本周的“最佳未建成建筑”精选了由知名事务所提交的项目。从河边的商业中心到多功能塔楼，本文探讨了由全球建筑事务所设计的商业和居住项目，这些项目要么是概念化的，要么已经在设计竞赛中拔得头筹，要么是目前正在实现的。
从 Grimshaw 事务所在法国的一座人行天桥，到 Ronald Lu & Partners 的被称为“21世纪灯塔”的金融区摩天楼，本篇集锦探索了知名建筑事务所如何设计满足用户和各自功能的空间和环境需求的建筑。本篇集锦也包括来自SOM、IMPLMNT、Gensler以及Aedas等知名建筑师的设计。
十年前，MichaelBeneville在纽约市弗拉蒂隆（Flatiron）区开设了他的工作室。装修后的两层办公室拥有20英尺高的天花板、定制家具和一堵可以俯瞰19街的拱形窗墙。Beneville和他的团队已经好几个月没有在工作室里近距离一起工作了，这家小型创意工作室以其沉浸式体验的设计工作而闻名，如拉斯维加斯的大型娱乐中心Area15等。新冠肺炎疫情原因，工作室员工分散在全国各地，但他们定期聚集在工作室的线上虚拟会议室，围绕着一张虚拟数字桌子旁，他们的头像端着虚拟数码咖啡杯。
创造一个教学环境是具体而感性的工作。将儿童的安全与学术的优化需求同美学的吸引力以及坚实的概念相结合，可以诞生一些最美好的独特项目。一种我们常常见到的典型设计便是椭圆形或圆形的学校。
由于疫情，东京奥运会于2021年7月底开始举行，比原期推迟了一年。在这届奥运会上，三项新的体育赛事在这场世界最大的体育比赛中首次亮相：3x3篮球、冲浪和滑板。这些运动涉及大量的运动员和国家，并为日本、美国、巴西、澳大利亚、俄罗斯、塞尔维亚、中国和拉脱维亚等国家带来了奖牌。这些运动在其历史发展中映射着城市文化，是城市关系组成的一个重要部分。
连环画、漫画、平面小说，这些都是与建筑叙事有内在联系的一部分媒介。长期以来，这种媒介一直被用作幻想和推测可能的建筑未来，或者在一个不那么宏大的背景下，被用于简单地展示建筑项目视角的工具。然而，当连环画将小说与建筑的想象力结合起来时，产生的也不仅仅是对未来建筑场景的猜测，它还是对我们当代城市或过去城市状况的记录和批评。
在这个电子书和网络出版优先的时代，Lars Müller 公司出版的Louis Kahn: The Importance of a Drawing 一书是一种具有挑衅意味的回应：这本500多页的重量级著作，内容详实，主题贴切，建筑应有重量，无论是字面上的意思还是比喻，这都是其建筑力量和魅力的一部分。这本书由 Michael Merrill 策划和编辑，通过手绘图纸的形式展现了康的创作过程，也描绘了在这些建筑物和图画背后康更加完整的建筑师形象。Merrill 是一名建筑师和教育家，目前担任德国卡尔斯鲁厄理工学院的建筑类型学研究所主任。他也是关于建筑大师康的书籍 Louis Kahn: Drawing to Find Out 和 Louis Kahn: On the Thoughtful Making of Spaces 的作者。
无论建筑是否是一门艺术，建筑和空间都在塑造着我们的日常生活。当代学科间的研究突破了建筑和艺术分类的界限，并推动了对这种分类传统的二次思考。作为植根于人类经验的变革，这些装置和结构具有共同的目的、功能和创造性表达。同时，它们重新定位了每个职业的局限性和可能性。
1929年，路德维希-密斯-凡-德-罗（Ludwig Mies van der Rohe）和莉莉-赖希（Lilly Reich）为1929巴塞罗那国际博览会设计了德国国家馆。那里举行了展览的正式招待会，并由国王阿方索十三世和德国当局主持。往后的故事已经是家喻户晓了。作为现代运动的代表作品，该场馆被广泛地研究和解读，并启发了几代建筑师的工作。
