理论与历史: 最新资讯

粗野主义运动诞生于战后的英国，起初受到怀疑，但在过去十年中，粗野主义运动获得了新的赞赏，吸引了新设计师的想象力，他们着迷于引人注目的几何形状与裸露的原材料之间的相互作用。从英国开始，这一运动传遍了欧洲、东南亚和非洲，并因每个地区的文化和社会经济地位而产生了不同的变化。在本文中，我们将通过 Roberto Conte 和 Stefano Perego 的镜头，深入探讨意大利对粗野主义运动所做贡献的特殊性。这两位摄影师还出版了一本摄影集，名为《意大利粗野主义：的从阿尔卑斯山到地中海的混凝土建筑》。

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本篇文章最初发表于 CommonEdge。

今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。

在过去的一年里，我一直在与参与创建沉浸式环境的建筑师和设计师交谈。他们认为自己自然要负责领导这些环境的建设，这应该提醒我们，建筑师有潜力承担起这个角色。

尽管这听起来很明显，但元空间大多是由开发者和平面设计师设计的，因此，它应该成为建筑师参与的警钟，因为他们拥有特别适合的技能。

元宇宙是否可以被用作叙事来改变建筑师的角色还有待观察，但 2023 年可能是这开始的一年。

当代建筑处理空间相当线性：以某种形式的材料结构围合一个特定的体量。但是如果我们看向人类最初有意识所选择的居所，就会发现它们并没有很多预设。

我们最早的家园不是令人骄傲的人工住所，而是天然形成的巢穴，为采猎者提供临时的庇护，远离恶劣天气和潜在掠食者。直到农耕的出现，我们的祖先才开始有永久性的建成居所。时至今日，穴居（troglodytism）——或洞穴生活（cave living）——仍然与避世思想和逃离建筑常规的隐逸愿望有关。然而，从中国北部到法国西部和土耳其中部，数亿人依旧选择在地下度过生活，至少部分在地下。

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在芬兰赫尔辛基市中心附近的 Töölö 社区，人们可以找到 Temppeliaukio 教堂，这是一座坐落在花岗岩之间的外观不寻常的路德教会教堂。从 Fredrikinkatu 走近广场，教堂隐约可见，一个平坦的穹顶勉强高于周围的景观。一个不起眼的入口，两边是混凝土墙，引导游客穿过一个黑暗的走廊，进入直接雕刻在基岩上的光线充足的圣殿。裸露的岩壁为它赢得了“岩石教堂”的别名。为了对比材料的厚重感，围绕穹顶的天窗营造出光影效果和通风感。

这座教堂是建筑师 Timo 和 Tuomo Suomalainen 兄弟在 1961 年赢得建筑竞赛的结果。他们最初的解决方案不仅因其创造力而且还因为它对竞赛目标的尊重而得到认可：“包括组织计划整个 Temppeliaukio 广场，注意尽可能多地保留广场的岩石露头部分。”获胜的方案通过将教堂嵌入岩石中并将教区设施放置在小丘的边缘来实现这一点。本文通过来自 Skopje 的专业摄影师 AleksandraKostadinovska 的镜头，从叙事和视觉两个方面探讨了 Temppeliaukio 教堂背后的故事。

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建筑从来不是偶然。它是模式与风格精心规划的组合，响应自然环境、赞美实质性、并/或指涉历史上的风格运动——皆为理解事物为何是其所是的方法。理解如何分析建筑有多种方式，例如使用图解、模式、关系和比例等。建筑师与外行，都对设计中的决策结构有种下意识的渴望。因此，建筑变成了一种自我定位活动——在我们建造的设计中看到我们周围世界的缩影。

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粗野主义的建筑风格具有多样性和分裂性，它时而具有雕塑般的表现力，时而一成不变。作为现代主义的起源，粗野主义从 20 世纪 50 年代到今天为止，在建筑界仍然是一个颇具人气的议题。这种经久不衰的原因之一可能就是因为它原始的混泥土纹理以及戏剧性般的阴影，使它成为了非常好的摄影对象。

