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1986年出生的Nikoloz Lekveishvili来自格鲁吉亚首都第比利斯。他在2004年离开祖国前往伊斯坦布尔思南艺术大学攻读本科，后又在米兰理工大学获得建筑硕士学位。毕业后，他作为建筑师游走于意大利，德国，土耳其和印度之间。直到2017年，留意到曾属苏联的家乡在经济和创意产业的繁荣发展，他决定回国。他在国内和妹妹Natia Lekveishvili一起开设了TIMM建筑事务所。Natia生于1989年，在2012年毕业于格鲁吉亚科技大学后，加入当地的建筑和设计公司工作。

他们的事务所位于第比利斯老城的中心，和Ta们父母的工作室共享同一栋楼。Ta们的建筑教授和建筑师父母带领着一个以研究为本的团队，以Ta们对该地区历史古迹的记录闻名。我们在Nikoloz和Natia的工作室与Ta们见面。这个工作室也是一个向年轻建筑师和学生开放的建筑沙龙。在接来下的对话中，Ta们谈到了情感历程，明亮变化，对金缮的兴趣，时间的痕迹，把建筑像人一样对待，以及自我在创造独特建筑中的重要性。

许多绿色建筑的先行者可能会被诟病枯燥乏味和“技术官僚”（technocratic），但这些批评声从未波及埃米利奥•安柏兹（Emilio Ambasz）。自上世纪70年代以来，他提出的“绿胜于灰”（“green over gray”）理念一直推动着建筑可持续发展的讨论，同时他还提出了一套探究建筑意义和形式塑造的批判性方法，这套方法使他得以在竞争激励的建筑设计行业与许多更具浪漫诗意的设计天才们并驾齐驱。

在弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基（Vladimir Belogolovsky）为其举办的作品展 “埃米利奥·安柏兹：建筑面向自然”（Emilio Ambasz：Architecture Toward Nature）展出之前，他将于2017年2月6日至28日在新加坡市区重建中心展出。在此，贝罗戈洛夫斯基在他的“思想之城”专栏（City of Ideas）中分享了他对安柏兹的采访。

Vladimir Belogolovsky（以下简称VB）：我了解到，你在很小的时候就知道自己想成为一名建筑师。11岁的时候，你就在布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires，阿根廷首都）举办了一场关于美国建筑的展览。是什么激发了你对建筑最初的兴趣?

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去年，我第一次被清华大学邀请到建筑系设计课任教，清华大学建筑学院是中国顶尖建筑学院，也是世界上最强的建筑学院之一。在那里，我遇到了夫妻双双教书的执业者费菁和傅刚。我看到他们采用了非正统的教学方式，用严格的提问来挑战学生，因此想采访他们。他们的创新方法与我印象中中国处理建筑的方式不同。费菁和傅刚是清华大学的毕业生；他们在20世纪80年代末移居美国，在美国学习、工作、研究艺术和建筑近20年。

高亦陶出生于中国哈尔滨，五岁时与父母一同移居香港，于2006年获得密歇根大学建筑学学士学位和哥伦比亚大学硕士学位。在美国生活了七年之后，他移居欧洲，他原本打算在欧洲呆四五年，甚至更长的时间。但在与中国实习的朋友交流后，他很快意识到，他的祖国中国有着更多机会。他在为几家知名公司，如巴塞罗那的Josep Lluis Mateo Architects、柏林的 David Chipperfield Architects和挪威奥斯陆的Space Group Architects工作不到两年之后，他回到中国，在北京的两家先锋派事务所：朱锫建筑事务所和Chiasmus Partners进行为期数年的实践学习。

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意大利建筑师Massimiliano和Doriana Fuksas都在罗马出生并长大。两人于1969、1979年先后毕业于罗马大学。Massimiliano以画家的身份开始他的学业，Doriana最初的目标则是艺术史。60年代初,Massimiliano曾辅佐乔治•德•基里科,毕业后在伦敦为Archigram工作，之后在哥本哈根与亨宁·拉森（Henning Larsen）和约恩·乌松（JørnUtzon）共事。1967年，GRANMA成为他开始的首次实践。1985年Doriana加入，并在1997年成为他的合伙人。随后，在1989年和2004年分别于巴黎和深圳设立了事务所。2000年，Massimiliano Fuksas担任以“少一点美学，多一点伦理”为主题的第七届威尼斯建筑双年展的总监。两人最著名的作品包括法国阿列日的涂鸦博物馆;深圳宝安国际机场;罗马欧洲会议中心;新米兰博览会;斯特拉斯堡的天顶音乐厅;以及以色列雅法的佩雷斯和平中心。我在他们最近访问纽约期间会见了他们，到目前为止，他们只完成了阿玛尼第五大道旗舰店一个项目。我们讨论了他们如何开展每一个项目，对未来的关注，以及为何该尝试让建筑成为建筑之外的东西。

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Bruner/Cott 建筑事务所由 Simeon Bruner 和 Leland/Lee Cott 于1973年创建，现在由三位第二代负责人领导。他们分别是 Jason Forney、Jason Jewhurst 和 Dana Kelly，他们于2016年接管该事务所。该公司的建筑师们投身于多样化的地方项目和全国项目中，因其出色的历史建筑、工业建筑和20世纪中期现代建筑适应性整修再利用项目而著称。其中经典包括马萨诸塞州北亚当斯市的麻州当代艺术博物馆（简称 MASS MoCA），以及一系列着眼未来的净零碳建筑设计，如马萨诸塞州阿默斯特市的汉普郡学院 R.W. Kern 中心。

写于2011年8月31日，在建筑师的纽约工作室（译者：田山佳惠）

第一次遇见丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libekind）是在2002年12月18日，当时他在新修复的世界金融中心冬季花园展示了他对新世贸中心的愿景。我把那个早晨看作是明星建筑现象的诞生，他是第一个在主流世界媒体面前亮相的明星建筑师。那时一个想法击中了我，尽管我从来没有采访过任何人，但我知道我必须采访这位伟大的建筑师。但是当他一离开舞台，就被媒体包围了。几十个肤浅的问题迎面而来……我穿过宏伟的中庭，看到建筑师的妻子尼娜独自自豪地站在那里。我们聊了一会儿，便得到了第二天的采访机会！

总部位于波士顿的Leers Weinzapfel建筑事务所于1982年由两位女性Andrea Leers和Jane Weinzapfel创立，随后Josiah Stevenson和Tom Chung作为合伙人加入。他们的大部分作品遍布美国大学校园，虽然这并不是他们的主要专注点，但是校园实际上就是微缩尺度下的城市，几乎包含所有可以想象得到的建筑种类。然而，不同之处在于，校园建筑设计比我们先是混乱的城市和单调的城郊更加富有理性主义。

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2011年普利兹克奖得主艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（ Eduardo Souto de Moura ）的建筑设计哲学似乎难以用简洁的语言进行概括。他对于美学和设计方面的信念非常坚定，也非常个性化，有时甚至可以用异乎寻常来形容。从德·莫拉的作品中，我们常常能够感受到他将这种坚定的信念融入到那些具有神秘感又并不以华丽取宠的建筑之中。用2011年普利兹克奖评委会的话来说，“他的建筑具有某种独特的能力，能够将那些看上去矛盾的特征，诸如攻与守，直白与委婉，公共与私密，同时展现出来。”作为最新采访“思想之城（ City of Ideas ）”系列的一部分，策展人和记者弗拉基米尔·贝罗戈夫斯基（ Vladimir Belogolovsky ）与德·莫拉展开对话，探讨他的建筑思想，并试图理解这些强大而低调的作品背后的哲学。