作者 Kurt Nelson，原文在 Medium首次发布

当在 ArchDaily 上读到建筑学生需要在课堂时间以外到底要工作多久，我持辩证态度。我已经熬过了建筑本科，目前在宾夕法尼亚大学修习建筑研究生项目。建筑生每周的课业时间是多少？22.2小时？当然，这个数字仅限于研一学生，但也可以作为一个有趣的比较。因此，我开始记录一周中我做每件事情的时间，就像你在工作中做的一样，以下是我的发现。

不久前，Lulu Li 还在研究生院的一间教室里。她的教育，她周围的建筑和童年的梦想启发着她。自从三年多前作为入门级建筑师加入 SOM 以来，Lulu 一直在成长。她现在是卫斯理学院新科学中心（new science center at Wellesley College）设计团队的设计领队。我们与 Lulu 进行了交谈来了解她的经历：她找到的机会，她所面临的挑战，以及她对即将开始职业生涯的新毕业生的建议。

你是怎么对建筑产生兴趣的？

充足的照明到底是多少？到底如何计算 LED 的数量才能创造良好的照明环境一直是一个难题，在某些特定环境下计算过程可能会变的相当复杂。

下面的设计概念将帮助你决定营造良好照明环境所需的 LED 灯数量，商业和住宅都适用同一套规则。

被格拉维纳河的湍急水流切分的陡峭峡谷之上有着世界上最古老的社区之一，那里建筑与当地的岩石息息相关。马泰拉，位于意大利南部的巴西利卡塔地区，是一座如画一般美丽的白色石头城市。早在公元前1万年前，该地区的特殊洞穴就被用作天然的恶劣气候的避难所，尽管这个城市在穴居时期已经形成了一种独特而又现代的城市感受，但它的成功和感观试中与其历史核心有关，赋予了马泰拉一个漫长而有名的历史，将在明年达到巅峰，让这座城市成为欧洲文化之都。 通过 Federico Scarchillii 的照片，我们可以看到在这个方案中不寻常的美丽和机会。

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维克多·奥塔的建筑遍布布鲁塞尔，他的建筑风格范围从低调到前卫。虽然他许多的建筑作品都是传统的布杂风格，但奥塔最受人喜爱的则是他新艺术风格的作品。这些新艺术建筑大部分都是为比利时精英建造的私人住宅。从装饰艺术传统出发，新艺术风格在某种程度上预示了即将到来的现代主义冲击。奥塔的新艺术风格建筑物在1893年到1903年间短暂的十年期间建造。

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原稿来自 Metropolis Magazine "The Designers Who Made Disco."一文。

世界上有什么不能用跳舞解决呢？60年代的激进设计团体9999认为没什么不可以，他们觉得迪斯科舞厅应该包罗万象，“可以演出摇滚音乐，可以充当剧场，也可以是各种视觉艺术的容身之所。”包括纽约的坏小子画家Jean-Michel Basquiat，Archigram的建筑师Peter Cook，和曼彻斯特的“狂欢大教堂”创作者Ben Kelly在内的艺术家和设计师们将舞厅看成建筑空间中某种具有颠覆性的空间模式：这里的空间边界不再明确，充当出入口楼梯和门槛相互相交错，这座聚会和政治无休止地上演的昏暗剧场在他们看来正孕育着一场崭新的文化革命。维特拉设计博物馆的午夜狂热夜总会作为一个完整的社会艺术品正是夜总会这个概念的集大成者。

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作为建筑师，我们往往会纠结这个问题：当我们的客户想要比需求更大的房子的时候，该怎么办？我们要怎样才能让他们放弃一个四口之家需要325平方米大的房子的想法呢？

一方面，我们想为他们设计。事实上，一个面积更大的项目能让我们一直有工作，一直有工资拿。另一方面，我们如何协调可持续发展的理念和建筑师的责任来改善这一情况呢？

20世纪初，路易斯·沙利文(Louis Sullivan)的成就开启了摩天大楼的时代——垂直高耸的大楼，其视野和电梯，简直是不可想象的前卫。到了五十年代，密集的市中心度过了它的辉煌时刻，城市周围却开始出现了无休止的郊区扩张。早在80年代，不管是郊区还是摩天大楼，都倍感感压抑。

在建筑师 Léon Krier 的大力宣传下，我们跨进了“新都市主义“。他所提倡的观念是回归传统的欧洲城市形态，从而让人联想到浪漫密集的小规模建筑和适宜步行的街道。新城市主义者的努力成果在世界各地的一些新传统主义规划社区中可见一斑，其中最引人注目的是在美国的佛罗里达州，一片似楚门的世界般的海边，以及在查尔斯王子(Prince Charles)的帮助下设计的庞德伯里(Poundbury)，位于英格兰多塞特郡实验型的新市镇和城市规划。

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夏季。 假期。这两个神奇的词会减轻所有全职工作/学习的痛苦和疲惫。每年的现在这个时候，大多数人都忙于规划他们的旅游行程。 无论是去巴黎参观艾菲尔铁塔和卢浮宫，还是在中国长城上漫步的旅程，大多数旅客都会选择将标志性的地标在他们的愿望清单上划去。 然而，伦敦不仅有伦敦桥和白金汉宫，而巴塞罗那也不只有高迪。 实际上，有成百上千被低估的精美建筑被忽视了。