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模型是建筑师的极具代表性的工具，它费时费力但也是多样化的。我们如此迷恋微型世界，因为这种微型模型呈现了更大的世界，延伸到所有年龄、文化和目的。从墨西哥发现的公元前 200 年的粘土制成的神庙模型、中世纪伊斯兰教徒旅行时所携带的陶瓷模型、维多利亚时代的娃娃屋到乐高积木屋，建筑模型远远超过模型的含义。微型世界揭露了这些建筑的基本要素，更清晰的阐释概念，同时包含了很多隐秘的以及过往的建筑数据，并且也让我们去挑战我们已知的自己和观点。

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建筑学是一门参考性学科。从金字形神塔、人类的生存机器、到当代亲自然的高层建筑设计，我们无法得知这些想法是否是真正的新颖，抑或是它们是否在之前就已经被概念化。而随着人工智能进一步引燃了关于知识产权 (IP) 的话题，数以百万计的人得以通过输入关键字生成独特的图形作品，争议随之而来，特别是关于保护创意作品和建筑师在其创作中的版权。因此，了解受保护的范围有助于确定许可是否充分、商标注册的漫长道路是否值得；又或者某个图形作品是否无法受到保护并且属于公有财产。

最近，我们见证了图像生成领域的重大变革。机器学习与人工智能的应用引发了人们的讨论，创造性工作的演变与发展将如何受到影响？诸如 DALL-E、DALL-E2 以及 Midjourney 等经过训练的 AI 程序，能够通过“文字-图像”数据库根据文字描述生成图像。图像生成功能具有多样性，包括了创建动物与物体的拟人化版本、合理组合不相关的概念，以及对现有图像进行转换。

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1969年，一个由耶鲁大学、哥伦比亚大学和麻省理工学院的学生组成的组织“The Architects' Resistance”（TAR）发表了一篇宣言《建筑：为谁服务？》

通过宣言的发表，这个小组试图将建筑实践置于教学环境之外更广阔的经济、社会和环境背景中。在短短两页半的篇幅中，我们发现了一个强有力的号召——要求重新建立更具有社会性和环保意识的建筑。宣言毫无保留地谴责了建筑在这些年里扮演的角色，即服务于强权的实践，并补充说到：“建筑师对这一系统的顺应，始于他们相信自己拥有大众无法获得的特殊技能与知识”。

核能的出现，火箭技术的巨大进步，以及将人送入太空和登月的愿望，开启了 "太空时代"。二战结束后，苏联及其盟国都发现自己处于一种竞争状态，因为他们都参与进了一场太空竞赛，努力在太空探索方面比对方更早取得进展。这个时代的标志是技术的快速进步和诸如1969年登月之类的巨大成就。太空时代的审美完全改变了设计师对新世界的想象，并给建筑和室内装修留下了戏剧性的印记，催生了未来主义和繁荣发展的新愿景。

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上周二（3月15日），弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）成为第一位获得普利兹克奖的非洲建筑师，这是建筑学科中最重要的奖项之一。

凯雷的当选在当今这个寻求身份认同的时代不仅具有象征性意义，即主流机构被要求以更忠实的方式代表构成我们社会的社会元素，文化和性别现实，而且它也进一步证实了普利兹克奖评委会最近的态度。

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这篇文章最初发表在 Common Edge上。

新奥尔良是由其早期定居者在1721年设计成笛卡尔网格的，该区域凭借作为著名的法国区或其曾用名 Vieux Carré（老广场）而闻名。该网格是以我们在代数或几何课上学到的笛卡尔坐标系命名的，垂直的X轴和Y轴，用来测量平面上的距离单位。这些网格是勒内-笛卡尔（1596-1650）的发明，反映了他的理性主义，即认为理性而非感性或经历的经验是知识的唯一来源和确定方式。威廉-潘恩（William Penn）在1682年使用了类似的网格，将费城作为一个城市天堂来推销，在这里，工业将在新定居的荒野中蓬勃发展。就像意大利理性主义（即法西斯主义）建筑的大型建筑表达了专制主义的控制一样，笛卡尔的网格也含蓄地表示：这里已经有人负责了，我们掌控了这里，相信我们。