建筑师在大学期间，除了学习建筑设计以外还拥有广泛的技能。这些技能当中包括创造性地解决问题、项目管理、对细节的高度关注，团队协调以及准确地回应用户的需求。因此，该学位为学生提供了必要的能力以使他们能够进行各种规模的设计——从城市设计到产品设计——以及探索其他创意领域，如艺术、摄影、新闻或工业设计。在这众多的选项之中，许多人并不遵循传统路线，而是将目光转向家具设计，尤其是椅子设计。
几十年来，植根于种族主义规划和设计政策的警号和城市更新，为美国城市的士绅化（中产阶级化）创造了条件。但如今，中产阶级化的主要问题是流离失所，这主要影响的是被拒绝抵押贷款的历史所塑造的边缘化社区。在纳什维尔举行的ASLA 2021年景观设计大会上，底特律市规划部门的马修·威廉姆斯（MatthewWilliams）表示，在他所在的城市，人们担心新的绿色空间将增加住宅的市场价值，并“以高价排挤边缘社区”。但对绿色空间的投资并不一定会导致迁移。如果这些项目是由边缘社区领导的，它们就可以被接受。
很少有文化活动能像奥运会那样将世界联系在一起。今天，来自世界各地的运动员在新冠疫情之后继续参加各种比赛。奥运会被认为是世界上最重要的体育比赛，有200多个国家参加。反过来，它们又使人们对建筑和设计在每个主办城市的城市演变中的作用提出质疑。
在全球范围内，博物馆都发挥着文化地标的作用。这些重要的空间往往成为一个城市建筑景观的决定性符号。历史上也有不少例子，如荷兰的 Fundatie 博物馆和法国的卢浮宫博物馆，它们都经久不衰地吸引着数以百万计的游客，同时当代建筑设计对它们的干预也正重新定义着它们对当地环境的空间功能。
斐波那契数列是历史上最著名的数列之一，于1202年由比萨的列奥纳多在《计算之书》中发表。这个著名的数字序列被称为“自然界的密码”，在自然界中有许多案例可寻。但是，话说回来，这个序列与建筑有什么关系呢？
“如果大自然是舒适的，人类就不会发明建筑。——奥斯卡•王尔德”
建筑是人为的，尽管洞穴、蜂箱、巢穴和蚁丘精致美丽，但它们都是本能的产物。人类的设计考虑的是选择、创造的手段和方法，以此来解决欲望问题，而不是功能性的适应。
长期以来，河流一直被认为是蔚蓝地球的动脉，作为人类定居、建立村落农田，逐步形成城市化社区的起源。几个世纪后，河滨建筑仍然至关重要，因为河流沿岸地区的扩张已经不止限于住宅类型的发展，还推动了动态的混合用途开发和公共功能的利用。尽管它们看起来很有价值，但这些地区往往伴随着意外洪水、水位上升或完全干旱的风险。这迫使着建筑师们能够在应对这些突发性事件的情况下设计建筑环境。 那么这些河滨定居点过去是如何被建造的，今天的城市密集化进程和技术进步又是如何影响它们的建造方式的呢？
准备好感受世界贸易中心二号大楼第三版设计方案的魅力了吗？纽约 YIMBY 于2月1日发布的世界贸易中心二号大楼的第三版设计方案效果图揭开了这个拖延已久的项目的最新外观。该方案与Foster + Partners 事务所在2005 年公布的第一个方案在外观上有着明显的区别。
产生这样明显的区别并不是意料之外的事。虽然 Foster + Partners 事务所在17年前就赢得了该项目的设计方案，而且该项目也在2013年打好了地基，但是其后续的施工进度一直十分缓慢。在开发商 Silverstein Properties 决定采用更加现代的设计使该项目能够成为鲁新闻集团（News Corp.）和21世纪福布斯（21 Century Fox）的未来办公楼之后，原团队于2015年被 BIG 事务所取代。
如果说去年我们集中所有精力聚焦于气候危机和我们将如何共同生活上，那么今年作为新冠疫情肆虐的第二年，给了我们一个可以继续对建筑学中亟待解决问题进行思考和深化辩论的巨大时机。通过电话、文章、采访、讨论和项目，ArchDaily在2021年每个月的月度主题都会有所回应，对最相关的问题进行充分研究与反思——从室内健康、未来城市。
