关重要，因为河流沿岸地区的扩张已经不止限于住宅类型的发展，还推动了动态的混合用途开发和公共功能的利用。尽管它们看起来很有价值，但这些地区往往伴随着意外洪水、水位上升或完全干旱的风险。这迫使着建筑师们能够在应对这些突发性事件的情况下设计建筑环境。 那么这些河滨定居点过去是如何被建造的，今天的城市密集化进程和技术进步又是如何影响它们的建造方式的呢？

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准备好感受世界贸易中心二号大楼第三版设计方案的魅力了吗？纽约 YIMBY 于2月1日发布的世界贸易中心二号大楼的第三版设计方案效果图揭开了这个拖延已久的项目的最新外观。该方案与Foster + Partners 事务所在2005 年公布的第一个方案在外观上有着明显的区别。

产生这样明显的区别并不是意料之外的事。虽然 Foster + Partners 事务所在17年前就赢得了该项目的设计方案，而且该项目也在2013年打好了地基，但是其后续的施工进度一直十分缓慢。在开发商 Silverstein Properties 决定采用更加现代的设计使该项目能够成为鲁新闻集团（News Corp.）和21世纪福布斯（21 Century Fox）的未来办公楼之后，原团队于2015年被 BIG 事务所取代。

如果说去年我们集中所有精力聚焦于气候危机和我们将如何共同生活上，那么今年作为新冠疫情肆虐的第二年，给了我们一个可以继续对建筑学中亟待解决问题进行思考和深化辩论的巨大时机。通过电话、文章、采访、讨论和项目，ArchDaily在2021年每个月的月度主题都会有所回应，对最相关的问题进行充分研究与反思——从室内健康、未来城市。

我们旨在提供灵感、知识和工具，并始终致力于“让所有建筑创建者都能提供更好的生活品质”。我们通过展示对读者影响最大的文章来总结今年的主题。再见2021，你好2022！

许多人认为，灯具的照明性能远不及美观性来得重要。人们主要考虑的是灯具的外观，而后只要它们能发出满足最低需求的光亮便可使人满意。然而，建筑师们有一个坚定的共识，即良好的照明设计可以极大地提高室内空间的舒适度，大幅增加美学、功能和环境价值。此外，照明系统的选择还有提高建筑整体能源效率和可持续性的潜在功能。

至于儿童的需求，无论是在睡眠、游戏还是学习的空间，人们都必须关注不同环境的灯具数量、质量和类型。接下来，我们将列出更具体的思考逻辑。

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延续了与普拉达的长期合作，OMA的研究和设计分支AMO为该品牌的2022年秋冬男装秀创造了一个剧院般的场景。黄色地毯包裹着普拉达基金会的仓库（Deposito）大厅，橄榄绿的剧院座椅和舞台灯光将其重新概念化为戏剧场景。与此同时，沐浴在霓虹灯下的金属外壳隧道科幻感十足，强调了“戏剧与科技氛围之间不可思议的关系”。

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隈研吾建筑事务所在欧洲电影中心CAMERIMAGE大楼设计竞赛中，为波兰托伦市中心打造了一个全新的地标建筑，以此颂扬电影与建筑，并将两者融合、展现它们作为艺术“共通的表达形式”的设计。由隈研吾建筑事务所设计的方案获得了竞赛的第二名，该设计通过有机结构形式中的动态韵动，展示了隐喻于建筑之中的“电影谢幕”，并为艺术家、游客和当地人民提供了一个充满音乐和视觉体验的独特空间。

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在过去的三周里，2022 ArchDaily 年度建筑大奖收到多达10万+张选票，决选出了2022年的获奖者。这个世界上最大的、基于公平选举评选的奖项，展示了由读者自主票选的本年度最佳项目：从2021年发布于ArchDaily上成千上万的项目中筛选出的15个最佳作品。

与往年一样，获奖项目展示了广泛的不同类型的建筑，让人了解近几十年来建筑行业发展的多样性。老牌明星事务所依旧在奖项中占据一席之地，如MVRDV在波尔多的住房项目和隈研吾在巴特尤公寓内设置的新装置，证明了顶尖事务所依然能够像在更传统的奖项体系中一样榜上有名。与此同时，我们也囊括了更多“无名英雄”项目，如PALMA和HANGHAR的项目CONCÉNTRICO 设计节空间装置。我们还在获奖者中看到了一些挑战所属建筑类型的极具创意的项目，如ENSAMBLE STUDIO的Ca'n Terra 大地住宅和石上纯也的神奈川技术学院广场。

