后现代主义: 最新资讯

20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。

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《La Muralla Roja 当太阳落山 III》是 Andrés Gallardo 新拍摄的一组令人回味的照片作品。在最初参观里卡多·波菲尔的这座大型公寓 5 年后，Gallardo 再次到访，意图创作一套与之前柔和景致完全相反的系列作品，展示整个建筑群从日落、黑夜到日出的复杂场景。考虑到在夜间能拍出的照片不多，在黄昏时分，海浪在海滨平静翻滚之时，Gallardo 便开始拿出相机，捕捉这座建筑群。

“La Muralla Roja” 在西班牙语中意为“红墙”，是位于西班牙卡尔佩的一个充满活力的住宅项目。卡斯巴（Casbah）是在这个项目中被经常提及的一个术语，这表明波菲尔从北非及阿拉伯地区的建筑形式中汲取了灵感。卡斯巴是指要塞或城堡，位于传统城镇中有围墙的中心区域。红墙建筑群模仿了这种建筑形式，走道、楼梯、阳台和天桥交织在一起，达到了和谐统一的效果。

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在他1983年发表的后现代文章《走向批判的地域主义——抵抗建筑学的六要点》中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）论述了走向建筑学的另一种方法，将气候、地形和构造作为对于现代主义建筑的在地性和后现代主义无谓装饰的一种抵抗形式。他的建筑学观点，即批判性地域主义，是在提倡一种既拥抱全球潮流又深深根植于所在环境的建筑学。下面的文字探讨了弗兰姆普敦的观点对于当代建筑的价值和贡献。

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Amancio d’alpoim Miranda Guedes，又名 Pancho Guedes，是一位建筑师、画家、雕塑家和教育家，被誉为非洲最早的后现代主义建筑师之一。在他的职业生涯中，他为超过500个建筑设计作出了贡献，这些建筑设计通常被描述为折衷风格，是葡语圈非洲文化与他独特的超现实主义和实验主义的艺术风格的结合。Pancho Guedes主要在莫桑比克、安哥拉、南非和葡萄牙工作，由于他是现代非洲建筑界的领军人物，但他在世界其他地方的知名度并不高。

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芝加哥高产建筑师赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）于周六下午的车祸中不幸离世。骑着自行车的扬在经过Campton Hills地区时被两辆汽车相继碰撞，当场死亡。美籍德裔建筑师赫尔穆特·扬以后现代风格的汤普森中心而著名，该建筑目前正面临被拆除的风险。

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詹姆斯 R. 汤普森中心位于美国伊利诺伊州的芝加哥市，是该市的一栋标志性建筑。该中心由著名的德国建筑师Helmut Jahn设计，其外形极具未来主义风格，被人们称为“星际飞船”。

由于建筑设施不断老化，且能耗高，该中心每年都需要耗费近百万美元的进行维护。伊利诺伊州政府作为它的所有者，自2003年起就一直在考虑对它进行变卖、改造甚至是拆除。几天前，芝加哥市第42区的议员布伦丹·赖利（Brendan Reilly）宣布了一项重新规划分区的提案，将让这块占地面积达1,2140平方米地皮的身价飙升。

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普利兹克奖桂冠得主詹姆斯•斯特林爵士，1926年4月22日-1992年6月25日)是一位来自英国的建筑师。他成长于英国西北部两大工业城市之一的利物浦，其职业生涯颠覆了现代运动背后的构成和理论思想。受到一系列广泛的影响--从语境主义(Contextualism)的先导科林•罗到勒•柯布西耶，从意大利文艺复兴时期的建筑师到俄罗斯建构主义运动--斯特灵形成了一套独特的建筑信仰，从其作品中可见一斑。事实上，他的建筑通常被描述为“离经叛道”，令传统建筑圈头疼不已。

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译者：付慧瑶
现代主义建筑取材于乌托邦设想、思维创新和对人类居住、工作和互动方式的大胆想象，可说是建筑史上最乐天的风格流派。正如我们在AD 要点: 现代主义所说，尽管自现代主义思潮兴起以来世界格局已发生了翻天覆地的变化，现代主义哲学仍在当代建筑探讨中稳占话语权。

在向包豪斯百年的2019挥手作别之际，我们整理了现代主义建筑的主要风格和其代表项目，全面展示理论背后的现代主义建筑实践。

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在巴黎东部的Seine-Saint-Denis区域坐落着一座“通天般的”住宅区。超凡脱俗的氛围，介于“新新世界“的乌托邦和后现代主义的存在已经吸引了两部好莱坞电影来此取景，包括《巴西》（1986）以及近期将要上映的《饥饿游戏：自由幻梦》（2015）。巴黎摄影师Laurent Kronental's的摄影集《未来记忆》向不仅限于努瓦西，更是向其他巴黎郊区居住的老年人致敬。

他的摄影作品捕捉了许多地方和居住在那里的人的瞬间。这里的建筑尽管经常是巨型的，但相对而言却被忽略了。

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芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 教授告诉我们，“电影是建筑师和对建筑和城市规划感兴趣的人研究学习的媒介，因为它为我们的学科提供了微妙灵活的视角。”电影特殊的技术和美学可以通过简单直接的表现形式，呈现出建筑与城市空间的关系，成为表达想法和概念的有力工具。

聚焦：罗伯特·文丘里和丹妮斯·斯考特布朗

视频

Venturi Scott-Brown的伦敦国家美术馆塞恩斯伯里展厅扩建（1991）诞生于新现代主义阵营与传统主义阵营斗争的夹缝之间。在这之前，就英国城市发展方向问题，两者就曾展开过激烈的争论。扩建项目于是成为了最具代表性的一块英国建筑的斗争之地。在1984年一场为了阻止由ABK事务所（Ahrends, Burton and Koralek, now ABK Architects）设计的“高技（Hi-Tech）”再建方案，并最终导致该项目在规划上被否决的运动之后，这一点也变得尤为突出。

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美国建筑师协会（AIA） 宣布将 Venturi Scott Brown 建筑事务所设计的伦敦国家美术馆的塞恩斯伯里展览室评选为2019年美国建筑师协会（AIA） 25周年纪念奖。该项目是由罗伯特•文丘里（Robert Venturi）和丹尼斯•斯科特•布朗（Denise Scott Brown）在一次设计竞赛中的作品。AIA 称赞该项目能够让“…环境比看到它时更要好”—— 借用文丘里（Venturi）本人的话。

该奖项每年颁发给一个项目，并要求获奖项目能够 “经受时间的考验，在25至35年的时间里，依然能够体验现出建筑的卓越性”。

文章最早以“罗伯特·文丘里和困难的总体”为题发表在《公共边界》（Common Edge）。

罗伯特·文丘里（1925-2018）是上世纪影响力最广泛的美国建筑师，不过，这并非因其建筑作品，或是因其设计师的身份。他作为建筑师可能永远无法与赖特或康甚至盖里比肩。在1965至1985年间，他和他的合作伙伴，丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown），改变了所有建筑师看待建筑、城市、景观的方式，他们改变的方式近乎等于同一时期马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）改变我们看待艺术、媒体、大众文化的方式。

我在1970年代做学徒时，曾与鲍勃·文丘里（同指罗伯特·文丘里）共事；我同样是读着他的书、看着他的建筑、感受着他如父一般的关怀长大的。他和我的父亲仅相隔一年，而丹尼斯与我母亲同岁。