如果您有出游计划了，这里为您列出了一些值得参观的隐世建筑。

没有城市，就无法界定现代文明。城市社区在文化、规模和特色上各不相同，在一个地区的发展过程中，某些地区会变得更加重要。从历史上看，城市等级体系通常以城市人口或规模来划分，一个城市越大就会有更大的力量。然而，随着上个世纪大规模的城市化，农村移民到城市使如何定义一个城市变得越来越难。城市景观有很多种类型，对于建筑师和规划师来说，有效地对定居点类型进行分类是至关重要的，这样才能有效地发展城市设计和规划。下面我们来了解一下上个世纪出现的四个关键词。

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柏林滕珀尔霍夫机场的故事似乎永远不会完结。

这个被前纳粹政府弃用的机场位于柏林最时髦街区之一 Kreuzberg 的南面，从市中心骑车只需十五分钟就能到达，整个建筑群包括航站楼、飞机库和起落跑道占地近1,000公亩，在日益扩大的德国首都柏林，无疑是城中最黄金的地块。如果是在其他任何一个大都市，这块地早就被发展商买下来了，但在柏林，通过创新的适应性改造思路，柏林滕珀尔霍夫机场免遭传统拆迁发展的命运。

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但凡与水有关的，我们总能更轻易地发挥我们的想象力。而或静谧或波涛汹涌的水总是变幻莫测的，通过公共浴场或是游泳池建筑的载体，进一步加强水的本质特征。传统浴场曾是将不同肤色人群聚集在一起的社交空间。即使在当代建筑项目中，泳池和澡堂空间往往都像是一个与世隔绝的治愈系空间，充满人与人之间的亲密感。

下面是十二个浴池和泳池公共空间的优秀项目。

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时至今日，越来越多的电子产品和软件应用可供建筑师进行创作，手绘何以还是一项不可缺的技能？

高度仿真的效果图、3D模型、虚拟现实等等，强大的新科技为建筑师开创了展示设计理念的新模式，并且可以在分秒之间与他人交流意见和做出反馈。但正正如此，手稿作为一门需要投入更多创作时间的‘不完美’艺术，才更见难能可贵。

在概念设计阶段，建筑师的草图大多凌乱随性，但倾注了全部热情绘制的草图是可以升华成艺术品的，对建筑师的甲方也具有吸引力。以下我们整理了100张来自全球多为建筑师的手稿，供读者阅览：

虽然现代建造技术的不断进步导致了不少的传统建造工艺面临失传的危机，但还是存在一些传统的建造工艺和建筑技术以其简洁的特性和非凡的效果继续吸引着我们的想象力。 蒸汽弯曲法这项木制工艺就传承了两千年之久，现在仍是木匠最喜欢使用的技巧之一。 这项工艺能暂时性的将刚性木材转变成柔韧，可弯曲的木条，从而能够从最自然的材料中创造出最异想天开的造型。

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建筑师 Smiljan Radić（出生于1965年6月 21日）是当今智利建筑师中的杰出代表。他由于设计了2014年的蛇形画廊而被大家所熟悉。通过独特的生成形式，材料运用，与自然环境设置，他所创建的小型到中型的项目，总是能调动观众的感官，感受到脆弱性的概念。

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咖啡厅的室内设计可以营造一个空间也可打破一个空间。借助迎人的设计，您可以因简单的一杯咖啡而获得不一般的美妙的体验。但是，当你只有几平方米的占地和各种机器设备的时候，找到一个高效的布局方式往往不容易。

不论是精心的设计，或者仅仅出于功能考虑，灯光都能成为决定空间品质的重要因素，影响使用者的感知和居住方式。

尽管灯光被认为是独立于建筑之外的元素，但它贯穿墙、天花和地面，几乎完全消失，只在用户需要时才出现。如何巧妙的巧妙的表达一个结构，同时营造令人印象深刻的氛围？

颜色和我们对颜色的认知是一系列精神空间关系的意识和潜意识刺激的根源。尽管它时有时无，不断变换，它仍然存在于任何地方。你有没有想过它在建筑中的作用是什么?

除了构成建筑物体的结构元素之外，色彩在建筑表面的应用也会影响使用者对空间的体验。根据 Israel Pedrosa 的说法，“色觉是由一种物质折射或反射光的细微差别所产生的，颜色这个词通常被指定为在色觉中起刺激作用的那些色调。”[1]

建筑系学生所处的建筑学院大楼与他们有着一段独特而有趣的“建筑－用户”的关系。在建筑系学生眼里，他们的系大楼不仅是实现设计工作室项目的一个必要场所，而且一个实用建筑的案例和模型。由于建筑是建筑系学生首要接触，阅读，和理解何为建筑的地方，因此校园建筑设计成为全套教学工具帮助新设计师掌握结构，细节，材料如何表现和互动，以及建筑的其他核心概念。虽然学生和教师的评审制度已经十分全面了，但建筑师还是接受了许多既符合学校具体需求又引人入胜的教学，并通过实例让学生接受更多教学实战。