尽管获奖项目各有迥异，他们拥有一个重要的共同点：他们代表了我们使命和价值观——为各地的建筑师带来灵感、知识与帮助。如果没有选择在ArchDaily发布项目的建筑师与读者对我们使命的支持，就没有每年的年度建筑大奖。

2022 ArchDaily 年度建筑大奖由Dornbracht独家冠名举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供最先锋的室内设计。纵观全球的浴室和厨房中都可以看到它的身影。

与空气不同，地面上底土中的温度在一年中的变化或根据地理位置的变化很小。地下几米处的温度在10-21℃（50到70华氏度）之间，具体取决于地理位置。继续深入挖掘，深度每增加一公里，温度将上升20-40℃，直至到达地核温度接近5000℃。事实上，对于一些人来说，思考我们是如何居住在一个围绕着一个中心发光的旋转的球体上，可能会让他们感到痛苦。然而，利用地球形成的能量发电是一种可持续和高效的方式，这种方式在一些国家已经很常见。同时，我们可以利用地下几米处的适宜温度，使建筑适应当地或炎热或寒冷的气候。

《破碎的房子》是一部由吉米·戈德布拉姆执导的纪录片，讲述了穆罕默德·哈菲兹的故事。哈菲兹是一名叙利亚人，他拿着单次入境签证来到美国学习建筑，却无法回家。面对自己的命运，他将思乡之情融入到艺术创作中，开始创作家乡的微型雕塑，打造“他记忆中的大马士革”。

“如果你不能回家，为什么你不制作一个家”。通过讲述了生活在其中的人们的故事，该建筑项目在叙利亚内战爆发后打开了政治维度，描绘了这座城市遭受的破坏程度，将难民人性化，并分享他们的故事。

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当你开始了解建筑师和他们项目背后的故事时，你会知道更多的东西。譬如，当你知道他们是从何处、如何汲取灵感，以及一个想法如何成为你可以触摸、感受和体验的现实时，你就会更好地了解为什么这个项目会以这样的方式落成。

与摄影师 Marc Goodwin 一起，作为他这次在柏林的“建筑环境”图集拍摄工作的一部分，我们有机会与总部位于科尔巴赫和柏林的 Christoph Hesse Architects 的主持建筑师 Christoph Hesse 会面，我们谈论了所有那些构成他的建筑理念和作品的设计源泉。在创作者自己的工作空间与其会面也会有很多意想不到的惊喜；我们在欣赏其实体模型时仿佛亲身经历了不同的项目，他对作品的表达变成了一个美丽的故事，讲述了一个地方、一个德国的乡村小镇、它的人民、他们的生活，以及一个亲近自然的、可持续的未来。

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凭借其可量化的目标和可衡量的性能，可持续性往往被视为一种技术挑战。它的主要语言是数据、设备和工程系统的语言，最常见的是被转化为一个隐藏在坚持原有美学规范的设计中的超技术化层。由于建筑是社会在某一时刻的形象，对可持续性的关注如何转化为建筑语言，进一步使建立与环境的公平关系的努力合法化？建筑作为一种态度的表达，既然可持续发展已经成为一种基本的价值观，那么它是否产生了审美的转变就值得关注了。

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斯特凡·德尚（StefanDechant）是一位拥有超过25年行业经验的制作设计师，曾与詹姆斯·卡梅隆（《阿凡达》）、蒂姆·波顿（《爱丽丝梦游仙境》）和萨姆·门德斯（Sam Mendes）（《锅盖头》）（Jarhead）合作。最近，由斯特凡担任制作设计师的Apple TV+ 电影《麦克白的悲剧》即将上映，该片由乔尔·科恩（Joel Coen）执导。为什么我们立即产生了浓厚的兴趣？因为他的任务是创作35个黑白抽象布景。

在接下来对斯特凡的采访中，他向我们讲述了其美学构思背后的灵感，他在草图和电脑之间的工作过程，以及最终构建这些布景的步骤。详见下文。