我们旨在提供灵感、知识和工具，并始终致力于“让所有建筑创建者都能提供更好的生活品质”。我们通过展示对读者影响最大的文章来总结今年的主题。再见2021，你好2022！
许多人认为，灯具的照明性能远不及美观性来得重要。人们主要考虑的是灯具的外观，而后只要它们能发出满足最低需求的光亮便可使人满意。然而，建筑师们有一个坚定的共识，即良好的照明设计可以极大地提高室内空间的舒适度，大幅增加美学、功能和环境价值。此外，照明系统的选择还有提高建筑整体能源效率和可持续性的潜在功能。
至于儿童的需求，无论是在睡眠、游戏还是学习的空间，人们都必须关注不同环境的灯具数量、质量和类型。接下来，我们将列出更具体的思考逻辑。
有一群年轻的中国建筑师，他们以自己独特的方式定义自己，向公众展现 "新一代 "建筑师。他们不拘泥于定义，打破常规。他们想他们所想，遵循自己的信念。建筑师的身份之外，他们也是艺术家、画家、雕塑家和研究人员。在新一代中，身份不再是唯一的。他们的工作方式由他们所追求的东西决定，在他们选择的路上，引领他们走向新的方向和新的生活。
GLA建筑设计成立于2010年，具有由国家建设部批准的建筑行业（建筑工程）甲级资质。发展至今，拥有各类专业设计人员。公司秉承一贯坚持的“对建筑品质极致追求”的理念，着重于对项目的全过程参与及把控，以高品质、高完成的设计作品为准绳，严控每一个设计细节。
与空气不同，地面上底土中的温度在一年中的变化或根据地理位置的变化很小。地下几米处的温度在10-21℃（50到70华氏度）之间，具体取决于地理位置。继续深入挖掘，深度每增加一公里，温度将上升20-40℃，直至到达地核温度接近5000℃。事实上，对于一些人来说，思考我们是如何居住在一个围绕着一个中心发光的旋转的球体上，可能会让他们感到痛苦。然而，利用地球形成的能量发电是一种可持续和高效的方式，这种方式在一些国家已经很常见。同时，我们可以利用地下几米处的适宜温度，使建筑适应当地或炎热或寒冷的气候。
《破碎的房子》是一部由吉米·戈德布拉姆执导的纪录片，讲述了穆罕默德·哈菲兹的故事。哈菲兹是一名叙利亚人，他拿着单次入境签证来到美国学习建筑，却无法回家。面对自己的命运，他将思乡之情融入到艺术创作中，开始创作家乡的微型雕塑，打造“他记忆中的大马士革”。
“如果你不能回家，为什么你不制作一个家”。通过讲述了生活在其中的人们的故事，该建筑项目在叙利亚内战爆发后打开了政治维度，描绘了这座城市遭受的破坏程度，将难民人性化，并分享他们的故事。
当你开始了解建筑师和他们项目背后的故事时，你会知道更多的东西。譬如，当你知道他们是从何处、如何汲取灵感，以及一个想法如何成为你可以触摸、感受和体验的现实时，你就会更好地了解为什么这个项目会以这样的方式落成。
与摄影师 Marc Goodwin 一起，作为他这次在柏林的“建筑环境”图集拍摄工作的一部分，我们有机会与总部位于科尔巴赫和柏林的 Christoph Hesse Architects 的主持建筑师 Christoph Hesse 会面，我们谈论了所有那些构成他的建筑理念和作品的设计源泉。在创作者自己的工作空间与其会面也会有很多意想不到的惊喜；我们在欣赏其实体模型时仿佛亲身经历了不同的项目，他对作品的表达变成了一个美丽的故事，讲述了一个地方、一个德国的乡村小镇、它的人民、他们的生活，以及一个亲近自然的、可持续的未来。
凭借其可量化的目标和可衡量的性能，可持续性往往被视为一种技术挑战。它的主要语言是数据、设备和工程系统的语言，最常见的是被转化为一个隐藏在坚持原有美学规范的设计中的超技术化层。由于建筑是社会在某一时刻的形象，对可持续性的关注如何转化为建筑语言，进一步使建立与环境的公平关系的努力合法化？建筑作为一种态度的表达，既然可持续发展已经成为一种基本的价值观，那么它是否产生了审美的转变就值得关注了。
